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Théorie rationnelle des couleurs

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Démystifiant la théorie des couleurs, Graydon Parrish présente aux étudiants les concepts d'Albert Henry Munsell.

Par Louise B. Hafesh

Cet article a été initialement publié dans le numéro d'avril 2011 de Magazine.

Vous n'avez pas besoin d'être un artiste pour ressentir de la frustration en essayant de capturer une couleur particulière. La tâche est déjà assez difficile lorsque vous essayez de faire correspondre la couleur des murs d’une pièce. Tenter d'obtenir les bonnes couleurs sur une peinture, avec des variations de valeur, de teinte et d'intensité, ne fait qu'ajouter à la complexité. Même des artistes expérimentés se laissent parfois gratter la tête. C’est pourquoi les ateliers de Graydon Parrish basés sur la théorie des couleurs d’Albert Henry Munsell sont si appréciés par ses élèves.

Parrish, un peintre réaliste dans la tradition classique, a depuis de nombreuses années résolument recherché les théories des couleurs du peintre Albert Henry Munsell (1858-1918), créateur d'un système de couleurs basé sur des études rigoureuses sur la façon dont nous percevons la couleur. Désormais à l’avant-garde de l’adaptation des concepts scientifiques de Munsell à la peinture, Parrish propose un atelier annuel sur le sujet à la Grand Central Academy of Art de New York. L'été dernier, Parrish a présenté à 15 participants impatients l'utilisation pratique de ce système numérique unique pour décrire avec précision chaque couleur qui existe.

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La théorie des couleurs de Munsell est pour le moins compliquée et compliquée, mais après trois semaines d'études intensives sous la direction de Parrish, chaque élève avait terminé une série complexe d'exercices de mélange de couleurs et de peinture et en était sorti avec un arsenal de solutions réalisables pour identifier couleur par ses dimensions de valeur, teinte et chroma.

Parrish a donné le ton le premier jour en annonçant que l'atelier serait une collaboration: «Nous, en tant que classe, représentons une variété de niveaux et d'expériences artistiques», a-t-il expliqué, «donc je voudrais traiter les trois prochaines semaines comme un laboratoire et encouragez chacun à travailler à son rythme, mais aussi à partager avec la classe toute nouvelle idée découverte au fur et à mesure que nous progressons. » Dans cet esprit, il a rencontré chaque élève en privé pour déterminer son ensemble de compétences, adapter un programme personnel et désigner des groupes homogènes, garantissant que chaque artiste serait correctement mis au défi.

Trouver de la valeur dans le mix

Soulignant l'importance d'une compréhension claire de la théorie des couleurs, Parrish a expliqué: «La peinture n'est convaincante que dans la mesure où elle peut communiquer. Il est important de pouvoir identifier et dupliquer les valeurs avec précision, car les valeurs contribuent jusqu'à 80% à l'efficacité d'une peinture et vous garantiront une illusion convaincante de la vérité. " Les deux autres éléments clés qu'il a abordés étaient la teinte, qui est la couleur ou le pigment réel (rouge, jaune, bleu, etc.), et la chrominance, qui fait référence à l'intensité ou à la saturation d'une couleur. La couleur intense ou saturée a un chroma élevé; les couleurs grisées ont un chroma inférieur.

"Lorsque vous mélangez des couleurs à l'aide du système Munsell, vous commencez par décider de la valeur correcte - la clarté ou l'obscurité d'une couleur", a déclaré Parrish, qui a démontré en créant une progression de gris neutre pour correspondre aux échantillons de couleurs imprimés sélectionnés à partir de la bible de travail de la classe, Munsell Book of Color, un classeur à deux volumes avec 1 605 puces brillantes amovibles.

Chaque élève a ensuite réalisé trois pools de couleurs: un mélange de blanc de titane (W) et de noir ivoire (B), W et d'ombre brûlée (BU) et W et d'ombre brute (RU). En utilisant des feuilles de spécifications de couleurs et des échantillons de puces comme guides, les élèves ont mélangé et assorti ces pigments à des degrés divers pour créer une chaîne de valeurs de 9,5 allant de foncé ou 0,5 (noir pur) à 9,5 ou clair (blanc pur). Cette chaîne de valeur a été transférée dans un agitateur de peinture en bois pour référence personnelle (UNE).

Le codage couleur simplifié

Parrish a abordé les notations que les élèves utiliseraient pour identifier et enregistrer avec précision leurs recettes individuelles. "Pour tracer la valeur, les nombres vont de zéro (le plus sombre) à 10 (le plus clair)", a-t-il souligné. "Chroma utilise une séquence de 16 étapes basée sur la quantité de gris existante. Et puisque l'ajout de gris à une couleur neutralise progressivement sa teinte, les nombres inférieurs indiquent plus de gris; un chroma élevé et des nombres plus élevés indiquent moins de gris (B et C).”

À titre d'exemple, 7.5YR / 2 est compris comme une combinaison de couleur jaune-rouge avec une valeur de 7,5 et un chroma de 2. Une fois que cette nomenclature et ce concept ont été compris, on pouvait voir les ampoules s'allumer lorsque les élèves ont commencé à comprendre la valeur pratique de limiter les conjectures lors de la tentative de recréer la couleur avec précision dans leurs œuvres.

Graydon Parrish correspond à un Fleshtone

Comparant la méthode Munsell à un système GPS pour trouver la bonne couleur, Parrish a ensuite présenté à sa classe une technique pour déterminer les tons de peau, en utilisant un élève comme modèle (). "Beaucoup de choses dans la nature sont, en fait, plus faibles en chrominance (intensité) que nous le pensons, en particulier la chair, qui est généralement une orange à très faible chrominance", a-t-il expliqué en choisissant un pinceau qui était raisonnablement proche de la peau de son sujet. Couleur. "La couleur chair moyenne occupe une plage très étroite sur la roue chromatique, généralement entre 7,5 R et 7,5 YR chromas 2-6" (une couleur rouge à jaune-rouge avec une plage d'intensité entre 2 et 6 sur une échelle de 16). "Heureusement, les couleurs courantes telles que l'ocre jaune, la terre d'ombre brûlée, le noir, le blanc et le cramoisi d'alizarine permanent entrent dans cette gamme", a-t-il poursuivi. "Pour la chair moyenne, ces zones qui ne sont pas rouges ou tannées, il faut un composant jaune, un composant rouge et quelque chose pour abaisser la chrominance si elle est trop élevée. Mélanger chaque composant à la valeur souhaitée avant d'ajuster la teinte et la chrominance donne des mélanges propres. » Les étudiants ont regardé avec admiration alors qu'en manifestant, Parrish a produit une correspondance parfaite de la couleur de la peau.

Tracer la couleur sur la roue Munsell

"Beaucoup croient que la couleur ne peut pas être apprise", a déclaré Parrish alors qu'il préparait la prochaine mission. «C'est agréable d'être intuitif, mais c'est vraiment bien d'avoir une sauvegarde telle que ce système offre. Il est en fait libérateur de comprendre que grâce à l'analyse, aux tests et à la pratique, de nombreux aspects de la couleur peuvent être appris et même maîtrisés. "

Avec cette bonne nouvelle, les élèves ont passé les jours suivants à créer une roue chromatique Munsell sur une toile 18 × 18 aux tons de gris. Pour cette tâche, ils ont tracé des cercles de teintes de base: jaune, vert, bleu, rouge et violet; et intermédiaires tels que: vert-jaune, jaune-rouge, bleu-vert, violet-bleu, rouge-violet (E).

Victoria Herrera, le moniteur de classe et un étudiant avancé à la Grand Central Academy of Art, lui a donné son point de vue sur cet exercice, qui, selon elle, l'a aidée à comprendre les limites de la chrominance dans la peinture à l'huile. "La roue chromatique relie les pigments courants tels que l'ocre jaune, le cramoisi alizarine et le bleu cobalt à leurs teintes correspondantes", a-t-elle déclaré. «Par exemple, beaucoup de gens pensent que l'alizarine tubée est un rouge-violet, alors qu'en fait, elle se situe dans la plage de chrominance moyenne de ce que l'on pourrait appeler le rouge primaire.» Surtout, après avoir créé une roue chromatique, les relations deviennent plus claires et déterminer quoi mélanger passe de la conjecture à la certitude. »

Lutter contre l'illusion des trois dimensions

Après avoir créé la roue chromatique, les étudiants avancés ont travaillé sur des tâches spécifiques tandis que le reste de la classe a commencé à peindre des sphères, une tâche qui s'est avérée beaucoup plus difficile qu'il n'y paraissait, d'autant plus que l'intention était de représenter avec de la peinture bidimensionnelle une tridimensionnelle. objet en lumière. En divisant une toile aux tons gris en neuf sections et en mettant en place pour chaque étude une boule en plastique peinte pour correspondre à une puce de couleur spécifique, les élèves ont mélangé des cordes pour la valeur, la couleur et la chrominance. Les sphères de la première rangée ont été peintes dans des tons neutres, en utilisant la couleur locale dans les valeurs sombres, moyennes et claires. Les sphères de la deuxième rangée ont été peintes dans des tons chair, en utilisant du jaune-rouge en chrominance basse, moyenne et élevée. Les sphères de la dernière rangée ont été peintes en trois teintes différentes à haute saturation (jaune, rouge et bleu). (F, g, H, je)

«Passer progressivement d'une valeur à une autre forme de moules, et la seule chose qui transforme la forme est la valeur», a conseillé Parrish, alors que les élèves luttaient pour que les sphères peintes semblent flotter dans l'espace. «La peinture des sphères nous aide à réexaminer la double courbure», a-t-il déclaré. "Ils représentent une modélisation extrême de la forme, rendant une gamme d'ombres à demi-teintes à la lumière."

En mettant l'accent sur le rendu des solides géométriques, en particulier la sphère, Parrish a expliqué que lorsque l'on comprend la couleur à la fois visuellement et conceptuellement - à la fois à plat et en trois dimensions - on se rend rapidement compte qu'il existe un nombre illimité de façons d'aborder la modélisation et la conception. À cette fin, la classe a étudié les valeurs et comment elles peuvent être prédites, les façons de créer des neutres et le concept de chrominance (intensité), un aspect de la couleur rarement compris.

Amener Munsell au niveau supérieur

Les étudiants avancés ont travaillé sur des études qui ont eu un effet démontrable sur la résolution des problèmes qu'ils avaient identifiés dans leur propre travail. L'artiste Marge Grinnell a été chargée de peindre des bandes de papier pour faire correspondre trois copeaux de couleur basés sur les habitants dominants (les couleurs telles que vues dans la vie réelle) d'une pomme. Elle et Victoria Herrera étudiaient la lumière et l'ombre et leurs effets sur la valeur et la chrominance. "L'objectif," dit Parrish, "était pour les deux étudiants de remarquer le changement de couleur et de prendre un sujet complexe et de le rendre simple." (J et K)

Ayant terminé le cours auparavant, Sam Worley a été accusé de peindre une nature morte réelle (L). Son défi était d'utiliser une gamme de couleurs limitée - une page de référence dans le livre de Munsell - ne modifiant que la chrominance et la valeur d'une teinte jaune-rouge. Le but était d'aider Worley à voir la variété qu'il pouvait obtenir en peignant de cette manière restreinte. L'exercice lui a également offert un plus grand contrôle de la composition avec la couleur.

À la fin du cours, les élèves n'étaient plus intimidés par la complexité des couleurs. Ils commençaient à comprendre les concepts du système et même à se tester avec de plus grandes tâches. Résumant les semaines de dur labeur et d'étude, Parrish dit: «Le processus Munsell démystifie le mélange des couleurs. Placer la couleur dans le domaine des faits et de la raison rend les choix de couleurs délibérés et facilite ainsi la recherche et la correction des erreurs de couleur. L'art, après tout, est déjà assez dur sans créer de problèmes supplémentaires pour nous-mêmes. »

À propos de Graydon Parrish

Exposé à la peinture figurative académique par ses parents, passionnés de collection d'art américain et européen du XIXe siècle, Parrish a su très tôt qu'il voulait devenir artiste. Il a été accepté au Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts à Dallas et a ensuite commencé des études sérieuses dans les ateliers de Michael Aviano et Richard Lack. Après avoir obtenu son diplôme de l'Amherst College dans le Massachusetts, Parrish a occupé un poste de chercheur en histoire de l'art pour le catalogue raisonné sur William-Adolphe Bouguereau. Introduit dans les théories d'Albert Munsell par son mentor Michael Aviano, Parrish a depuis façonné ces concepts de couleur pour s'adapter aux méthodes de peinture traditionnelles. Peintre réaliste, il a travaillé au New Britain Museum of American Art (Connecticut), au Tyler Museum of Art (Texas), au Austin Museum of Art (Texas) et à des collections privées aux États-Unis et en Europe. Visitez son site Web à www.graydonparrish.com.

Louise B. Hafesh est un artiste et écrivain primé, et un éditeur contributeur pour Magazine. Vous pouvez voir des exemples de son travail sur www.artworks-site.com et www.paintersportal.blogspot.com.

Cet article a été initialement publié dans le numéro d'avril 2011 de Magazine. Cliquez ici pour commander un abonnement.

Vous pouvez également profiter d'un aperçu de la vidéo ArtistsNetwork.TV Créer une couleur confiante avec Nita Leland.


Voir la vidéo: Le libéralisme égalitaire de John Rawls TJ # (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Hapi

    Aussi que sans toi on ferait de très bonne phrase

  2. Jamaal

    L'auteur doit publier un monument pour cela! :)

  3. Coyne

    À mon avis, c'est évident. Avez-vous essayé de rechercher Google.com?

  4. Bacage

    Hourra !!!! Le nôtre a gagné :)

  5. Josias

    pas du tout d'accord avec la phrase précédente

  6. Nasida

    Je joins. Ça arrive. Nous pouvons communiquer sur ce thème.

  7. St?ane

    Je suppose que c'est oui



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