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2B ou pas 2B

2B ou pas 2B


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J'ai récemment reçu un e-mail perplexe concernant les types de crayons que j'utilise pour mon travail au graphite. Je pensais l'avoir clairement expliqué dans les nombreux livres que j'ai écrits sur le dessin au graphite. Alors naturellement, les commentaires qu'ils ont écrits m'ont laissé me gratter la tête de confusion.

L'écrivain a dit qu'il avait essayé pendant des mois de réaliser le look que je créais dans mon œuvre d'art. Quoi qu'il en soit, il ne pouvait pas recréer les tons très pâles ou les faire se mélanger uniformément, ses zones sombres semblaient toujours déconnectées des autres tons, et certaines zones semblaient être d'une couleur différente des autres. Que faisait-il mal? Les étudiants me le demandent presque tous les jours dans mon studio, donc je n'ai pas été surpris par la question. Mais, ma confusion est venue quand cette personne a essentiellement dit qu'elle ne croyait pas que ma technique se faisait avec un type de crayon, sous-estimant moi et ma technique de dessin. Un crayon mécanique avec mine 2B n'est que ce que j'utilise pour mon travail au graphite.

Donc, pour éclaircir cette question, je vais vous raconter une petite histoire…

Comment Lee Hammond est venue utiliser un crayon mécanique pour son travail de graphite

Il était une fois, à la fin des années 1970, Lee travaillait pour un service de police. Peu de temps après avoir terminé sa formation médico-légale, elle a été licenciée en raison de compressions budgétaires. Ayant besoin d'un emploi, elle est allée travailler dans un magasin de fournitures d'art local dans le centre commercial. Elle est ensuite restée sur appel pour la police, faisant des dessins composites.

Lee a adoré son nouveau travail, surtout étant entourée de toutes les superbes fournitures d'art! C'était comme être tombé dans le paradis artistique. Puisqu'elle avait une expérience antérieure dans le commerce de détail, et c'était agréable de travailler à nouveau avec le public respectueux des lois. Elle aimait aussi travailler pendant les heures normales de bureau, plutôt que de travailler au milieu de la nuit.

Elle a avancé rapidement et est devenue gestionnaire. Pour être en gestion, elle a dû suivre un programme de formation avec la National Art Materials Trade Association. (NAMTA). Grâce à ce programme, elle a tout appris sur les diverses fournitures artistiques: comment elles étaient utilisées, comment elles étaient fabriquées et quels étaient leurs ingrédients chimiques. C'était fascinant, et elle en a absorbé chaque mot comme une éponge artistique!

Des vendeurs intéressants de différents fabricants de fournitures d'art ont souvent visité le magasin d'art. Ils ont montré de nouveaux articles sur le marché et ont même donné des échantillons, ce qui était très amusant et excitant. Un jour, Lee décrivait les crayons d'art en graphite à un client. À cette époque, Lee était inexpérimentée et n'utilisait que des techniques qu'elle avait apprises grâce à NAMTA. Elle donnait son argumentaire de vente sur les vertus de toutes les différentes duretés de plomb, allant de 9B (extrêmement doux) à 9H (extrêmement dur). Elle a ensuite fait une petite démonstration de dessin sur la façon de les utiliser.

Pendant qu'elle dessinait, un vendeur de la société Pentel est entré dans le magasin pour rencontrer un autre directeur et passer en revue de nouveaux produits. Ils ont invité Lee à la réunion, ce qui était très excitant pour un gestionnaire de fournitures artistiques et un artiste en herbe!

Le vendeur a demandé à Lee si elle avait déjà utilisé un crayon mécanique auparavant. Dans les années 70, ces crayons étaient principalement utilisés pour la rédaction et la tenue de livres - les élèves n'étaient même pas autorisés à les utiliser dans les écoles. Lee a dit non; elle n'en avait aucune connaissance. Le vendeur a ensuite informé le groupe de leur utilité pour le dessin et de la façon dont un client pouvait économiser beaucoup d'argent simplement en passant à un. Il a expliqué que nous n'utilisons que la moitié d'un crayon ordinaire. Le premier tiers que nous utilisons réellement, le deuxième tiers est affûté et le dernier tiers devient trop court pour s'accrocher confortablement, alors nous le jetons simplement. Les managers n'avaient pas pensé à quel gâchis c'était avant!

Le vendeur a généreusement donné à Lee un ensemble de crayons mécaniques contenant un 0,9 mm, un 0,7 mm, un 0,5 mm et un 0,3 mm, et il a expliqué que le 0,5 mm était la taille moyenne à utiliser. Il lui a ensuite donné un «Sharp Kerry» de Pentel, qui est maintenant le célèbre crayon Lee Hammond que vous voyez dans ses vidéos. C’est la Cadillac des crayons mécaniques. (Vous pouvez les trouver sur Amazon.) Une utilisation, et elle était accro! C'était parfait pour faire ses composites policiers. Elle pouvait avancer la piste d'un petit clic, au lieu de briser le courant de pensée du témoin en s'arrêtant pour aiguiser un crayon.

Oh, mais l'histoire ne s'arrête pas là! Lee ne savait pas qu'elle allait créer l'histoire avec ce petit crayon. Elle n'a jamais prévu d'être un auteur à succès de livres d'instructions artistiques. Qui savait que la «technique du crayon mélangé Hammond» attendait patiemment qu'elle la rattrape, afin qu'elle puisse devenir la méthode de dessin au graphite la plus appréciée.

Si vous pouviez voir l'œuvre de Lee à l'époque, vous ririez et vous sentiriez très bien dans la vôtre. Elle était assez horrible et ses dessins ne ressemblaient en rien à ce qu'ils sont maintenant. Mais ne vous méprenez pas, elle était heureuse à l'époque. Nous traversons tous des phases de croissance. C’est une bonne chose que nous ne connaissions pas l’avenir. Si le «jeune Lee» avait pu entrevoir le travail du «vieux Lee», elle serait devenue très impatiente et insatisfaite de son travail à l'époque. Elle a peut-être même abandonné. Certains des étudiants de Lee ressentent cela quand ils la regardent dessiner maintenant. Mais, à l'époque, Lee pensait qu'elle était plutôt bonne, et elle était pour cette étape du jeu. (Vous l'êtes aussi!) Mais pendant des années, elle a eu du mal à perfectionner sa désormais célèbre technique. Elle ne semblait pas pouvoir obtenir ses dessins comme elle le voulait. Il y avait un certain regard qu'elle essayait de réaliser; celui qu'elle a vu dans son esprit. La «technique du crayon mélangé Hammond» la fatiguait et elle ne savait même pas encore ce que c'était.

Ces luttes sont ce qui fait que Lee enseigne avec tant de patience, car elle se souvient du sentiment de vouloir crier. Elle se souvient de ce que cela fait de se battre et elle ne sait pas pourquoi cela ne fonctionne pas! Lee est autodidacte. Elle n'avait aucune orientation, sauf pour le cours par correspondance qu'elle avait suivi. Ce n'était qu'une artiste en herbe obstinée qui refusait d'abandonner. À ce jour, Lee essaie toujours de devenir de mieux en mieux et de mieux en mieux, et la vérité est qu'elle ne cessera jamais d'essayer.

Donc, revenons à l'histoire. Le vendeur qui a donné à Lee les crayons mécaniques n'a pas réussi à lui dire qu'il y avait différents types de plomb qu'elle pouvait y mettre. Étant un vendeur et non un artiste, il ne savait pas ce qui serait bon pour différents types de dessin. Tous les crayons mécaniques sont livrés avec du plomb HB, qui est le milieu de la route. Ce n'est ni dur comme les fils "H", ni mou comme les fils "B". Pensa Lee, si c'est ce qui vient avec le crayon, ce doit être la bonne piste à utiliser, non? Faux!

Le plomb HB, bien que très bon pour les croquis rapides et les dessins au trait de base, n'est pas assez doux pour se fondre. Maintenant, Lee savait dans son instinct qu'elle voulait un aspect lisse et mélangé dans ses dessins, mais elle ne savait pas comment y parvenir. Ainsi, dans sa lutte, elle s'est créée un tout nouveau problème.

Les tortillions (un outil de mélange commun pour le dessin)

Oh mon Dieu, quel gâchis elle a fait avec ces petites choses. Elle les a battus et maltraités jusqu'à ce que leurs extrémités soient effilochées et que les pointes soient pliées comme des bonnets! Dans son esprit, c'était leur problème que son travail semblait toujours saccadé. Alors, elle a poussé de plus en plus fort avec eux pour les faire bouger le graphite! Elle a littéralement essayé de les battre en soumission.

Le problème n'était pas les tortillions; le problème était Lee. Elle n'avait aucune idée de ce qu'elle faisait. Au fil du temps, elle a ralenti. (Ai-je mentionné qu'elle était têtue et impatiente avec elle-même?) Il lui a fallu beaucoup de temps pour découvrir et apprendre les trois éléments clés les plus importants de sa propre technique. Elles sont:

  1. Le plomb HB est trop dur pour cette méthode. Lee a appris plus tard que vous pouviez changer la mine dans un crayon mécanique, alors elle a commencé à utiliser 2B. Oh, quelle différence cela a fait! Sainte vache, c'était comme le jour et la nuit. Le mélange lisse dont elle rêvait apparut comme par magie.
  2. Elle a appris à être plus gentille et plus douce avec les tortillions et les souches. Elle s'est rendu compte qu'en poussant très fort, tout ce qu'elle faisait était d'ébaucher le papier et de faire en sorte que le graphite s'encrasse. (Sans oublier qu'elle ruinait ces précieux petits tortillions.) Cela laissa des taches rugueuses et des taches sombres. Ce n'est que lorsque Lee a commencé à faire beaucoup de peinture lorsqu'elle a réalisé que pour obtenir un mélange lisse, il fallait utiliser une touche légère. Lorsque vous peignez un mur et que vous avez des coups de pinceau notables, vous n'appuyez pas plus fort sur le pinceau, n'est-ce pas? Non, cela fait juste plus de coups de pinceau! Pour le lisser, vous l'éclaircissez et le plumez. Un léger mélange avec un tortillion fait se déplacer le graphite sur la surface supérieure du papier, sans le rendre rugueux. Wallah! Mélange plus fluide.
  3. Lee avait l'habitude d'utiliser un papier à croquis de base, qui est beaucoup trop mince et rugueux pour le look qu'elle voulait obtenir. Lorsqu'elle a découvert le pistolet lisse, après avoir vu un client l'utiliser au magasin d'art, elle s'est rendu compte que sa solution avait été trouvée. Le papier lisse et plus lourd peut vraiment prendre le mélange et l'effacement, sans devenir rugueux. Le poids élevé de celui-ci ne se boucle pas et ne se plie pas accidentellement lorsque vous l'utilisez non plus. Et la finition lisse rend le mélange encore plus doux.

Voilà, mes amis, comment Lee a trouvé son crayon et comment la «Technique du crayon mélangé Hammond» a été créée. Une fois qu'elle a compris les problèmes, son premier livre, Lifelike Portraits from Photographs, est né en 1994, sous copyright de la technique. Comme vous pouvez le voir, il lui a fallu près de 15 ans pour bien faire les choses. Alors, soyez tranquille avec vous-même, OK? La morale de cette histoire est que l'apprentissage prend du temps.

Lee aime toujours son crayon mécanique, et les deux ont vécu heureux pour toujours!

La fin


Comme vous pouvez le voir, c'est toute une histoire, mais j'espère que cela répondra à certaines des questions que vous pourriez avoir concernant ma technique. Je ne retiens aucune information. Je ne ferais jamais ça! J'utilise le seul crayon pour à peu près tout. Cela dit, je complète parfois mon crayon, bien que ce ne soit pas nécessaire pour ma technique. Je vais partager quelques astuces supplémentaires avec vous maintenant.

Tu te souviens des autres crayons mécaniques que le vendeur m'a donnés? Je les utilise, mais pas aussi souvent. Pour faire de très petits détails tels que la fourrure animale, les cheveux fins, les sourcils et les cils, j'utilise mon crayon mécanique de 0,3 mm. Parce que le fil est si petit et délicat, le fil le plus doux que vous pouvez trouver est «B». Les lignes fines qu'il crée sont parfaites pour les détails complexes. Je ne le mentionne pas dans mes livres, juste pour faciliter les choses pour le lecteur, car les subtilités seraient difficiles à voir sur papier. Ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez toujours obtenir des lignes très fines avec le crayon de 0,5 mm si vous utilisez une touche légère.

J'utilise également les crayons de 0,7 mm et de 0,9 mm pour les zones plus grandes et plus remplies, comme les arrière-plans très sombres. En utilisant un fil souple, tel que 2B ou 4B, vous pouvez obtenir des choses assez sombres et couvrir une plus grande zone à l'aide de ces crayons. Encore une fois, la même chose peut être obtenue avec le 0,5 mm, cela prend juste beaucoup plus de temps.

Le plomb 2B est merveilleux, mais j'ai récemment utilisé 4B également, ce qui est un peu plus doux, et je l'aime beaucoup. Mais 2B est plus facile à trouver et tout aussi polyvalent pour cette technique.

Donc là! Tous mes secrets sont maintenant révélés! Ce sont les crayons que j'utilise vraiment!

Passe une bonne semaine!
Lee


Lee Hammond a été appelée la reine du dessin. Ce n'est peut-être pas juste de nos jours, car en plus de fournir les meilleures leçons de dessin, elle a également créé des livres et des vidéos fantastiques remplis des mêmes techniques de peinture acrylique faciles à suivre, de techniques de crayon de couleur et plus encore. Cliquez ici pour voir tous les livres pédagogiques et DVD que Lee Hammond a à offrir!

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Commentaires:

  1. Burkhart

    Je suis d'accord, cette pensée, soit dit en passant, tombe

  2. Akinomuro

    Et j'ai déjà effacé !!!!!

  3. Sener

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