Techniques et astuces

Commencer par un midtone

Commencer par un midtone



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Par Soon Y. Warren

Ceci est un extrait de l'article complet de Judith Fairly «A View From the Garden» dans Magazine (Novembre 2013). Cliquez ici pour lire le numéro complet ou cliquez ici pour vous abonner.

Je trouve que commencer par les tons moyens simplifie mon processus de peinture. Cela fonctionne particulièrement bien lorsque les détails sont plus sombres que l'arrière-plan, comme dans Étang de Koi — Feuilles jaunes.

1. Sélectionnez et évaluez la référence: J'ai bien aimé cette photo que j'ai prise d'un étang à carpes avec un reflet du ciel et des arbres environnants; cependant, je sentais que les éléments, en particulier les feuilles, étaient trop uniformément répartis sur la photo.

2. Recadrez la photo pour créer un point focal: J'ai décidé d'attirer les yeux du spectateur sur deux feuilles jaunes dans le coin inférieur droit. Ces feuilles particulières ne se battent pas avec les autres éléments et créent un bon centre d'intérêt.

3. Créez un dessin et appliquez un lavage à mi-valeur: Sur mon papier aquarelle, j'ai dessiné des lignes au crayon (à peine visibles) du plus grand reflet, plus le koi et quelques aiguilles et feuilles de pin flottant sur l'eau. J'ai ensuite utilisé une vieille brosse à pointe inclinée pour appliquer du liquide de masquage sur les formes des aiguilles et des feuilles de pin (le liquide de masquage est jaune). Ensuite, après avoir humidifié le papier, j'ai appliqué un lavage à mi-valeur de bleu céruléen (zone plus claire dans la partie supérieure de la peinture) et de bleu outremer (zone plus sombre dans la partie inférieure) sur toute la surface avec une brosse à merlu de 2 pouces. Après ce premier lavage séché, j'ai masqué quelques «lignes ondulées» en haut à gauche du tableau pour conserver le bleu plus clair. Le masquage m'a permis d'appliquer le lavage de moyenne valeur avec des traits lisses et libres, en brossant directement sur les zones masquées que je voulais conserver pour le blanc du papier ou des couleurs plus claires.

4. Commencez des couleurs plus foncées: Pour obtenir la sensation générale de la couleur de la valeur moyenne de l'eau, j'ai appliqué un autre lavage sur toute la surface avec du bleu céruléen en haut et du bleu outremer en bas. Après ce lavage complètement sec, j'ai appliqué des couleurs à certains des éléments les plus sombres: le vert de Hooker pour la réflexion verte, le lac écarlate pour le koi sous-marin, le bleu de Prusse pour la réflexion de l'arbre et la terre de Sienne brûlée pour certaines zones intermédiaires. À partir de ce moment, j'ai utilisé différentes tailles de brosses rondes.

5. Ajoutez du lavage et développez des ténèbres: Avant d'aller de l'avant avec les détails, j'ai lavé l'ensemble du tableau avec un mélange de cramoisi d'alizarine permanent et de bleu outremer afin de donner une dominante de lavande légère à la peinture. Après avoir laissé la peinture sécher, j'ai commencé à superposer les couleurs sur les éléments, en laissant chaque couche sécher avant d'appliquer la suivante et en faisant attention à la façon dont les reflets se dissipent lorsqu'ils se déplacent vers le premier plan. Mes couleurs incluaient le lac écarlate pour le koi; un mélange de vert et de sépia de Hooker pour le reflet vert foncé de l'arbre; et le jaune de cadmium, l'auréoline et la terre de Sienne brûlée pour la réflexion de l'arbre lors de sa transition vers une teinte plus claire. J'ai dessiné les lignes douces des reflets des branches d'arbre avec un mélange dilué de bleu de Prusse et un soupçon de cramoisi d'alizarine permanent. Une fois ces lignes de réflexion plus claires séchées, j'ai commencé à superposer un mélange de bleu plus sombre et moins dilué.

6. Retirez le masque et les voyants d'adresse: J'ai continué à travailler sur les reflets des branches, en utilisant un mélange d'indigo, de sépia et de vert de Hooker pour les lignes les plus sombres. Après avoir terminé ces détails, j'ai retiré le liquide de masquage, puis peint les feuilles et les aiguilles de pin, dont la plupart comprenaient les valeurs les plus légères de la peinture. Pour les feuilles jaunes, j'ai appliqué de l'auréoline dans les zones plus claires et du jaune de cadmium pour les accents plus foncés. Pour les feuilles d'érable, j'ai appliqué du magenta permanent, laissant des taches blanches sur le papier non peint pour les reflets. Avec un mélange léger de terre de Sienne brûlée et de cramoisi d'alizarine permanent, j'ai peint les aiguilles de pin. Étang de Koi — Feuilles jaunes est détaillé et semble bien peint, mais parce que j'ai préservé les zones lumineuses avec du liquide de masquage et commencé à superposer les valeurs moyennes, ajouter des détails sombres et conserver les reflets était facile.

Astuce post-peinture

Pour aplatir une peinture à l'aquarelle terminée, Warren pulvérise une fine brume d'eau au dos du papier, puis place une feuille de plexiglas dessus. Elle alourdit le papier et le plexiglas avec une lourde pile de livres, puis laisse le papier sécher pendant quelques jours.


Rencontrez bientôt Y. Warren
Bientôt Y. Warren est un artiste et enseignant à plein temps. Elle détient un diplôme associé en art commercial du Thomas Nelson Community College de Hampton, en Virginie, et est un membre emblématique de la National Watercolour Society (NWS), de l'American Watercolour Society (AWS), de la Southern Watercolour Society (SW), de la Texas Watercolour Society ( TWS) et la Société des aquarellistes (SWA). Son travail lui a valu de nombreux prix, notamment Best of Show et People’s Choice Award (SWA); Prix ​​d'achat (NWS); et Best of Show, Merit Award et Patron Purchase Award (Kansas Watercolour Society). Warren a publié deux livres North Light sur les techniques de peinture à l'aquarelle: Fleurs vibrantes à l'aquarelle (2006) et Peindre des aquarelles vibrantes: découvrez la magie de la lumière, de la couleur et du contraste (2011), tous deux disponibles dans les librairies et en ligne sur www.northlightshop.com. Elle est représentée par plusieurs galeries dans son État d'origine du Texas: Your Private Collection Art Gallery (Granbury); Galerie du sud-ouest (Dallas); et Weiler House Fine Art Gallery (Fort Worth). Visitez son site Web à www.soonwarren.com.


PLUS DE RESSOURCES POUR LES ARTISTES

• Regardez des ateliers d'art sur demande à ArtistsNetwork.TV

• Obtenez un accès illimité à plus de 100 ebooks d'instructions artistiques

• Séminaires en ligne pour les beaux artistes

• Téléchargez instantanément des magazines d'art, des livres, des vidéos plus

• Inscrivez-vous à la newsletter par e-mail de votre réseau d'artistes, recevez un ebook GRATUIT


Voir la vidéo: Capture One 20 Tutorials. Black and white edit (Août 2022).