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2 conseils pour créer des couches en acrylique

2 conseils pour créer des couches en acrylique


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Lorsque j'enseigne aux élèves comment créer des œuvres d'art réalistes, vives et évocatrices, je reviens constamment à deux conseils pour travailler en couches: 1) l'obscurcir, 2) la construire en couches.

Get It Darker: Créez un contraste accrocheur

Lorsque j'enseigne aux élèves, je sonne souvent comme un record battu en répétant la phrase, l'obtenir plus sombre. Je dis "l'obtenir plus sombre " si souvent, j'ai même une bannière portant le mantra accrochée dans mon studio. Quand je ne parle pas, je pointe du doigt; Je montre la bannière pour rappeler aux élèves del'obtenir plus sombre.

Quand je dis "obtenir plus sombre "ceJe veux vraiment dire est d'ajouter plus de contraste au travail. Les artistes débutants sont connus pour leur appréhension à appliquer des tons et craignent que leur travail soit trop sombre. Lorsqu'en réalité, les œuvres d'art paraissent trop sombres à cause d'un manque de contraste tonal. Moins il y a de contraste, plus une œuvre d'art est monotone. Moins il y a de contraste tonal, plus une œuvre d'art semble être une nuance de gris.

En réalité, l'artiste doit pénétrer dans les zones les plus sombres de la peinture et vraiment les approfondir. S'obscurcir dans les zones sombres d'une peinture rend les autres zones plus claires et plus lumineuses. Le contraste entre les deux ajoute un niveau de réalisme plus profond à l'œuvre d'art.

Créer des calques: créer une fondation solide avant d'ajouter des détails

Le deuxième mantra que je chante à plusieurs reprises est «construire en couches. " Trop souvent, je vois des étudiants qui vont droit au but, trop vite et trop tôt. Ralentissez, respirez et construire en couches. Afin de créer de grandes œuvres d'art, la pièce doit être construite en couches arrière avant d'ajouter des détails. Quel que soit le support, il est important de superposer les tons et de placer les détails au-dessus des couches fondamentales.

Passons en revue un exemple étape par étape d'une peinture acrylique sur laquelle j'ai travaillé avec mes élèves la semaine dernière. C'est un excellent exemple de la façon de construire des choses en couches. N'oubliez pas qu'il y a beaucoup de travail entre chacune de ces trois phases.

Travail de l'arrière vers l'avant: Lors de la création de paysages en particulier, vous devez toujours travailler de l'arrière vers l'avant. Cela signifie que vous devez d'abord tout peindre en arrière-plan, y compris le ciel et la terre les plus éloignés du devant du tableau; tout au premier plan chevauchera l'arrière-plan. N'essayez jamais de peindre l'arrière-plan autour du premier plan dans votre peinture - cela n'a jamais l'air convaincant. Remarquez comment je peins d'abord les couches de couleur dans le ciel, puis je peins une carte de couleurs au milieu et au premier plan. La carte de couleurs couvre la toile et crée une fondation sur laquelle s'appuyer.

L'étape maladroite: La deuxième phase est ce que j'appelle l'étape maladroite. C'est là que vous construisez les couleurs et appliquez une partie de la texture, comme le feuillage et les troncs d'arbres. Dans la phase délicate, vous devez faire attention à la composition pour vous assurer de bien équilibrer votre peinture.

Création des détails: La phase trois est la plus longue. C'est là que vous créez les détails minutieux. Dans cette peinture particulière, j'ai ajouté couche après couche de couleur et de texture. J'ai utilisé une variété de techniques et de coups de pinceau pour créer un effet multicouche. J'ai le plus de plaisir à créer les couches finales. J'utilise une technique d'épongeage pour créer l'illusion du feuillage. Je prends une éponge de cuisine et de cellulose ordinaire et je la déchire en petits morceaux. Je tamponne ensuite la peinture sur la peinture avec l'éponge, ce qui la fait ressembler aux petits points et aux détails du feuillage.

Les bords irréguliers de l'éponge varient l'application de la peinture, de sorte qu'elle ne crée pas de taches répétitives de coupe-biscuits, comme une brosse.

Comme vous pouvez le voir, les résultats sont amusants et réalistes. Si vous essayez cette technique, soyez patient. Il faut beaucoup de temps pour construire des choses pour créer des détails crédibles. Tout cela est une illusion, alors assurez-vous de prendre du recul et de voir votre peinture à une distance de 4 à 6 pieds périodiquement. Ensuite, vous pouvez voir la magie opérer. Et continuez à le construire en couches.

Jusqu'à la prochaine fois,

Lee


Édité par Meghan Norton, responsable de l'éducation en ligne chez ArtistsNetwork.com

Lee Hammond est connue comme la reine du dessin. Ce n'est peut-être pas juste de nos jours, car en plus de fournir les meilleures leçons de dessin, elle a également créé des livres et des vidéos fantastiques remplis des mêmes techniques de peinture acrylique faciles à suivre, de techniques de crayon de couleur, etc. Cliquez ici pour voir tous les livres pédagogiques et DVD que Lee Hammond a à offrir!

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Commentaires:

  1. Elliott

    C'est un message remarquable et très utile

  2. Vikus

    Si vous avez vraiment écrit ceci pour les débutants, alors vous auriez dû le couvrir plus en détail ...

  3. Nortin

    C'est une drôle de chose



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