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Prémélangez vos peintures: avantages et inconvénients

Prémélangez vos peintures: avantages et inconvénients

De nombreux peintres ont une opinion bien arrêtée sur l’utilité de prémélanger les couleurs sur la palette ou de «définir» une palette avant de peindre. Par exemple, si vous peignez une nature morte avec des pommes vertes, au début, vous pouvez mélanger une grande quantité de vert que vous avez décidé d'utiliser afin de l'avoir en réserve tout au long du processus. Je n'ai pas de sensations fortes dans un sens ou dans l'autre, mais voici quelques avantages et inconvénients du prémélange de vos couleurs:

PRO: Il peut être plus facile de maintenir des valeurs cohérentes dans les zones de la peinture créées avec des couleurs prémélangées, car vous commencerez toujours avec la même teinte et vous pourrez vous concentrer principalement sur l'éclaircissement ou l'assombrissement de la couleur.

CON: Peindre ce que vous voyez revient largement à admettre que les couleurs changent rapidement et radicalement. L'utilisation de couleurs prémélangées peut rendre plus difficile la gestion des moindres changements de lumière et de couleur au fur et à mesure qu'ils se produisent, surtout si vous faites de la peinture en plein air ou si vous souhaitez créer des peintures de paysage à partir de la vie.

PRO: Vous n'avez pas besoin de brouiller ou de revenir à la case départ à chaque fois que vous manquez de couleur. Le prémélange signifie que vous pouvez rester concentré sur l'exécution de votre vision, pas sur la tentative de recréer une couleur qui vous manque.

CON: Les couleurs prémélangées peuvent être une sorte de béquille. Vous pouvez vous tromper du côté de coller avec la couleur que vous avez prémélangée plutôt que de vous adapter à ce que vous voyez devant vous.

Certains artistes sont très attachés à ce sujet et d'autres s'en moquent. Pour moi, c'est un processus d'apprentissage intéressant de réfléchir aux deux côtés de la question. C’est l’une des choses que j’aime le plus chez Artist Daily: les innombrables détails, opinions et points de vue à prendre en compte. Prendre tout cela et être exposé à de nouvelles perspectives sur des sujets et des techniques traditionnels me rend plus informé dans mes propres activités artistiques - toujours un plus!

Mais je suis ravi d’avoir autant d’artistes et d’instructeurs accomplis qui apprennent aussi. Sans eux, je sais que je passerais plus de temps frustré et hors piste que de faire des progrès et de faire cliquer les choses. La série de vidéos de la Color Foundation avec Stephen Quiller est la ressource artistique pour les peintres qui recherchent une formation sérieuse en peinture de paysage, et le contenu vidéo est à la hauteur. Explorant les détails des méthodes et des approches que la plupart des peintres ont soif de connaître, ces vidéos explorent les activités artistiques que nous voulons connaître avec des instructions claires et concises, des informations qui suscitent la réflexion et des perspectives substantielles. Il y en a même un sur l'élargissement de votre palette et les caractéristiques des pigments qui m'ont inspiré pour écrire cet article! Investir dans cette série de vidéos pourrait faire la différence entre essais et erreurs fastidieux et choix éclairés et éclairés. Je sais ce que je préfère - et vous? Et n'oubliez pas de me dire où vous en êtes sur le problème du prémélange. J'ai hâte d'entendre!


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