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Démonstration de paysage acrylique avec Rick Bennett

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Abstraction à représentation à abstraction à nouveau
Par Rick Bennett

1. Conception: En utilisant une ligne de craie, je commence mes paysages marins en divisant la toile en bandes horizontales qui établissent une ligne d'horizon et les couches progressives d'eau, de profondeur et de couleur. J'ai toujours été intéressé par le design et je recherche une relation proportionnelle spécifique, comme le degré de conicité ou de graduation dans une colonne grecque ou la relation entre le corps, l'épaule et le cou dans un vase classique.


2. Abstraction géométrique: Ensuite, je peins dans une approximation approximative des couleurs avec du diluant acrylique doré ajouté à l'acrylique. À ce stade, toutes mes peintures ressemblent à des abstractions géométriques à bords durs. Pendant cette étape, je travaille et ajuste les couleurs et les proportions, comme si j'allais finir la peinture dans ce style géométrique à bords durs.


3. Couleurs non mélangées: Je fais un croquis approximatif des motifs d'eau et de sable. Ensuite, je crée des couches de couleur acrylique opaque et transparente (transparente sur opaque). Je travaille rapidement, en utilisant de grosses brosses à poils. (Je laisse les marques non mélangées afin de créer des textures et des motifs spontanés. Je travaille, à ce stade, avec des couleurs intenses, tandis que j'exagère les combinaisons de tons chaud / froid et clair / foncé.)


4. Laisser transparaître les couches: Au fur et à mesure que la peinture progressait, j'ai rétréci la gamme de couleurs mais j'ai toujours laissé transparaître certaines des couches précédentes. Ce processus se traduit par une couleur locale plus naturelle grâce au phénomène de mélange optique (nos yeux mélangent les couleurs). Le fait de laisser transparaître certaines des couches précédentes crée également des vibrations et des réverbérations qui sont analogues au mouvement de l'eau et aux changements de couleur, de réflexion et de réfraction qui en résultent.


5. Retravailler les motifs: J'ai travaillé et retravaillé les motifs des vagues et des dunes de sable sous-jacentes. Bien que ces motifs soient conformes aux lois de la perspective, il y a toujours des variations, et pour éviter que la peinture ne paraisse trop mécanique, je crée des textures et des nuances de couleur en appliquant et en mélangeant la peinture sur la toile avec du papier froissé, des sacs en plastique et frottez les brosses.

6. Une surface complexe: Pour les notes finales qui décrivent les reflets et les réfractions dans cette évocation du sud de la mer des Caraïbes, j'ai utilisé de la peinture acrylique épaissie avec du gel de mélange Liquitex Slow-Dri, en faisant glisser le pinceau sur les textures de surface. J'ai également utilisé de la peinture diluée avec du diluant acrylique Golden Open et appliqué cette peinture diluée avec un pinceau de calligraphie chinoise afin de pouvoir varier le poids de la ligne et faire des marques continues plus longues également.

Bien que les peintures de cette série puissent sembler similaires, chacune est une nouvelle aventure pour moi; chacun requiert sa propre approche spécifique. Dans chaque cas, je recherche un équilibre entre simplicité et complexité, mouvement et immobilité, abstraction et illusion.


Rencontrez Rick Bennett

La première photo dont Rick Bennett est tombé amoureux est celle de Matisse Studio, Quai Saint-Michel à la Phillips Collection à Washington, D.C. «J'ai commencé à comprendre le langage de la peinture et à apprécier la peinture pour elle-même plutôt que de voir ce qui était représenté», explique Bennett. Il a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Indiana University Bloomington et un baccalauréat ès arts en art studio au Center College dans le Kentucky. Les galeries suivantes représentent son travail: Swanson Contemporary, Louisville, Kentucky; Eye on Art Gallery, Indianapolis; New Editions Gallery, Lexington, Kentucky; et Marta Hewett Gallery, Cincinnati. Professeur d'art et d'histoire de l'art au Hanover College dans l'Indiana, il enseigne également la philosophie et la littérature. Il cite Le livre de Tao Teh Ching et Teh par Lao Zi comme étant influent sur son travail.


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