Histoire de l'art

10 chefs-d'œuvre de Maxfield Parrish, classés

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Peinture dans les rêves de couleur

S'il y a une caractéristique du travail de Maxfield Parrish, c'est l'éclat de ses couleurs. Cela, avec des personnages enchanteurs dans des paysages pastoraux, constitue le style de signature de cet illustrateur du XXe siècle, et aide à expliquer pourquoi il est l'un des artistes américains les plus aimés de l'histoire.

Ici, nous montrons notre appréciation en classant son travail en fonction de leur importance et de leur attrait - un hommage au top dix à un artiste qui nous rappelle à quel point l'art peut être vraiment beau.

Après vous être inspiré par les couleurs éclatantes de Parrish et ses délicieuses compositions de fantaisie et de beauté, assurez-vous de découvrir comment gagner votre liste de souhaits sur le réseau. Un passionné d'art va gagner sa liste de souhaits cette année! Prendre plaisir!

10. Très petit chaperon rouge (1897)

Des formes proéminentes et une couleur contrôlée distinguent le travail de Maxfield Parrish. Pas aussi complexe que ses autres compositions de cette période, Red Riding Hood montre toujours une approche stylisée de la figure et du visage féminins qui est en accord avec le travail de cette époque. Dans ce cas, comme il se doit, la cape rouge de l'histoire de la pépinière occupe une place centrale dans la couleur et le design.

9. Chantez une chanson de Sixpence (1910)

Fantaisiste, lyrique et montrant un amour pour l'architecture et la nature, Sing a Song of Sixpence est l'une des nombreuses illustrations de comptines créées par Parish au cours de sa carrière. Le costume médiéval et la combinaison d'un plan d'image serré et de riches touches de couleurs et de motifs sont des points forts pour l'artiste.

8. Lady Violetta et le Knave (1923)

L'une des nombreuses œuvres célèbres de The Knave of Hearts, La dernière commande de livre de Parrish, Lady Violetta est regardée dans un four orné pour voir si ses tartes au four sont terminées. Ce n'est que l'une des 26 illustrations puissantes que l'artiste a créées pour le livre de Louise Sander sur la comptine de Mother Goose. La couleur somptueuse et éclatante de l'œuvre est due à l'utilisation par Parrish d'émaux translucides, une technique pour laquelle il est célèbre.

7. Romance (1922)

Romance est l'une des trois peintures les plus connues de Parrish, avec Jardin d'Allah et Aube. Il a fait ses débuts dans une exposition à succès du travail de Parrish organisée par la galerie Scott and Fowles à New York. Il a été vendu pour 10 000 $ et à cette époque, Parrish était l'artiste le mieux payé d'Amérique.

6. Étoiles (1926)

On parle rarement mais présenté ici est la ligne fine que Maxfield Parrish a tracée entre l'innocence et l'érotisme. Contemplative, charmante et très nue, la figure deÉtoiles - comme plusieurs autres œuvres de Parrish - est exposée, mais le corps humain est présenté comme naturel, beau et presque abstrait lorsque vous le prenez dans les formes et les couleurs affichées dans l'œuvre dans son ensemble.

5. Extase (1930)

Parrish a maintenu un contrat lucratif avec General Electric de 1918 à 1934, créant chaque année une image de calendrier pour leur division de lampes Edison Mazda. Extase montre l'une des célèbres images de «fille sur le rocher» de Parrish, qui a commencé avec Aube (montrant également une femelle dans une robe toge-esque, à flanc de falaise et contemplant un ciel glorieux) en 1918.

4. Moonlight Night: Winter (1942)

L'une des dernières œuvres de Parrish, Nuit au clair de lune: hiver, est si précisément dessiné et façonné qu'il y a quelque chose de presque surnaturel dans la scène dans son ensemble. Montrant le don de l’artiste pour un blues incandescent, la peinture est également un pas loin de la narration forte que les œuvres antérieures présentent.

3. Le Dinkey-Bird (1904)

Une image qui est devenue une icône de la grâce et de l'abandon juvéniles, L'oiseau Dinkey provient d'un livre d'images publiées par Parrish. L'impression du livre a marqué la première fois que le travail de l'artiste est apparu en couleur.

2. Lever du jour (1922)

Cette peinture est la première œuvre que Parrish a peinte spécifiquement pour la reproduction en tant qu'impression d'art. Il a connu un succès extraordinaire et est devenu une icône d'image. L'éditeur, trois ans après la parution de l'estampe, estimait qu'un ménage sur quatre possédait une copie de Aube. En 1936,Temps le magazine a avancé: «en ce qui concerne la vente de reproductions de couleurs onéreuses, les trois artistes les plus populaires au monde sont van Gogh, Cezanne et Maxfield Parrish.»

1. Les porteurs de lanternes

Tout se résume à la plus belle lueur. Dans notre esprit, il n'y a rien de plus étonnant dans l'œuvre de Maxfield Parrish que les jeunes personnages costumés tenant en l'air un nimbi lumineux. La lueur dorée contre le célèbre ciel bleu de Parrish est aussi magique et envoûtante qu’un conte de fées qui prend vie, ce qui est vraiment le travail de cet artiste américain emblématique.


Voir la vidéo: Maxfield Parrish Exhibit u0026 Sale 2017 (Mai 2022).