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Obstacles que chaque étudiant en art doit surmonter

Obstacles que chaque étudiant en art doit surmonter


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J'adore être professeur d'art, c'est une carrière tellement enrichissante. Je suis un artiste autodidacte et j'ai donc investi de nombreuses heures dans le processus d'essai et d'erreur pour apprendre à créer mes propres œuvres d'art satisfaisantes. Ces heures sont pâles par rapport à l'autosatisfaction de créer de l'art, et tout aussi pâles par rapport à la joie que j'éprouve quand j'arrive à amener les élèves sur le chemin de l'art. Partager mes connaissances avec les élèves et expliquer mes processus sont quelques-uns des aspects les plus gratifiants de ma vie.

Une partie de l'année, je vis au Kansas et une partie de l'année, je vis en Floride. Ainsi, j'enseigne une partie de l'année au Kansas et une partie de l'année en Floride. C'est toujours doux-amer quand je me prépare à quitter un État pour passer du temps dans l'autre. C’est doux parce que j’attends avec impatience les nouvelles classes que j’ai prévues dans le nouvel endroit, mais amère parce que je dois dire au revoir aux étudiants actuels. C’est doublement difficile quand je vois un étudiant au bord d’une percée artistique. J'aide les élèves à traverser de nombreuses difficultés et devoir partir quand ils sont sur le point de faire une percée est difficile. En tant qu'instructeur, j'espère que les étudiants pratiqueront leur art avec diligence en mon absence, poursuivront leur chemin créatif sans moi et construiront leur propre confiance créative.

Certains de mes étudiants sont venus me voir depuis plus de 20 ans, et comme la durée moyenne de séjour des étudiants avec moi est de 10 ans, je dois faire quelque chose de bien. C’est une joie de voir les élèves réussir et je veux que mes élèves en art atteignent continuellement de nouveaux niveaux.

Au fil des ans, j’ai remarqué certains obstacles que les élèves leur permettent d’empêcher d’atteindre leur prochain niveau de réussite. Je veux révéler ces petites habitudes destructrices à l'air libre afin que vous puissiez éviter de les faire. J'espère que si vous êtes conscient de ces mauvaises habitudes, vous pourrez vous rattraper et ARRÊTER!

Barrière 1 - Peur de l'échec: Avoir peur d’échouer ou de commettre une erreur est normal lorsque vous apprenez quelque chose de nouveau. Cependant, si vous n’essayez pas quelque chose, vous n’apprendrez jamais. Quel est le pire qui puisse arriver, de toute façon? Vous avez besoin d'un nouveau morceau de papier? J'ai jeté beaucoup de choses et avec chacune jetée, j'ai appris de précieuses leçons. N'ayez pas peur, allez-y!

Obstacle 2 - En attendant qu'on lui dise quoi faire: Ceci est également normal lorsque vous êtes débutant. Cependant, une partie de l'apprentissage consiste à essayer de comprendre les choses par vous-même. Trop d'élèves restent impuissants jusqu'à ce que j'arrive à eux, plutôt que d'essayer. Je suis toujours heureux de guider les étudiants, mais vous deviendrez trop dépendant si vous n’apprenez pas à analyser vos procédures et à résoudre les problèmes. Vous devez vous pousser à travailler de façon indépendante.

Obstacle 3 - Vous qui ne pratiquez pas: Une fois qu'un élève a appris une nouvelle technique, il semble souvent qu'il l'oublie la semaine suivante. Il est essentiel de pratiquer un cahier de dessin de segment comme je l'appelle dans mes livres. Je vois les avantages lorsqu'un étudiant pratique réellement. Cependant, de nombreux étudiants ne le veulent pas, donc le niveau de leur croissance artistique n'est pas aussi bon qu'il pourrait l'être.

Barrière 4 - Agir comme une machine de copie humaine:Je peux le voir sur le visage de l'élève lorsque son art ne se déroule pas exactement comme il le souhaitait. De nombreux étudiants en art sont trop occupés à rendre leur art identique à leur référence. Il est important d’être artiste et de posséder ses libertés artistiques. Après tout, si votre photo de référence est si belle, encadrez-la! Être artiste, c'est être créatif et une photo de référence n'est que cela - une référence.

Obstacle 5 - Dépendance à l'apprentissage Wsans l'appliquer à l'art réel:J'ai eu des étudiants qui posent des questions chroniques. Maintenant, c'est une bonne chose, mais certains sont pris dans le processus d'apprentissage et ne font que lire à ce sujet, poser des questions, regarder les démos, prendre des notes copieuses et ne rien faire de plus. Ils se retrouvent avec un cahier plein de merveilleux conseils et suggestions, mais ils ne dessinent rien. Vous devez appliquer les connaissances.

Obstacle 6 - Ne pas prêter attention lors des manifestations: Wow, est-ce un hotspot pour moi! Certes, il est frustrant d’essayer de guider un étudiant en art et de ne pas lui prêter attention. J'ai travaillé dur pour montrer à quelqu'un comment améliorer un domaine de son œuvre d'art, seulement pour le retourner et le voir parler à quelqu'un d'autre deux tables plus bas, vérifier un SMS, etc. J'adore être professeur d'art et je montrerai toujours les étudiants en art comment faire quelque chose de mieux, mais vous devez faire attention pour apprendre. N'oubliez pas que votre professeur partage des milliers d'heures d'apprentissage avec vous, pour vous faciliter la tâche.

Obstacle 7 - Permettre aux influences et opinions extérieures de freiner votre croissance:Une semaine, l'étudiante en art est ravie de ses progrès, pour ensuite revenir en classe la semaine suivante en me disant: «Il pense que cela a l'air drôle» ou «Ils ont dit que cela devait être fait différemment.» Bien que j'accueille certains commentaires extérieurs simplement parce que l'art est subjectif, c'est frustrant lorsque cette opinion importe plus que la mienne. J'ai vu des pièces jamais terminées en raison d'une remarque ou d'une critique désobligeante d'un étranger. C'est regrettable. J'ai vu une œuvre d'art terminée avec fierté, puis placée sous le lit parce qu'elle n'a pas été reçue aussi bien que l'étudiant l'avait espéré. J'ai vu des pièces commandées rejetées et mes élèves écrasés lorsque le client n'était pas satisfait. Tout cela fait partie du processus, mes amis, et vous devez vous endurcir. Soyez fier de votre travail indépendamment des opinions extérieures. Si votre bonheur dépend de la réaction des autres, vous serez souvent blessé. Aimez ce que vous faites et faites de votre mieux. Faites-vous plaisir d'abord.

Merci de m'accorder l'honneur d'être votre professeur et de m'aider à remplir le monde de beaux arts. Ensemble, nous formons une formidable équipe créative! J'espère que ce billet de blog explique quelques choses afin que nous puissions nous réunir pour créer une meilleure expérience d'apprentissage. Étudiants en art, souvenez-vous de votre chance d'avoir un mentor. Gardez le sourire et restez créatif.

Avec l'art, le monde est meilleur!
Lee


Sous la direction de Meghan Norton, coordinatrice de production eMedia, ArtistsNetwork.com

Lee Hammond a été appelée la reine du dessin. Ce n'est peut-être pas juste de nos jours, car en plus de fournir les meilleures leçons de dessin, elle a également créé des livres et des vidéos fantastiques remplis des mêmes techniques de peinture acrylique faciles à suivre, de techniques de crayon de couleur et plus encore. Cliquez ici pour voir tous les livres pédagogiques et DVD que Lee Hammond a à offrir!


Voir la vidéo: David Elbaz LUnivers est-il une illusion? (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Vudole

    Peu importe combien.

  2. Kazrakinos

    C'est une réponse assez précieuse



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