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Un tour du chapeau des peintres pour PerspectivePlus One

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Peinture avec perspective | Techniques utilisées pour accentuer la profondeur

C'est toujours bon de connaître un gourou. Dans ma vie, j'ai un gourou de la musique (mon ami Farrah, qui me tient au courant des derniers morceaux), un gourou des «trucs» de la maison (le père), et même un gourou de la cuisine mexicaine (les gourous peuvent être très niches). ). Richard McKinley et Johannes Vloothuis sont définitivement deux gourous pour nous, artistes. Ici, McKinley se qualifie pour le statut en nous montrant quatre façons d'utiliser la perspective pour atteindre la profondeur et l'atmosphère dans une peinture.

Dans Peindre le long // Créer de la profondeur avec l'atmosphère, Vloothuis montre qu'il a un gourou couvert de techniques et de méthodes de peinture faciles à apprendre et, surtout, faciles à reproduire. Prendre plaisir!

Courtney

***

J'ai discuté des effets de la perspective linéaire et aérienne sur l'apparence de la profondeur dans une peinture. Comprendre la physique derrière les deux peut donner à un artiste la possibilité de les manipuler à des fins créatives sans compromettre l'intégrité de la scène.

# 1 raccourci

Les proportions de la perspective linéaire peuvent être facilement modifiées pour exagérer ou diminuer les relations de profondeur des objets dans une composition en utilisant le raccourcissement. Dimensions d'un objet le long de notre ligne de vue se rétrécit à mesure qu'elle s'éloigne; tandis que les dimensions d'un objet vu à travers notre champ de vision reste relativement le même.

En élargissant ou en contractant la hauteur et la largeur des objets (par exemple en élargissant la section la plus proche d'une route, d'un chemin ou d'un lit de cours d'eau ou en élevant le poteau le plus proche d'une clôture), nous pouvons donner l'impression que ces éléments sont plus proches, exagérant l'apparence de profondeur. Un exemple dans le travail figuratif serait de rendre le poing d'un boxeur jetant un coup de poing vers le spectateur plus grand qu'il n'y paraît en réalité. Cela donne l'impression que le poing est à quelques centimètres du contact avec le visage du spectateur et augmente l'effet dramatique. (Vous pouvez trouver des exemples de cela dans les illustrations de livres et de magazines classiques.)

# 2 Exagérer la perspective atmosphérique

L'amplification de l'apparence de la perspective aérienne (atmosphérique) est un autre moyen d'accentuer l'apparence de la profondeur dans une peinture. Les effets visuels sur les objets au fur et à mesure qu'ils s'éloignent sont qu'ils deviennent plus clairs en contraste de valeur, plus froids en température de couleur, plus faibles en saturation de couleurs et moins nettement définis. En manipulant subtilement ces aspects, un artiste peut fortement accentuer la sensation d'espace au sein d'une peinture.

# 3 Votre palette pastel

Lorsqu'il s'agit d'orchestrer les aspects de la perspective aérienne, les pastelistes doivent s'appuyer sur leur palette pour faciliter les changements de couleur et de saturation qui se produiront lorsque les objets s'éloigneront. C'est l'une des raisons pour lesquelles quel que soit le sujet, chaque palette pastel doit représenter le spectre complet de la roue chromatique. Alors que le peintre humide peut facilement mélanger quatre ou cinq pigments tubés pour représenter un spectre de couleurs complet, la liste pastel doit soit méticuleusement se superposer, soit avoir un bâton de pastel capable de faire la tâche.

Cela ne veut pas dire que votre palette pastel doit être remplie de centaines de bâtons, mais elle doit avoir suffisamment de bâtons pour représenter les familles de couleurs de base en degrés de légèreté et d'obscurité. Quelques tons plus gris (neutres) s'avéreront également utiles lorsque vous tenterez de dénoter la désaturation de la couleur à distance.

# 4 Votre palette pastel Plein Air

J'ai pu conserver suffisamment de pastels pour pouvoir manipuler les effets sonores de la perspective aérienne, mais dans une palette plus petite pour la peinture en plein air, j'utilise des pastels plus durs qui peuvent être doucement superposés sur des passages pastels plus colorés / intenses. . Ces bâtons pastel plus durs sont des tons atmosphériques de bleu doux et de violet dans des valeurs plus claires. En utilisant très peu de pression, ils peuvent être légèrement ratissés sur les passages pour représenter un effet atmosphérique. Les trois marques de pastels plus durs que j'utilise le plus sont Rembrandt, Cretacolor et Caran d’Ache.

Les peintres, comme j'aime à le dire, sont comme des magiciens. Comme tout artiste, nous pouvons parfois être un peu théâtraux. La perspective artistique est un aspect qu'il est bon de dramatiser.


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