Le pastel est l'un des supports de peinture les plus diversifiés que les artistes peuvent utiliser aujourd'hui. L'une de ces méthodes est une technique souvent appelée «époussetage». L'automne dernier, alors que j'enseignais un atelier dans la magnifique région de St. Louis, au Missouri, l'artiste de la région, Garry McMichael, m'a réintroduit dans cette technique historique. Comme beaucoup d’entre nous, il avait trouvé «l’époussetage» mentionné dans le livre de Bill Creevy, The Pastel Book, publié pour la première fois en 1991 par Watson-Guptill.
Carole McDermott utilise les pouvoirs suggestifs de l'aquarelle - sa capacité à voiler, à couler et à couler - pour susciter un sentiment de romance et de joie dans ses aquarelles de New York City Central Park. Cette manipulation crée des œuvres qui décrivent des lieux spécifiques, mais qui restent suggestives et même un peu mystérieuses. Son travail projette souvent une sensation de brume, comme si le soleil chassait les restes d'un brouillard.
Exploitez la puissance ou embrassez la subtilité de cette teinte polyvalente en mélangeant vos propres versions à l'aide de couleurs primaires.L'artiste aquarelliste Keiko Tanabe nous invite dans son studio pour apprendre le mélange des couleurs à ses côtés. Elle montre comment les neutres subtils peuvent être - même fabriqués avec des couleurs primaires - et répond à une question populaire: quelles couleurs font le gris?
Vous pouvez incliner la tête, faire un clin d'œil, cligner des yeux ou vous frotter les yeux - Cela ne changera rien. C'est bien d'avoir quelques choses dans notre monde en évolution qui restent constantes. Une fois que vous découvrirez ce qui se cache derrière cet aspect de la perspective linéaire, vous pourrez peindre, dessiner et esquisser quoi que ce soit - des paysages au corps humain en passant par des natures mortes - pour avoir l'air réel et comme s'il occupe réellement l'espace que vous le placez.
Les artistes adorent les fournitures d'art! L'illustratrice et auteure Cleo Papanikolas partage les 10 fournitures de la boutique d'art (et d'autres endroits!) Dont elle ne peut pas se passer! Mettre à profit les fournitures que vous aimez? Ne gardez pas les résultats finaux en studio! Participez au concours d'art annuel du magazine Artists afin que nous puissions honorer vos œuvres les plus remarquables!
Historiquement parlant, le terme «chef-d'œuvre» faisait référence à un travail effectué par un aspirant apprenti ou compagnon souhaitant accéder au statut de maître artisan. Si l'œuvre d'art soumise était jugée digne, le demandeur recevait l'adhésion ou la certification de guilde. Les apprentis ont tout mis en œuvre dans ce projet.
