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5 astuces de peinture à l'aquarelle parfaites pour les débutants

5 astuces de peinture à l'aquarelle parfaites pour les débutants


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En transit

L'artiste Kathryn Keller Larkins risque tout en embrassant des dimensions gigantesques et une palette radicalement limitée. Elle n'est plus une artiste novice, mais elle a toujours quelques-uns des meilleurs conseils pour les débutants à essayer.

Le travail de Larkins se distingue par de nombreuses choses. Il se distingue par sa décision d'utiliser une palette très restreinte, pour commencer. Elle utilise principalement Winsor Newton. Ses peintures sont dominées par les gris et les noirs, qu'elle augmente ensuite avec parcimonie avec des couleurs douces. Ceux-ci servent souvent d'accents. Ils éloignent l'œuvre d'un monochrome insistant et suggèrent un monde de couleurs.

L'effet est en train de s'éloigner - peut-être même d'aliéner d'une certaine manière - comme si la couleur était devenue un peu plus qu'un souvenir dans une sorte d'avenir dystopique. C’est pourquoi son utilisation ajoute à l’atmosphère très chargée de son travail.

«J'aime la façon dont l'œil commence à discerner de plus en plus de couleurs dans une palette réduite au fil du temps», explique l'artiste. "Les gris prennent des reflets violets, jaunes et bleus, ou un noir peut s'éclaircir en sépia ou renoncule à mesure qu'il se soulève ou s'amincit."

Trouver la finition

Finalement, Larkins doit faire face au moment où elle doit décider quand un travail est fait. «Je sais que c'est fini lorsque la surface est suffisamment développée pour correspondre à l'échelle de la pièce», dit-elle. «Il doit avoir une sensation d'énergie, qui je pense découle de contrastes. L'une des nombreuses leçons que j'ai tirées de la classe de Ching-Bor était une notion de zones de densité et de zones d'ouverture dans une composition. Surtout dans un gros travail, le «corps» ou le traitement ou les couches de la surface doivent vraiment augmenter pour avoir un poids et un contraste qui portent à cette échelle. »

Les peintures finies de Larkins sont à la fois spectaculaires comme tours de force de la technique de l'aquarelle et profondément affectantes comme évocations d'un paysage contemporain dominé par la technologie et hanté par le mouvement incessant des êtres humains. Par conséquent, ils travaillent avec une puissance et une autorité physique rares en aquarelle.

"Une chose à laquelle j'aimerais contribuer est le sentiment croissant que l'aquarelle a des possibilités bien au-delà d'un médium de croquis ou d'une translucidité délicate", explique l'artiste.

Ci-dessous, Larkins partage ses cinq astuces d'aquarelle que tout artiste débutant devrait connaître. Prendre plaisir!

5 astuces aquarelle cruciales pour les débutants

1. Travailler sur du papier brut, en utilisant des outils tels que des pinceaux à peinture à l'huile à poils raides et un flacon pulvérisateur d'eau offre la possibilité de soulever ou de reconsidérer les marques. Et, il en résulte des textures intéressantes. Cela supprime la peur ou l'hésitation qui peut se produire lors de l'utilisation de l'aquarelle.

2. La peinture en tube avec très peu d'eau se comporte un peu comme le fusain ou le pastel. Ajoutez un peu plus d'eau et cela donnera une surface texturée et riche. Ceux-ci contrastent magnifiquement avec les zones légèrement délavées.

3. Embrassez le mouvement de l'aquarelle et recherchez de belles choses qui se produisent pendant le déplacement de la peinture.

4. Travailler sur plus d'une pièce à un moment donné empêche de surcharger n'importe quelle pièce.

5. Un sèche-cheveux fait bouger les choses considérablement.

Ne manquez pas l'article complet sur le travail de Larkins dans Artiste aquarelleNuméro de décembre.


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