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Utilisez-vous cette technique de peinture critique?

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Personne ne sous-peint?

Le processus de sous-peinture a une telle réputation boutonnée comme technique de peinture à l'huile. Si elle était coulée dans un film, ce serait le bâton tendu et habituel avec lequel personne ne veut sortir. C'est parce que le processus de sous-peinture est souvent associé à une série d'étapes rigides et élaborées qui nous retardent pour arriver à la «vraie» peinture - c'est pourquoi beaucoup de peintres débutants ont tendance à la précipiter, ou à la sauter complètement.

Mais il y a un autre côté à la sous-peinture - celui qui tourne librement avec une attitude «tout va bien». Il permet aux artistes de faire un essai sur la toile d'une peinture à l'huile, de résoudre des questions de composition et des problèmes de valeur ou de définir un schéma de couleurs complexe tout en gardant de nombreuses options ouvertes pour que la peinture puisse évoluer de manière organique.

Approches de la sous-peinture

Selon Scott Gellatly, artiste et chef de produit pour Gamblin Artists Colors, environ 85 pour cent des peintres préparent une sorte de sous-couche, mais leurs approches varient considérablement.

Certains font un croquis de trois minutes de quelques marques seulement pour distinguer la composition dans une seule couleur de la terre avant de passer directement au mode de peinture alla prima.

D'autres artistes passent des séances de peinture entières à développer avec sensibilité une sous-peinture dans laquelle la plupart des informations visuelles sont capturées dans des sous-couches et les couches supérieures agissent comme des glacis pour faire ressortir les couleurs ou les reflets locaux.

Dans l'ensemble, cependant, la plupart des artistes ont tendance à travailler de manière gestuelle lors de la sous-peinture. Ils bloquent de gros éléments ou des passages de peinture à l'huile et conservent les détails fins pour les étapes finales de la pièce. Mais au-delà de cela, il n'y a pas de règles strictes et rapides sur le processus. Les choix effectués sont uniques pour chaque artiste.

Utilisation des couleurs

Bien que les sous-peintures aient historiquement tendance à être monochromatiques, avec des pigments utilisés pour un effet presque aquarelle, les artistes peuvent également incorporer plusieurs couleurs dans des sous-peintures ou jouer des compléments adjacents, tout comme Seurat et Signac, ainsi que l'artiste contemporain John Taye.

Une sous-couche peut également revigorer des zones d'une composition qui sont assez uniformes, mais qui ont également de nombreuses facettes, telles que de grandes étendues d'air ou d'eau. Étendre le bleu sur l'orange ou le vert sur le rouge et permettre aux parties d'une sous-couche de pénétrer peut aider à capturer les effets de lumière et d'atmosphère sur la toile et ajoute de la vitalité et de l'intérêt visuel à la peinture finale.

Pour Gellatly, la question de savoir où finit une sous-couche et où commencent les couches de peinture est quelque chose qui le remet constamment en question. «Parfois, je suis confronté à une scène complexe, et je ne passe pas autant de temps sur la sous-couche que je le devrais», dit-il. «Rétrospectivement, j'ai peint devant moi, passant à des applications de peinture directe alors que j'aurais dû passer plus de temps à peindre.»

Mais l'artiste se rappelle que la sous-couche doit servir la peinture et que le temps consacré à celle-ci doit être proportionnel à l'échelle et à la complexité de l'œuvre finale qu'il crée.

Dans une séance de peinture en plein air de deux ou trois heures, un artiste est probablement mieux servi par une sous-couche qui est lâche et picturale, pour imiter la fraîcheur et la spontanéité de la scène. Mais pour un grand portrait de famille commandé, il sera probablement plus nécessaire de consacrer beaucoup plus de temps à la sous-peinture afin que l'artiste puisse avoir pleinement confiance qu'il est sur la bonne voie avant de passer aux couches de peinture suivantes.

Donc, dans une tournure adaptée aux feuilletons de jour, une sous-peinture terne et fastidieuse peut en fait devenir un processus libre qui nous permet de travailler selon nos besoins et notre style artistiques. Vous pouvez créer une répétition générale pour votre travail et également commencer à comprendre comment les maîtres peintres ont créé des couches de couleurs complexes et des effets de lumière lumineuse.

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