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Essentiels de la peinture: lumière de couleur de James Gurney

Essentiels de la peinture: lumière de couleur de James Gurney

Coucher de soleil sur les Catskills par James Gurney, peinture à l'huile.

Si je veux exceller dans mon métier et devenir n'importe quel peintre réaliste décent, les deux aspects de la peinture à l'huile sur lesquels je dois me concentrer sont la couleur et la lumière. Perfectionner les deux, ensemble, me permettra de peindre tout ce que je veux.

James Gurney est un peintre en plein air et l'auteur et illustrateur d'art fantastique de la série de livres, Dinotopia. Son expertise dans la peinture des couleurs et de la lumière est bien connue, et j'ai glané quelques bons conseils dans son livre, Couleur et lumière: un guide pour le peintre réaliste, partager avec vous.

Un point important est que la lumière nuageuse est étonnamment idéale pour la peinture car elle réduit les contrastes extrêmes de lumière et d'ombre. Ainsi, lorsque je regarde une scène, je peux évaluer ses vraies couleurs sans aucun contraste extrême de lumière et d'ombre. Et la recherche de ce type d'éclairage est une récompense car les couleurs apparaissent également plus nettes, ce qui signifie que je peux utiliser plus de couleurs à indice d'octane élevé sur la toile.

La couleur locale, ou la couleur de la surface d'un objet telle qu'elle apparaît en lumière blanche, est la clé de presque chaque peinture. Les couleurs que je mélange seront probablement constituées dans une certaine mesure de couleurs locales. En utilisant cela comme point de départ, je peux éclaircir ou assombrir la couleur pour modéliser une forme, ajouter du gris pour créer une atmosphère, et apporter une teinte différente pour la lumière réfléchie.

Bibliothèque Millbrook par James Gurney, peinture à l'huile.

Le vert (une de mes couleurs préférées!) Est l'une des couleurs les plus dures (hoo!) À faire fonctionner dans une peinture, ce qui est surprenant compte tenu de sa banalité dans notre monde naturel. Les conseils de Gurney pour gérer le vert incluent de ne pas utiliser de verts d'un tube, au lieu de les mélanger avec plusieurs bleus et jaunes pour des couleurs plus faibles et plus variées.

Il recommande également d'utiliser des roses et des gris rougeâtres avec des verts pour faire ressortir les couleurs et de varier les mélanges de verts en fonction de l'échelle d'un objet.

Je dois vous dire que je suis un peu amoureux des approches de Gurney! Il est un génie avec tant de techniques de peinture et donne des instructions simples qui m'ont aidé à vraiment comprendre et étoffer mon propre processus de peinture. Pour en savoir plus sur Gurney, consultez Aquarelle à l'état sauvage, Comment je peins des dinosaures, et L'Australie des dinosaures, qui présentent les connaissances et la tutelle de Gurney sur toutes les parties du processus de création artistique et sur plusieurs supports. J'espère que l'exploration est aussi enrichissante pour vous que pour moi. Prendre plaisir!


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