La vie d'artiste

Rencontrez le peintre aquarelliste Don Andrews

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Le cinquième d'une série exclusive d'artiste quotidien:

Maîtres de l'aquarelle américaine

Comment vous êtes-vous intéressé à l'aquarelle?

À la fin des années 60 et au début des années 70, j'ai fréquenté la Ringling School of Art. L'aquarelle était fluide, portable, spontanée, et surtout elle ne sentait pas la térébenthine.

Quels sont les aquarellistes qui vous ont le plus inspiré?

Avant tant de livres, vidéos, ateliers d'aquarelle, il y avait un clivage visuel entre aquarellistes des côtes est et ouest. On pourrait dire qu'Andrew Wyeth était le grand frappeur à l'est et Millard Sheets à l'ouest. J'admirais les deux camps mais j'étais davantage attiré par l'influence de la côte ouest car le leur était un monde de couleurs et de lumière.

Vous enseignez l'aquarelle depuis plus de 30 ans. Comment avez-vous commencé?

En 1983, je peignais le jour et travaillais chez JC Penneys la nuit pour payer les factures. J'avais un ami qui était président de la Southern Watercolour Society à l'époque. Elle m'a demandé si je conduirais de ma maison à Mobile, AL à Asheville, NC (environ 500 miles) pour faire la démonstration de peinture lors de leur réunion annuelle. J'ai accepté. La démo s'est bien déroulée et dans le public était Steve McCray qui dirigeait les ateliers d'aquarelle de Springmaid Beach à Myrtle Beach. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire. Cependant, il me vient à l'esprit que si je n'avais pas accepté l'invitation de démonstration et parcouru les 500 miles, je travaillerais peut-être chez JC Penneys!

Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans la peinture à l'aquarelle?

Parce que l'aquarelle est transparente, c'est le meilleur moyen de transmettre une sensation de lumière.

J'aime également peindre sur des zones inclinées et pré-mouillantes de la page et introduire de la couleur dans la couleur en créant des lavages mélangés ou granulaires, uniques à l'aquarelle.

Vous conseillez généralement aux élèves de «se détendre». Quels en sont les avantages?

Le commentaire que j'entends plus que tout autre lors de mes voyages d'atelier à travers le pays est: "J'ai besoin de me détendre". Personne ne dit jamais: «Je dois me resserrer.» Lorsque nous manipulons le pinceau de manière personnelle, nous créons un trait qui nous est propre, tout comme notre signature. De plus, en adoucissant et / ou en perdant les bords des formes pendant que nous peignons, ces formes deviennent moins découpées, tranchantes et nettes. Grâce à ces ajustements, l'artiste est en mesure de créer une déclaration plus lâche et plus personnelle.

Votre travail est réputé pour sa conception et sa couleur fortes. Faites-vous de petites ébauches préliminaires et des études de valeur?

Je ne saurais trop insister sur l’importance de l’esquisse de valeur. Pour moi, le but d'une esquisse de valeur n'est pas de copier les lumières et les ténèbres du sujet mais de les organiser. Mes croquis de valeur sont généralement des pensées brutes déposées nonchalamment sur place. Cette nuit-là, je les améliorerai en regardant la télévision. Je ne considère pas mes dessins préliminaires comme de l’art, mais plutôt comme une exploration visuelle des façons possibles de présenter le sujet.

Travaillez-vous à partir de croquis réalisés sur place, de photos ou des deux?

Les deux, mais il n'y a rien de plus amusant que de se promener avec mon carnet de croquis et mes stylos pour capturer un moment particulier sur place.

Vous avez dit que vous travaillez avec un ordinateur pour un travail préliminaire.
Pouvez-vous élaborer sur ce sujet?

Au cours des dernières années, j'ai commencé à utiliser une caméra vidéo sur place puis à retourner en studio pour imprimer des images 8 × 11 sur l'ordinateur. Référence instantanée merveilleuse; cependant, l'image photographique, aussi bonne soit-elle, peut toujours être améliorée et mieux organisée en passant par le processus d'esquisse de valeur.

Vous avez également dit que vous utilisez un miroir pour vous aider dans votre studio. Pouvez-vous nous dire comment vous l'utilisez?

Je peins debout à l'aide d'un chevalet en boîte française sur une table dans mon atelier. Sur le mur du studio, en face de mon chevalet, j'ai un grand miroir. Cent fois dans le processus de peinture, je vais regarder la peinture dans le miroir. Si le studio mesure 12 ’de diamètre, je vois le tableau à partir de 24’ et mieux encore, je le vois à l'envers. Cette vue abstraite souligne presque toujours un problème de couleur et / ou de conception dont je n’étais pas conscient à distance de mon chevalet.

Avez-vous des couleurs sur lesquelles vous vous fiez à maintes reprises - et d'autres que vous essayez d'éviter?

Je suis un grand partisan d’avoir ma palette chargée avec des couleurs primaires, puis de mélanger les secondaires et les tertiaires à partir d’elles. Mes sélections de couleurs concernent la valeur ainsi que la température. Les favoris incluent, Cerulean, Cobalt, Ultramarine (blues); Scarlett Lake, (Red Hot Momma), Cadmium Red, Rose Madder, Alizarin Crimson (rouges); Citron, Gamboge, Sienne crue et brûlée (jaunes).

Je n'évite aucune couleur; Cependant, je préviens les élèves que le bleu Thalo (alias Winsor, Peacock ou Joe’s Blue), bien que beau, peut être visuellement écrasant et ne joue pas bien avec ses voisins.

Vous avez déclaré que vous aimiez penser la couleur de «manière logique». Pouvez-vous nous faire part de vos réflexions sur la couleur?

J'entends encore mon premier professeur d'aquarelle, Robert E. Wood, interroger la classe, "Une palette limitée est-elle limitée?" En effectuant une sélection parmi chacune des trois couleurs primaires et en les mélangeant pour acquérir les secondaires et les tertiaires, toutes les couleurs mélangées seront en harmonie avec les couleurs primaires sélectionnées. Le conseil de Bob était: «Commencez avec une palette limitée et mélangez comme un fou.» Une fois que vous vous êtes familiarisé avec 3 primaires, vous pouvez en ajouter une quatrième, une cinquième, etc.

Je crois également à la relation entre la couleur et la valeur. C'est une vérité que la couleur domine visuellement dans la plage de valeur moyenne. Par conséquent, si vous souhaitez que votre peinture soit orientée vers les couleurs, une grande partie de votre peinture doit être peinte quelque part entre la valeur moyenne claire et sombre.

Quel papier préférez-vous - marque, presse à froid, presse à chaud, etc.?

J'ai utilisé du papier de presse à froid Arches 140 # pendant 40 ans. Il y a un an, j'ai appelé pour commander du papier et on m'a dit qu'ils n'avaient plus de presse à froid Arches, mais qu'ils avaient du brut Arches 140 # disponible. J'ai commandé le brut et j'ai depuis apprécié la légère différence de surface.

Préparez-vous votre papier de quelque manière que ce soit, en le mouillant, en l'étirant, etc.?

Pendant de nombreuses années, j'ai étiré mon papier aquarelle avant de commencer à peindre; même si le flambage s'est produit parce que certaines zones du papier ont été remouillées plusieurs fois au cours du processus de peinture et certaines zones pas du tout. De nos jours, plutôt que d'étirer le papier à l'avance, une fois la peinture terminée et soigneusement séchée, je tourne la peinture face vers le bas sur la planche (qui est sur une inclinaison d'environ 45 degrés sur mon chevalet), trempez le verso avec une grande brosse et de l'eau, attendez 5 à 7 minutes pour que la page se détende, puis étirez-la en la tirant tendu, en la fixant à la planche avec des pinces bulldog et en la séchant méthodiquement avec un sèche-cheveux. Ce processus établit même une page gravement bouclée magnifiquement plate.

Quel est le meilleur conseil que vous puissiez offrir à un aquarelliste en herbe?

Il est impératif d'avoir un studio ou un espace de peinture. Une chambre supplémentaire est très bien, n'importe où où vous pouvez simplement laver vos brosses et fermer la porte jusqu'à ce que vous repreniez le travail.

Un horaire de peinture régulier est tout aussi important. Une heure ou deux par jour, c'est bien, mais ces heures doivent être protégées. Si vos amis ou votre famille appellent pendant votre séance de peinture, dites-leur que vous êtes au milieu d'un lavage et rappelez-les plus tard. Ma famille et mes amis sont quelque peu entraînables et ont appris à respecter mon horaire de peinture et à le contourner.

Don Andrews est un aquarelliste et professeur de renommée nationale. Il a dirigé des ateliers de peinture aux États-Unis, au Canada, au Mexique, en Europe et en Afrique depuis plus de 30 ans. Don est un membre emblématique et ancien directeur du conseil d'administration de l'American Watercolour Society. Ses peintures ont reçu de nombreux prix lors de concours nationaux d'aquarelle, dont trois prix de l'American Watercolour Society et deux prix Best of Show de la New England Watercolour Society.


Voir la vidéo: Rencontre avec..Muriel BUTHIER-CHARTRAIN Aquarelliste. (Mai 2022).