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Coups de pinceau audacieux et lavages dégoulinants

Coups de pinceau audacieux et lavages dégoulinants

Tutoriels de peinture à l'aquarelle de paysage de Fealing Lin

Peignant avec des coups de pinceau audacieux et des lavages dégoulinants, Fealing Lin garde ses peintures fraîches et vivantes. Son processus consiste à superposer de gros coups de pinceau, des émaux transparents et des formes intéressantes pour capturer ses sujets. Profitez de ces trois tutoriels de peinture à l'aquarelle de l'artiste afin que vous puissiez perfectionner vos propres compétences en aquarelle et peindre comme vous le souhaitez!

3 principes d'une bonne forme

"Chaque fois que je fais un coup de pinceau, je veux m'assurer de créer une bonne forme", explique Lin. Voici trois principes directeurs qu'elle utilise pour éclairer ses formes. «Une bonne forme:

+ a deux dimensions différentes, ce qui signifie qu'il est plus grand ou plus large dans une zone que dans une autre, ou présente des variations sur les côtés.

+ est intéressant, expressif et partage les bords entrelacés avec d'autres formes.

+ contient des gradations en termes de valeur, de taille, de température de couleur ou de texture. »

Les outils de Lin

Surface: Mon papier préféré est Fabriano 300 lb. pressé à chaud, mais j'utilise également du papier Canson pour les petites peintures à figures. Je peins sur un bloc de 12 × 16 pouces ou des feuilles de 15 × 21 pouces la plupart du temps.

Pinceaux: je ne suis pas pointilleux sur les pinceaux. J'utilise principalement des ronds dans des tailles allant du n ° 10 au n ° 16, et j'ai aussi des vadrouilles à écureuil.

Peintures: Mes marques préférées sont Holbein et Daniel Smith. J'utilise uniquement des couleurs transparentes, pas de noir ou de blanc. Ma palette de peintures de portraits et de figures se compose de jaune de cadmium, d'orange de cadmium, de lumière rouge de cadmium, de cramoisi d'alizarine, de terre de Sienne crue, de terre de Sienne brûlée, d'ombre brûlée, d'or quinacridone, de vert Hooker, de violet minéral, de bleu céruléen, de bleu turquoise et de bleu outremer.

Autres fournitures: j'utilise un crayon 3B pour dessiner l'image sur mon papier aquarelle. De temps en temps, j'utilise un frisket liquide pour conserver un peu de lumière qui brille sur un bijou ou quelques mèches de cheveux.

Que faire après les premiers coups de pinceau

  1. Travaillez par étapes, en superposant des formes intéressantes pour définir des caractéristiques spécifiques
    ou des éléments de la peinture.
  2. En vous concentrant sur des formes de plus en plus petites, laissez chaque couche sécher avant de passer à la suivante jusqu'à ce que vous obteniez le niveau de profondeur et de détail que vous souhaitez.
  3. Passez ensuite plus de temps à regarder une pièce que vous la peignez pour vraiment découvrir si elle est terminée ou non. Étudier la peinture à différents endroits et dans diverses conditions d'éclairage offre une nouvelle perspective. Obtenez des commentaires de quelqu'un avec une nouvelle paire d'yeux, un artiste ou un ami ou un ami artiste.

J'espère que les didacticiels de peinture à l'aquarelle de Lin ont suscité votre envie de commencer votre prochaine peinture. Alors que vous vous dirigez vers l'atelier, pensez à suivre les cours d'art d'un autre expert en aquarelle (et une inspiration personnelle pour moi!) - Michael Reardon. Le sien Collection de lumière de couleur aquarelle frappe toutes les bonnes notes pour moi et je pense que cela fera de même pour vous. Prendre plaisir!

Courtney


Voir la vidéo: Magores fiends Part 1: bases et travail préliminaire. (Janvier 2022).