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Peinture à l'acrylique: une démo de vase en verre

Peinture à l'acrylique: une démo de vase en verre

Salut à tous! J'espère que vous avez passé une excellente semaine. J'ai reçu beaucoup de commentaires sur Facebook cette semaine au sujet des exemples d'acrylique que j'ai récemment publiés. Tous étaient des démos de mon cours de peinture acrylique. Alors que je parlais de l'acrylique dans un blog précédent, je pense que celui-ci sur l'utilisation de l'acrylique pour peindre un sujet en verre est également nécessaire.

De nombreuses personnes ont mentionné à quel point il leur est difficile de capter la translucidité du verre, en particulier lorsque le verre est coloré. Cette bouteille bleue (ci-dessous) provient d'une photo que j'ai prise au Nelson-Atkins Museum of Art ici à Kansas City. Ironiquement, c'était dans la boutique de cadeaux, pas dans la galerie, mais pour moi, c'était une véritable œuvre d'art. J'ai toujours aimé cette forme particulière et je suis attiré (pardonnez le jeu de mots) à des vases, des bouteilles et des carafes similaires à celui-ci pour dessiner et peindre. Ma classe a aimé peindre celui-ci.

J'ai inclus quelques exemples étape par étape de la classe ici pour vous expliquer le processus de peinture du verre transparent. Je dis toujours aux élèves de regarder d'abord et d'identifier les «motifs» que vous voyez dans le verre. Ces motifs sont dus à la couleur du vase, combinée aux effets de la lumière qui le traverse.

Comment peindre un vase en verre en acrylique

La première étape: Commencez par l'arrière-plan en premier, en utilisant du noir d'ivoire et du blanc de titane. Avec ces deux couleurs, mélangez les tons de gris et bloquez les motifs d'arrière-plan à l'aide d'un mouvement de récurage circulaire.

Le fond est important pour montrer les bords car ils varient du clair au foncé. Ainsi, lorsque le vase est sombre sur le bord, la couleur de fond est plus claire. Lorsque le bord du vase reflète la lumière, utilisez une couleur plus foncée en arrière-plan pour le contraste. Utiliser uniquement les mélanges noir et blanc à ce stade vous donne une «carte» de contraste à suivre. Vous allez placer le haut de couleur.

Remarque: L'utilisation de monotones est un bon moyen de comprendre la sensation de l'acrylique, sans être submergé par la théorie des couleurs. Il présente également la technique de l'arrière-plan «flou». Cela donne à la pièce un aspect réaliste souvent vu dans les photos professionnelles avec des arrière-plans similaires.

Deuxième étape: À ce stade, utilisez la couleur pour bloquer la forme et la couleur du vase lui-même. J'ai utilisé du bleu Pthalo et du blanc de titane (le bleu de Prusse aurait également fonctionné). Accordez une attention particulière aux bords. Il y a des reflets clairs le long des bords incurvés à gauche. Les bords sont très foncés sur les parties inférieures du vase.

Une fois la bouteille peinte en bleu profond, ajoutez de la turquoise pour créer l'illusion du bord de la table. Ensuite, tracez des reflets bleu clair (bleu Pthalo et blanc mélangés) sur le dessus, en suivant la courbe du verre. Vous pouvez voir comment cela donne maintenant l'impression d'avoir une surface extérieure et une surface arrière.

Pour augmenter l'arrière-plan, utilisez l'approche de récurage circulaire et ajoutez un ton rouge, en mélangeant un peu de lumière rouge cadmium mélangée à du blanc, ce qui crée une couleur pêche.

Troisième étape: La pièce finie (ci-dessus) a un peu plus de couleur. Ajoutez du jaune de cadmium mélangé avec du blanc à l'arrière-plan. Ensuite, construit le look de réflexion dans le verre. Notez comment les couleurs rougeâtres de l'arrière-plan sont maintenant visibles dans le verre. Regardez les reflets et vous pouvez voir comment ils suivent la courbe du verre. Certains sont horizontaux et certains verticaux. L'étude de la référence pour maintenir les modèles est vraiment importante à ce stade. Pour lui donner plus d'éclat, ajoutez du blanc pur aux petits reflets extrêmes.

Peindre le verre est en effet un défi, mais c'est amusant. Je recommande fortement de prendre quelques photos de bouteilles et de vases intéressants pour votre travail de pratique. On ne sait jamais quand une pièce d'entraînement se transformera en œuvre d'art, ou peut-être en chef-d'œuvre!

Restez à l'écoute pour des techniques de peinture plus utiles dans une variété de médiums. Puisque j'enseigne tous les médiums et tous les sujets, il n'y aura pas de fin à ma folie artistique, et mon besoin de la partager sur mon blog!

Prends soin de toi!
Lee


Sous la direction de Cherie Haas, rédactrice en ligne de ArtistsNetwork.com

Lee Hammond a été appelée la reine du dessin. Ce n'est peut-être pas juste de nos jours, car en plus de fournir les meilleures leçons de dessin, elle a également créé des livres et des vidéos fantastiques remplis des mêmes techniques de peinture acrylique faciles à suivre, de techniques de crayon de couleur et plus encore. Cliquez ici pour voir tous les livres pédagogiques et DVD que Lee Hammond a à offrir!

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