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Comment dessiner des oiseaux: dessinez des animaux réalistes

Comment dessiner des oiseaux: dessinez des animaux réalistes


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Où que vous habitiez, vous ne vivez probablement pas seul. Pas quand vous considérez les oiseaux dans votre jardin ou les pigeons sur le trottoir ou les mouettes qui vous grattent si vous vivez le long de la côte. Les oiseaux sont un compagnon constant pour beaucoup d'entre nous et pourtant nous pouvons oublier de les explorer dans notre art. Prenez les oiseaux comme sujet et vous découvrirez le plaisir de la couleur et de la texture… et l'attitude!

Ici David Kitler nous montre comment dessiner un oiseau avec une tonne d'attitude en seulement dix étapes. Et lorsque vous aurez terminé, vous serez prêt à ajouter de la peinture succulente, c'est là qu'intervient l'essentiel de la peinture des oiseaux. Vous apprendrez à créer de belles peintures d'oiseaux réalistes dans des cadres naturels impressionnistes pleins de couleurs et sans complications. Ce sera facile et amusant. Prendre plaisir!

L'artiste de la nature David N. Kitler partage des techniques simples et des conseils d'experts sur la façon de dessiner des oiseaux.

J'ai toujours été intrigué par les détails complexes de la nature. C’est cette complexité - combinée aux subtilités de l’ambiance et de l’environnement - que j’essaie de saisir dans mes dessins et peintures.

J'ai tendance à voyager là où vivent mes sujets afin de pouvoir observer leurs comportements et leurs interactions au sein de leurs habitats naturels. Sur place, je recueille aussi autant de références que possible, des photographies aux spécimens réels - plumes tombées, fourrure, herbes et autres. De retour en studio, je vais parcourir toutes les références que j'ai rassemblées pour décider laquelle de mes expériences je veux dépeindre à ce moment particulier.

Je prépare ensuite mon idée initiale sur une feuille de papier séparée et la transfère sur un tableau afin de pouvoir conserver mon expérience d'origine et prendre plaisir à la développer à nouveau. Ces dessins que je fais pour mes peintures, j'appelle des croquis préliminaires, et ils ont par définition un aspect inachevé - pas de fond, des parties du sujet qui s'estompent et des bords indéfinis.

Je vais vous montrer les techniques que j'ai utilisées pour créer l'un de mes croquis préliminaires rehaussés de lavages acryliques dans la démonstration suivante. Mon choix de sujet - une sittelle à poitrine rousse - n'était pas dicté par la pose de l'oiseau ou une source de lumière intéressante.

Je l'ai simplement choisi car cela me rappelle l'expérience d'être dans les bois par une froide journée d'hiver (le jour le plus court de l'année), lorsque les oiseaux et moi étions les seules créatures autour. Je dois également mentionner que la sittelle est un petit oiseau (4 pouces du bec à la queue), mais j'ai décidé de le dessiner plus grand que nature pour mieux mettre en valeur l'espèce et ses belles marques.

1. Dessinez les formes de base

Je vois mon monde comme une série de formes et de formes - principalement des cercles, des carrés, des triangles et des cylindres. Comme exercice initial (en bas à droite de la feuille), j'ai dessiné l'oiseau dans ses formes les plus élémentaires pour vous montrer comment je le vois.

Pointe: Si vous commencez à regarder les choses en termes de formes de base, que votre référence soit en trois dimensions (un objet) ou en deux dimensions (une photo) ou simplement dans votre imagination, vous remarquerez que la reproduction de ces formes simples dans un une taille plus grande ou plus petite est un moyen efficace de commencer un dessin.

Je développe ces formes de base un peu plus loin, comme je l’ai fait avec le dessin au centre de cette photo. Pour une peinture, c'est autant que je prendrais le dessin avant de le transférer sur une planche, où je continuerais à "dessiner" avec un pinceau. Pour cet exercice, j'ai terminé ma pièce en tant que dessin.

2. Concentrez-vous sur l'œil

Dans ce cas, j'ai décidé de commencer le dessin avec l'œil de la sittelle. Cette zone est généralement l'élément le plus important de mes pièces. C’est l’endroit que je souhaite avoir le plus de détails, de contraste et de netteté, afin d’aider le spectateur à se connecter à l’animal dans le dessin ou la peinture. Après avoir dessiné la forme de base de l'œil, j'ai bloqué les zones environnantes pour assurer un placement et des proportions appropriés, en utilisant une mine HB dans un crayon mécanique.

Gardant à l’esprit que les spectateurs seront attirés par la zone la plus contrastée, j’ai utilisé un crayon 9B pour remplir la moitié inférieure de l’élève, qui sera la partie la plus sombre de l’oiseau. Ensuite, afin d'incorporer la réflexion des arbres environnants, j'ai utilisé du plomb HB dans un crayon technique pour pousser une partie du graphite de la pupille afin de suggérer des formes d'arbres. Enfin, en utilisant des fils 4H et HB, j'ai retiré des lignes rayonnantes pour remplir l'iris.

3. Complétez l'œil

En travaillant avec un masque - dans ce cas, les trous sur le bord d'une vieille impression d'ordinateur - j'ai utilisé une gomme blanche pour supprimer la moitié supérieure de la ligne directrice que j'avais utilisée pour la pupille. J'ai ensuite utilisé une cheville en bois, affûtée jusqu'à un point, pour brunir les différentes qualités de graphite.

Ensuite, j'ai commencé à remplir le reste de l'iris et des reflets en utilisant des crayons très pointus dans un mélange de notes de crayon, appliqués en petits mouvements circulaires et brunis à nouveau avec la cheville pointue.

N'oubliez pas que pour avoir une meilleure idée de ce à quoi pourrait ressembler l'œil fini, vous devrez établir une valeur approximative autour de l'œil. J'ai donc commencé à ajouter les ridules entourant l'œil pour représenter l'anneau oculaire de l'oiseau et les plumes adjacentes.

4. Rendre légèrement le corps

J'ai commencé à travailler sur le contour de l'œil en dessinant des lignes courtes faites avec des crayons mécaniques, techniques et en bois et en utilisant des notes de crayon de gamme moyenne (3H – 3B). J'ai ensuite ajouté une couche globale au corps de l'oiseau en utilisant des marques 4H - sans appliquer beaucoup de pression - pour indiquer des éléments comme des barbes de plumes, des marques, des écailles d'orteil et la texture du bec.

Pointe: À ce stade, vous devez vous concentrer sur la direction et la longueur de chaque marque, et vous devez utiliser des traits courbes pour le bec, les orteils et d'autres caractéristiques pour suggérer leur forme. Pour les plumes - et la fourrure et les écailles - fonctionnent toujours de la queue vers la tête, de sorte que ces éléments semblent se chevaucher comme ils le font dans la nature.

5. Ajoutez une couche plus foncée

Ensuite, je suis passé à un crayon de qualité moyenne (HB) et j'ai ajouté une deuxième couche de graphite plus sombre.

Pointe: Dessiner sur certaines zones, comme une branche, est moins difficile que d'essayer de les éviter ou de les conserver intactes. En procédant ainsi, vous maintiendrez la continuité d'un côté à l'autre d'un obstacle. Comme je n'applique pas beaucoup de pression lors du dessin, ces marques inutiles peuvent facilement être effacées plus tard.

6. Terminez la touche finale

Enfin, j'ai utilisé une gomme pour rétablir les bords de la branche, puis j'ai ajouté plus de ton pour terminer la branche, ainsi que les orteils et les griffes de l'oiseau.
Pointe: Il est plus facile de dessiner d'abord les pieds, puis de dessiner une branche qui correspond à votre dessin.

Comme il s'agit d'un croquis préliminaire, je me suis concentré uniquement sur les zones les plus importantes et j'ai délibérément effacé des parties de l'image dans ma conception. J'ai laissé la queue, qui pointe loin du spectateur, plus légère et inachevée.

Habituellement, la dernière chose que je fais à mon croquis préliminaire est d'ajouter quelques lavages de peinture acrylique à des endroits qui me semblent importants. Ces croquis avec des lavages acryliques sont un moyen populaire pour les collectionneurs débutants de passer des reproductions aux originaux. Voici ce que vous pouvez faire.

7. Éclaircir l'œil

Une chose que je devais faire pour préparer l'ajout de couleur est d'éclaircir l'œil. J'ai pris un morceau de papier calque, j'ai découpé un trou en forme d'œil et j'ai utilisé une gomme blanche (vous pouvez également en utiliser une à pétrir) pour enlever une partie du graphite en tamponnant, pas en frottant.

8. Appliquer des lavages sur la pupille

L'œil est l'endroit où je veux me concentrer, alors j'ai commencé avec l'élève. J'ai d'abord mélangé une petite quantité de couleur - dans ce cas, du noir. J'ai pris de la peinture avec le pinceau, puis j'ai mis le pinceau sur un morceau de papier absorbant pour évacuer la majeure partie de la peinture. Cela m'a laissé avec une brosse sèche et une petite quantité de pigment.

Pointe: La clé ici est de ne pas mouiller excessivement le papier, ce qui pourrait le déformer. J'ai utilisé cette technique tout au long, en appliquant de fins lavages de couleurs transparentes, permettant à chaque couche de sécher avant d'appliquer la suivante. Comme la peinture dans les pots n'est pas suffisamment diluée, je l'ai diluée avec de l'eau pour augmenter sa transparence.

J'ai complété l'iris en ajoutant de fins lavis bruns, mélangés à mes couleurs primaires, à la moitié inférieure de l'iris, et une couleur violet bleuâtre pour représenter le ciel réfléchi. J'ai laissé le blanc du papier transparaître pour évoquer les nuages.

9. Appliquer des lavages sur le corps

Après avoir ajouté de la couleur autour de l'œil pour l'encadrer, j'ai tourné mon attention vers le reste du corps. J'ai ajouté une «couche» globale en utilisant des bruns, des oranges et des bleus pour indiquer les plumes et les marques.

Pointe: À ce stade, vous devez vous concentrer sur la direction et la longueur de chaque marque et utiliser des couches transparentes / diluées, permettant à beaucoup de papier de transparaître.

10. Décidez dans quelle mesure développer la pièce

Une partie du plaisir à ce stade consiste à décider de la façon dont «inachevé» vous voulez que la pièce finale soit. J'ai choisi de bloquer dans certaines zones plus loin, tout en laissant d'autres - la queue, la branche et le pied inférieur - sans aucune peinture. Dans quelques domaines, j'ai également appliqué plus de crayon sur la peinture.

Signez l'ouvrage «terminé»

De nombreux artistes ont du mal à reconnaître quand une pièce est terminée et hésitent à effectuer la dernière étape: la signature de la pièce. La signature est la seule chose qui marque l'achèvement de ce type de travail, donc cet exercice est un bon exercice pour expérimenter différents points d'arrêt. Lorsque j'ai atteint la fin souhaitée - ce que je pensais être un aspect intéressant avec ce croquis - je suis allé de l'avant et l'ai signé.

En conclusion

J'espère que cet article vous invite à regarder vos expériences et croquis sous un nouveau jour. Ces conseils et techniques sont utiles lorsque vous dessinez n'importe quel type de faune. Vous partagerez peut-être mes deux objectifs principaux: mettre la nature à la portée de ceux qui n’ont pas eu l’occasion de l’expérimenter par eux-mêmes et fournir un rappel permanent à ceux qui l’ont fait.


Naturaliste et artiste David N. KitlerLe travail de ce dernier a reçu de nombreux prix, dont la première place dans la catégorie Art animalier pour le concours annuel Magazine 2007. Il enseigne des cours et des ateliers partout en Amérique du Nord depuis plus de 15 ans. Pour voir sa galerie en ligne, lire plus de conseils artistiques et en savoir plus sur ses DVD, visitez www.davidkitler.com.

Cet article est paru dans Magazine des artistes. Cliquez ici pour vous abonnerMagazine aujourd'hui!


Voir la vidéo: COMMENT DESSINER UN OISEAU (Mai 2022).