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Comment dessiner des gens

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Comment attirer les gens avec puissance, dynamisme et précision

Dessiner des gens est l'une des activités artistiques les plus gratifiantes et les plus difficiles. Certes, il y a des détails à considérer - dessiner des mains ou des traits - mais il est préférable de commencer par le geste et la proportion en premier.

Pour attirer les gens, les artistes doivent d'abord développer leurs capacités d'observation. Les dessins de personnes réussies sont souvent simplement une question de voir ce qui est réellement en face de vous et de saisir les détails qui rendent une personne distinctive et attrayante. Parce qu'un récit entier d'un dessin est enveloppé dans le corps ou le visage d'une figure, lorsqu'il dessine des personnes, l'artiste doit être conscient de la façon dont le geste, les marques expressives, les reflets et les ombres peuvent tous communiquer des volumes au spectateur.

Il existe un nombre incroyablement varié de façons d'attirer les gens, mais la précision et le contrôle ne se produiront que lorsqu'un artiste développera sa mémoire musculaire et se familiarisera avec tous les aspects du dessin. La meilleure façon de vous mettre à l'aise peut être de prendre des cours de dessin, où vous apprendrez à dessiner de vraies personnes qui posent devant vous. L'autoportrait est également un moyen fiable pour attirer les gens tout en restant dans votre zone de confort. Et les artistes peuvent également utiliser des aides au dessin comme des mannequins pour apprendre les proportions et les poses rudimentaires, ainsi que pour se concentrer sur une caractéristique spécifique du corps humain - par exemple, apprendre à dessiner des mains avec un modèle grandeur nature d'une main. Un artiste peut également travailler à partir de photographies lorsqu'il apprend à dessiner une personne, mais cela peut être difficile en raison de la planéité de l'image. La meilleure façon de grandir à pas de géant lorsque vous dessinez des gens est de garder un carnet de croquis où vous pourrez pratiquer vos compétences en dessin.

Dessiner les gens solidement et comme s'ils s'évaporaient

Il s’est avéré que l’attention de James Abbott McNeill Whistler pour les détails de la vie ordinaire était tout à fait en accord avec certaines des principales idées de son époque. L'art du début du XIXe siècle avait été dominé par une compétition entre le classicisme et le romantisme. Dans les années 1840, cependant, des critiques tels que Baudelaire à Paris et John Ruskin à Londres écrivaient sur l'importance de la peinture et du dessin du monde tel qu'il était, et ils ont encouragé les artistes à apprendre à dessiner les gens tels qu'ils les voyaient et à s'impliquer. dans les apparences de la vie quotidienne.

Le réalisme était dans l'air. Le plus audacieux des artistes qui ont suivi cette voie a été Gustave Courbet, dont les compositions puissamment convaincantes et très originales exerçaient déjà une influence. Courbet était le héros de nombreux jeunes artistes, dont les nouveaux amis de Whistler, Henri Fantin-Latour et Alphonse Legros. Whistler s'est installé pour étudier dans l'atelier de Charles Gleyre, un peintre classique, et a passé beaucoup de temps à faire des copies au Louvre. Mais il était également un esquisseur infatigable du monde qui l'entourait et se consacrait à dessiner des gens dans une grande variété, en utilisant le poids et la densité des lignes pour créer un sentiment de profondeur dans ses dessins.

Dans de nombreux croquis de Whistler, il est important de noter à quel point l’artiste est sensible au pouvoir de la suggestion - sa volonté de minimiser les détails et de minimiser la description aiguë de visages individuels. Dans de nombreux dessins de figures, il attirait l'attention sur la nature abstraite et autonome de l'œuvre. Son hachure élaborée et son approche linéaire entièrement plus fluide font que les dessins de son peuple se sentent parfois très solides ou comme si les figures s'évaporaient dans l'air ambiant. Whistler a également affronté le monde difficile et quelque peu sombre des dockers et des mains d'expédition alors qu'ils travaillaient le long des rives boueuses de la Tamise et des entrepôts en ruine infestés de rats qui s'étalaient sur des kilomètres à l'est de la tour. Dans bon nombre de ces travaux, Whistler a résolu les bâtiments et les figures en éléments graphiques audacieux et a montré une volonté d'attirer des personnes dont certaines sections du travail étaient laissées en blanc ou sous-estimées.

La source: Adapté d'un article de John A. Parks.

Dessins de personnes: ce que vous ne voyez pas

Lorsque vous dessinez quelque chose même légèrement complexe, y compris le dessin de personnes, il est utile d’esquisser les parties que vous ne pouvez pas voir. Une fois que votre main et votre esprit sont entraînés, ces lignes ne seront plus aussi nécessaires, bien que même les artistes les plus accomplis dessinent légèrement des lignes de construction pour référence utile. Ces lignes sont facilement effacées ou recouvertes plus tard.

L'examen des dessins de personnes par des artistes accomplis ne révélera pas ces lignes, mais si elles ont jamais été esquissées est une question distincte - elles peuvent avoir été effacées. La plupart des artistes qualifiés n'ont pas besoin de les dessiner, mais beaucoup le feront, tout comme référence. Leonardo a légèrement dessiné les lignes cachées des machines et des structures dans son carnet de croquis afin qu'il puisse travailler leurs structures dans son esprit et avec sa main. Cela devrait être une licence plus que suffisante pour le reste d'entre nous.

La plupart des professeurs de dessin vous diront que comprendre ce qui se cache sous la peau d'une figure humaine vous aidera à apprendre avec précision comment dessiner des personnes en fonction de ce qui est visible de l'extérieur. Les vêtements obscurcissent même la peau, il n'est donc pas surprenant que les artistes à travers l'histoire aient commencé leurs compositions en dessinant d'abord les personnages nus, puis en les redessinant vêtus du costume approprié. Jacques-Louis David a utilisé cette méthode, tout comme Thomas Eakins. Andrew Raftery, graveur contemporain et professeur d'art, va plus loin en fabriquant des modèles nus de figures en cire, en esquissant le diorama résultant, puis en travaillant sur un dessin fini.

De nombreux carnets de croquis d’artistes contiennent des dessins de crânes, de squelettes et de groupes musculaires, et tous appliquent cette approche: dessinez ce que vous ne voyez pas mais savez ce qu’il y a.

Il est utile de dessiner exactement ce que vous voyez au lieu de ce que vous savez. Attirer les gens par l'observation au lieu de s'appuyer sur des notions préconçues est une étape cruciale dans le développement précoce d'un artiste. Mais prolonger une ligne que vous savez être là à travers une forme qui se trouve devant elle n'est pas un compromis fatal de ce principe. La meilleure façon de restituer avec précision la ligne de la route, même lorsqu'elle passe derrière cette grange pittoresque ou ce bosquet de bois, est de la dessiner.

De même, si un membre ou même le torse d'une figure obscurcit un autre membre (ou une partie du torse), dessinez à travers la figure ou le membre et complétez la ligne. Vous pouvez l'effacer plus tard.
La source: Adapté d'un article de Bob Bahr.

Dessins réalistes de personnes

Vous ne pouvez pas étudier comment dessiner les gens partie par partie du corps. Vous devez regarder sa totalité. Comment pouvons-nous tout organiser en un tout organisé, proportionné et fluide? Tout d'abord, je commence à attirer les gens de manière improvisée, en faisant confiance à mon instinct et à mes yeux pendant que je le fais.

Ensuite, comme de nombreux artistes, j'utilise habituellement la tête comme unité de mesure pour les dessins de mon peuple, en la jugeant par rapport à tout le corps et à chaque partie principale du corps. Après avoir établi que les parties fonctionnent avec la tête, je contre-mesure à un plus grand niveau en évaluant les principales parties du corps les unes contre les autres. Pour garder la confusion au minimum, je recherche des parties du corps qui sont, en moyenne, presque égales dans leurs mesures. J'ai l'habitude de suivre une liste de contrôle, comparant d'abord le haut du bras au bas du bras, puis le haut de la jambe contre le bas de la jambe et finalement chaque section de jambe séparée contre le torse.

Ne soyez pas surpris si vous avez du mal à isoler les membres en segments supérieurs et inférieurs facilement mesurables et égaux. Pour le bras, essayez de le visualiser en commençant à l'épaule et en terminant aux articulations de la main. À l'arrière du bras, vous trouverez généralement le milieu du coude. Sur le côté avant du bras, vous trouverez généralement le point médian à cette grande saillie sur le côté intérieur du bras, appelé épicondyle de l'humérus (le coupable qui provoque la sensation de picotement drôle après l'avoir frappé).

Lorsque vous apprenez à dessiner la jambe d'une personne, pensez-y en commençant au niveau de la hanche et en terminant à la base du talon. Vous trouverez généralement la moitié de la jambe juste en dessous de la rotule ou rotule (P) en vue de face; et à l'arrière, situé derrière à la faible ligne de flexion (comme dans Prud’hon Nu debout) à l'arrière du genou. Ces deux segments de jambe sont très similaires en longueur à la distance verticale qui s'étend entre la crête iliaque et la clavicule, un ensemble de mesures particulièrement utile lors du dessin d'une pose assise. Toutes ces parties du corps sont bien équilibrées les unes avec les autres, comme vous l’avez probablement déjà remarqué si vous pratiquez le yoga. Beaucoup de ses parties sont capables de se replier parfaitement les unes dans les autres, les bras et les jambes pouvant se rentrer uniformément en eux-mêmes et le torse dans les membres.

Comme toujours - et je ne le soulignerai jamais assez - ce canon de mesures n'est qu'un point de départ lorsque vous apprenez à dessiner des gens, vous donnant un point de départ et quelque chose de spécifique pour fonder vos jugements. En regardant le modèle, demandez-vous où la figure et ses parties s'écartent de la soi-disant norme pour vraiment comprendre comment dessiner des personnes réalistes.
La source: Adapté d'un article de Dan Gheno.

Ressources

~ EBook d'artiste quotidien gratuit ~
Apprenez à dessiner des personnes: 15 conseils d'experts sur la façon de dessiner une personne


Voir la vidéo: Dessiner un Visage réaliste: Correct et Incorrect TUTO (Mai 2022).