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5 conseils des meilleurs artistes

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Les meilleurs artistes partagent des conseils de peinture

Dans cette peinture, Gambrel Barn, coloriste de l'artiste Camille Przewodek
penchants sont clairs dans les larges bandes de pigments qu'elle utilise pour
créer un formulaire. L'effet global est subtil et atmosphérique.

Si j’ai un seul regret d’assister à un week-end d’atelier ou à un événement de peinture, c’est que je ne peux pas être partout à la fois. Plusieurs fois au cours d'un événement, je me retrouve à demander aux autres participants quelque chose comme: «Vous avez fait quoi? Où?!" Parce que pendant que je regarde une démonstration de peinture captivante de Quang Ho ou que j'écoute un groupe d'artistes-instructeurs discuter de l'avenir du réalisme, d'autres grands ateliers et conférences se déroulent également. Je ne peux pas être partout où je veux à la fois.

Pour m'assurer que je suis «au courant» de l'enseignement de l'art, peu importe où cela se produit, j'ai fait un peu de recherche d'archives d'un océan à l'autre. Découvrir et redécouvrir des artistes dédiés au partage de leurs enseignements, œuvres d'art et ressources en tant que meilleurs praticiens de l'art traditionnel. J'ai feuilleté ces ressources encore et encore, trouvant de nouvelles idées et des plats à emporter à peu près chaque fois que je les ouvre.

Je voulais partager certains de ces conseils avec vous, alors voici mes cinq meilleurs moments des meilleurs artistes travaillant aujourd'hui - des choses que je pourrais apprendre en personne si seulement je pouvais comprendre comment me cloner.

# 1: La palette du peintre Jeremy Lipking est un morceau de verre reposant sur du pin non fini. Il y réchauffe et refroidit les primaires, ainsi que quelques ajouts utiles, notamment du vert et du bleu clair qu'il mélange de bleu outremer, de cramoisi d'alizarine et de blanc de titane, qu'il utilise pour représenter une lumière naturelle fraîche.

La palette de Jeremy Lipking est relativement simple, comprenant des teintes fraîches et chaudes des primaires.

# 2: L'artiste Camille Przewodek retrace sa lignée de peinture jusqu'à Monet via Charles Hawthorne et Henry Hensche de la Cape Cod School of Art. «Hensche a maintenu le mouvement impressionniste en vie pendant la période expressionniste abstraite», dit-elle. "Mais il a modifié la méthode impressionniste en utilisant de grandes notes de couleurs plates pour créer une forme, au lieu de poser des notes de couleurs pointillées les unes à côté des autres."

# 3: L'artiste estimé Philip Pearlstein a commencé à peindre le nu d'une manière radicalement nouvelle dans les années 1960. Il a évalué la figure avec un œil impartial, en utilisant des poses désinvoltes et une linéarité dure sans aucune trace de sensualité.

# 4: Daniel Graves, fondateur de la Florence Academy of Art, constate que lorsque les peintres sont formés et apprennent leur métier, ils doivent éviter les photographies. «La peinture réaliste est inspirée de la nature», explique Graves. «En utilisant des photos et en vous éloignant de l'observation directe, je pense que vous rendez les choses plus difficiles… Mais faire de l'art est une autre affaire; les artistes devraient utiliser tous les moyens à leur disposition tant qu'ils soutiennent leur ambition de faire de grands tableaux. »

# 5: Susan Lyon dit aux élèves que si le visage d'un modèle n'est pas directement au niveau du vôtre, le nez sera raccourci. Les artistes ne tiennent souvent pas compte de cet angle, puis ils mesurent incorrectement et dessinent le nez trop longtemps.

Et voici un astuce bonus que j'ai trouvé après toutes mes recherches: les artistes se réchauffent de manière majeure. Qu'il s'agisse de dessiner avant de peindre, de faire des miniatures ou même d'écrire de la calligraphie avant de ramasser un bâton de fusain pour un geste de la main plus fluide.

Peut-être que je vais sauter le doublage et continuer à creuser pour plus d'informations sur les artistes qui travaillent aujourd'hui. Et si vous êtes particulièrement intéressé à faire de même, pensez au DVD de l'atelier de peinture de Richard Robinson. C'est une ressource informative et utile avec tout ce dont nous avons besoin pour progresser dans un projet de peinture à l'aide de documents de référence et de photographies, avec de nombreux conseils et dépannage technique pour faciliter notre chemin. Prendre plaisir!


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