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Démo de paysage pastel avec Michael Chesley Johnson

Démo de paysage pastel avec Michael Chesley Johnson


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Dans le numéro de septembre du Magazine, Maureen Bloomfield écrit sur les paysages de Michael Chesley Johnson dans l’article de fond Poésie de la Terre. Voici une démo bonus que Chesley Johnson a partagé avec nous sur la façon de peindre un paysage pastel.

Démo sublime de Point Lobos
par Michael Chesley Johnson

Pour mon atelier de peinture Point Lobos Sublime, J'utiliserai quelques photos, plusieurs croquis en plein air pour la référence des couleurs, et aussi une peinture à l'huile en studio dans laquelle j'ai déjà résolu certains des problèmes de couleur. Je veux recréer la sensation des roches monumentales et de l'eau fraîche, toutes deux tournées avec des reflets chauds, mais je veux aussi jouer avec les textures de la roche et de l'eau dans un médium différent.

Après avoir dessiné une grille simple sur ma photo avec un Sharpie à pointe fine, je dessine une grille similaire sur ma surface avec un crayon pastel bleu clair en préparation du transfert du dessin. J'utilise du bleu clair parce que c'est une couleur froide qui fonctionnera bien avec les autres couleurs froides que j'utiliserai dans la peinture. La surface est du papier Pastel poncé Wallis blanc de qualité professionnelle, 11 × 22.

1. Conception de transfert: En utilisant le même crayon pastel, je transfère le dessin de la photo à la surface choisie à main levée.

2. Assombrir les contours: Maintenant, j'utilise un mince bâton de charbon de vigne pour assombrir les contours. Le charbon de vigne est «compatible» avec le pastel, en ce qu'il est doux et disparaîtra lorsque j'ajouterai de la couleur.

3. Bloquer en couleur: Une fois l'esquisse initiale terminée, je bloque les formes principales avec ma «première meilleure estimation» de la couleur. Pour le côté ombragé des rochers, je pousse un peu plus la couleur vers l'intense, privilégiant un rouge frais pour commencer; plus tard, une partie de cette couleur intense apparaîtra à travers les couleurs les plus sourdes et fera «scintiller» la peinture.

4. Frotter et vaporiser: Parce que je n'ai pas teinté le papier avant de commencer, une partie du blanc du papier Wallis est toujours visible, alors j'utilise une grande brosse à poils pour masser doucement le pastel dans les zones blanches. (Ce ne sont que de petites taches, mais ce serait gênant si elles étaient encore révélées dans le tableau final.) Je prends soin d'enlever le moins de pastel possible. Ensuite, j'utilise un flacon pulvérisateur d'alcool isopropylique à 91% et vaporise doucement l'ensemble de la peinture. Cela «fixe» le pastel en place. Il donne également une belle texture rugueuse à la surface qui aidera à suggérer une texture rocheuse. J'aime aussi la façon dont il tache l'eau. Je préfère la pulvérisation au brossage car il est trop facile de rendre la couleur boueuse avec un pinceau.

5. Spray d'alcool: Voici le tableau après pulvérisation d'alcool. Vous pouvez obtenir la texture mouchetée et rugueuse créée par le spray.

6. Réglages des propriétés de couleur: Ici, j'ai apporté mes principaux ajustements aux propriétés de couleur de chaque forme. J'ai rendu les rochers ombragés plus silencieux; fait les herbes ombragées sur le rocher droit pas si bleuement criard; ajouté de la chaleur aux passages ensoleillés; et ont également commencé à appliquer plus de couleur sur l'eau. Pour l'eau, je porte une attention particulière à la zone sur laquelle une ombre est projetée par la bonne masse rocheuse - je veux la «lire» comme une ombre, donc je garde les couleurs dans cette zone plus fraîches. Les reflets des roches les plus à gauche restent subtils et sombres. De plus, j’ai renforcé les lignes des roches - contours, crevasses - avec un pastel dur brun foncé.

7. Scumble: À ce stade, j'ai fait tomber ce même pastel dur brun foncé sur les rochers ombragés. Cela ajoute de la variété aux ombres ainsi qu'à la texture. J'ai commencé à approfondir les ténèbres de l'eau au premier plan dans la zone ombragée et les reflets. Au loin, vers le haut du tableau, j'ai commencé à indiquer une ligne de rivage avec encore plus d'obscurité et des passages chauds pour indiquer la lumière du soleil au loin.

8. Gros plan: Voici un gros plan de ce que je fais dans l’eau au premier plan. Je fais varier la couleur, en restant au chaud dans les passages ensoleillés et en se refroidissant dans les ombres, tout en conservant une bordure assez distincte où tombe le bord de l'ombre. J'ai également indiqué, avec un pastel bleu clair, où je veux que l'eau se brise le long de la base des rochers. Enfin, j'ai ajouté une suggestion de réflexions plus dures et plus profondes pour les fissures et les ombres de la masse rocheuse.

9. Spray d'alcool: La «dent» commence à se remplir sur ma surface, alors j'ai pulvérisé une autre tranche d'alcool sur la peinture. J'ai concentré le spray un peu plus directement dans l'eau ombragée pour approfondir les ténèbres. J'aime l'effet tacheté du spray, car il ajoute de la texture et de l'intérêt.

10. Petits ajustements: Je vais maintenant au-delà de l'application de la couleur de manière lourde, car je veux faire de petits ajustements délicats de couleur et de température. Dans les ombres rocheuses, j'utilise plus de vert frais et un peu de gris-bleu clair pour refroidir encore plus les rouges. J'affine les fissures sombres et j'ajoute un rouge foncé et frais avec le brun foncé. Dans l'eau de premier plan, j'ai commencé à utiliser des traits qui indiquent une eau légèrement perturbée. Je pense à la façon dont la couleur du ciel se reflète à la fois dans l'eau ombragée et dans l'eau en plein soleil; le même bleu clair peut être utilisé dans les deux. Enfin, je commence à affiner la forme des reflets dans l'eau la plus éloignée et à ajouter de l'éclat à l'endroit où l'eau rencontre la roche avec un pastel jaune terne clair.

11. Raffinements: J'affine davantage les ombres des rochers et joue avec le modelage des fissures.

12. Finaliser l'eau: Je joue plus avec des ondulations et des reflets. J'aime peindre l'eau de bas en haut; c'est-à-dire que je peins le fond en premier (si je peux le voir), puis j'ajoute la couleur de l'eau elle-même; puis réflexions; et enfin, les traitements de surface tels que les ondulations et les taches solaires. Pour cette peinture, je suis particulièrement intéressé par la tache chaude du fond ensoleillé dans le coin inférieur gauche, donc je m'assure de la conserver, mais pas de la rendre si brillante qu'elle éloigne trop vite l'œil des rochers.

13. Peinture terminée: Point Lobos Sublime (pastel, 11 × 22). Avant de faire cette photo finale, je sentais que la roche ombrée sur la droite était encore trop rouge, alors j'ai fait tomber une ombre de valeur moyenne et brute dessus pour l'atténuer encore plus.

Voici tous les pastels que j'ai utilisés pour la réalisation de ce tableau - seulement 34 bâtons! Les élèves sont toujours étonnés de la quantité de couleur que vous pouvez obtenir avec si peu de bâtons.

Pour lire l'article complet, prenez une copie de notre numéro de septembre ou abonnez-vous à Magazine!

Michael Chesley Johnson a obtenu le statut de maître pasteliste de Pastel Artists Canada en 2008, et il est un membre emblématique de la Pastel Society of America et un membre juré des Oil Painters of America et de l'American Impressionist Society. Ses peintures sont apparues dans Magazine, Journal Pastel, Artiste américain, et Fine Art Connoisseur (Magazine PleinAir) et font partie à la fois de collections privées et d'entreprises

Il a été artiste invité au Sedona Plein Air Festival (2006-2011) et a également participé en 2011 au Plein Air Southwest, au parc national du Grand Canyon «Celebration of Art» et au parc national de Zion «Sur les traces de Thomas Moran». sur invitation. En 2012, il était artiste invité à Magazine PleinAirPremière exposition annuelle Plein Air Convention et à nouveau lors de l'événement Grand Canyon.

Un éditeur contributeur pour Magazine, il écrit aussi régulièrement pour Journal Pastel. Il est l’auteur de plusieurs livres, dont Through a Painter’s Brush: A Year on Campobello Island, Through a Painter’s Brush: The American Southwest et Backpacker Painting: Outdoors with Oil Pastel (tous disponibles sur son site Web).


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Voir la vidéo: Preview. The Secret to Pastel Painting en Plein Air with Michael Chesley Johnson (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Mezigis

    pas informatif en quelque sorte

  2. Akinohn

    Je crois qu'il y a toujours une possibilité.

  3. Arpad

    J'ai été agréablement surpris de voir comment l'auteur écrit facilement sur tout ce qui l'intéresse. Il y a quelque chose dans ce domaine!

  4. Ham

    Quels mots ... super, une magnifique phrase

  5. Doukasa

    Avec des gros titres et un battage médiatique, vous pouvez faire encore moins de progrès.



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