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Faire de l’art dans un «vide»?

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5 façons simples pour les artistes avertis d'exposer leurs œuvres

Parfois, vous pouvez avoir l'impression de ne faire que de l'art pour vous-même; personne ne le voit; personne ne le sait; et, finalement, personne ne s'en soucie. Aussi intimidant que puisse paraître votre œuvre aux autres, cela peut vous aider à sortir de ce type d'ornière et à devenir plus confiant dans votre processus de création artistique.

Prêt à être vu? Voici cinq façons utiles de commencer à exposer vos œuvres d'art et de gagner en visibilité en tant qu'artiste.

1. Mettez le pied dans la porte

Si vous n'avez pas beaucoup d'expérience, recherchez des possibilités de montrer votre travail dans les bibliothèques publiques, les agences gouvernementales et les bâtiments municipaux. Enregistrez-vous dans votre hôtel de ville ou chambre de commerce local, qui peut avoir un espace vide disponible gratuitement. De même, vous pourriez trouver un politicien indigène prêt à mettre votre travail en prêt pour décorer son bureau - gagnant-gagnant pour eux et pour vous.

Une autre excellente façon de commencer à promouvoir votre art est de rejoindre un club d'art, une coopérative d'artistes ou une galerie à but non lucratif à proximité pour exposer votre travail. Les restaurants, cafés et autres entreprises de la région pourraient également être disposés à vous laisser présenter votre art.

Divers lieux et entreprises autour de votre ville natale sont généralement des prospects à faible coût et à fort effort qui offrent une exposition et une publicité et une visibilité gratuites pour votre travail. Gardez à l'esprit que vous paierez probablement les cartes de présentation, les listes sur les réseaux sociaux, les frais de réception et que vous ferez vous-même les démarches nécessaires, mais tout cela vous fera économiser beaucoup d'argent à la fin (tout en vous mettant dans la bonne direction pour commencer à faire argent!).

2. Collaborez avec d'autres artistes

Si vous êtes vraiment ambitieux, créez votre propre spectacle avec un groupe d'artistes en louant un espace dans une vitrine vide et en partageant les coûts. Vous pouvez probablement obtenir de la publicité gratuite dans les médias cherchant à couvrir quelque chose d'unique — un art “qui se passe” plutôt qu'une simple ouverture d'une autre galerie.

J'ai organisé un spectacle dans une quincaillerie locale où les œuvres d'art ont été placées dans et parmi les outils, les écrous et les boulons, les sacs d'engrais et les barbecues, mélangeant l'art dans une entreprise quotidienne.

Des sources médiatiques locales et nationales ont couvert cet événement particulier, qui a rassemblé plus de 150 personnes lors de la réception d'ouverture. En fait, le magasin a doublé ses activités au cours des deux mois de l'exposition.

N'hésitez pas à voler cette idée si des quincailleries de votre ville étaient prêtes pour l'exposition. À tout le moins, j'espère que cette exposition d'art inhabituelle vous inspirera à sortir des sentiers battus. La leçon ici est d'utiliser votre propre cerveau créatif pour faire une place à votre art.

3. Soyez conscient des opportunités en ligne

Un récit édifiant, il existe de nombreuses opportunités d'exposer votre travail sur le Web. Ces expositions en ligne vous encourageront très probablement à participer à des concours d'art moyennant des frais, dépassant parfois 30 $ ou plus. Bien que bon nombre de ces concours soient légitimes et que des galeries proposent des expositions et des prix, il est important de se rappeler qu'il existe également de nombreuses escroqueries.

Lisez les directives d'inscription, recherchez les anciens gagnants ou les artistes présentés dans les concours de prévisualisation et les galeries, et découvrez tout ce qui est inclus si des frais sont facturés.

N'oubliez pas que ces concours sont à peu près des loteries d'art qui peuvent ou non vous suivre. Assurez-vous que si vous participez à des galeries ou des concours en ligne, ils sont dignes de votre investissement. Par exemple, les expositions et concours internationaux attireront un grand nombre de personnes du monde entier, ce qui signifie que des tonnes d'autres artistes soumettent également leur art.

De plus, regardez comment la galerie / le concours en ligne demande votre art. Y a-t-il des frais d'expédition ou de téléchargement en plus des frais d'entrée? Y a-t-il des limitations ou des frais supplémentaires pour les dimensions de poids et de taille?

Mon conseil: faites votre diligence raisonnable et faites des recherches, des recherches, des recherches. Assurez-vous qu'il n'y a pas de frais cachés et que la galerie / le concours en ligne est légitime avant de soumettre votre travail.

4. Répondez à l'appel ouvert

Souvent, des appels ouverts sont offerts aux artistes pour postuler à des spectacles organisés par des galeries publiques dans des musées et des collèges qui ont peu ou pas de frais d'inscription. Si vous trouvez un appel ouvert pour un tel événement, cela en vaut la peine. Ces sites proposent souvent des expositions thématiques dans lesquelles votre travail peut s'intégrer: paysages, portraits, nature morte, résumés, etc.

En raison de l'exposition et du public probable à grande échelle qui sera présent, ces opportunités sont très souhaitables pour la plupart des artistes. De plus, être accepté dans une exposition de musée est également une très bonne note de bas de page sur votre CV!

Postuler pour des galeries

Faire une demande d'exposition avec une galerie privée établie peut être un processus intimidant et frustrant. Une galerie réputée a déjà son propre groupe d'artistes, dont beaucoup sont avec eux depuis plusieurs années, et ils recherchent rarement de nouveaux artistes pour investir.

Gérer une galerie privée est en effet un énorme investissement de temps, d'efforts et d'argent qui peut être une route difficile, quelle que soit la qualité de l'économie. Ainsi, lorsqu'un directeur de galerie regarde votre travail, il ne s'agit pas seulement de savoir s'il l'aime, mais plutôt s'il peut le vendre à profit.

Les galeries privées reçoivent généralement une commission de 50 à 60% pour exposer votre travail, et c'est la norme dans l'entreprise. Si cela semble scandaleux, gardez à l'esprit qu'ils doivent payer un loyer cher, un personnel salarié, pour les publicités de votre travail ainsi que payer la facture de la réception et de toutes autres dépenses.

Cependant, le vrai talent des directeurs des ventes dans les galeries est de convaincre un acheteur potentiel que votre travail vaut le prix qu'il demande. S'ils échouent, vous échouez aussi; et ça fait beaucoup de pression tout autour.

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Dean Nimmer est un auteur, artiste et enseignant de North Light Books. Découvrez son art ses ateliers vidéo amusants sur ArtistsNetwork.tv et / ou à la boutique North Light. Vous pouvez également en savoir plus sur Dean et son art en visitant son site Web, DeanNimmer.com.


Voir la vidéo: Larchitecture est un artisanat - Nicolas Detry, Architecte, Maître de conférences TPCAU (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Sparke

    Merci pour votre aide dans cette affaire. Vous avez un merveilleux forum.

  2. Abdul-Ghaffar

    Je ne peux pas participer à la discussion en ce moment - je suis très occupé. Je vais certainement exprimer mon opinion très bientôt.

  3. Cadell

    Je peux recommander de venir sur un site sur lequel il y a de nombreux articles sur cette question.

  4. Gore

    Quels mots ... super

  5. Tygor

    Super message, félicitations)))))



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