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Comment dessiner des flammes

Comment dessiner des flammes


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Ajoutez plus de feu à votre prochaine œuvre d'art (littéralement)

Maintenant que l'hiver bat officiellement son plein, je ne peux m'empêcher de penser à des feux de joie, des guimauves grillées et des nuits fraîches enroulées sous une couverture près de la cheminée. Et, quand il s'agit de faire de l'art, vous pouvez vraiment emballer un coup de poing «fougueux» (jeu de mots) en incorporant les couleurs vibrantes et l'éclat dramatique (encore une fois, prévu) des flammes.

Bien que nous sachions tous ce que sont les flammes et à quoi ressemble le feu - allumettes allumées, bougies allumées, feux de camp, incendies de forêt et même des maisons en feu - créer des effets de feu dans votre art peut être un peu délicat. De plus, ajouter des flammes au mélange peut signifier quelque chose, des superpuissances aux catastrophes de science-fiction en passant par les gens qui se rassemblent pour se réchauffer et se réconforter.

Pour commencer sur la bonne voie, voici les principes de base du dessin de flammes, des formes et couleurs de base aux effets de halo et plus encore. Prendre plaisir!

Comprendre la forme des flammes

Dessiner des flammes et du feu peut être un peu plus compliqué que dessiner une série de cylindres, de cercles et de carrés. Mais il y a quelques règles «basiques» à garder à l'esprit quand il s'agit de maîtriser les formes et les mouvements.

1. Les larmes sont bonnes

Peu importe le type de flamme que vous dessinez, vous commencerez presque toujours par une larme ou une forme triangulaire plus pleine et plus large à la base et s'effilant jusqu'à un point en haut de la flamme.

Ajoutez de la dimension en superposant ces formes de larmes afin que votre feu ait l'air d'avoir de la profondeur et du mouvement

2. Ajouter des courbes

Aucune flamme ne reste parfaitement immobile. Jouez avec des lignes courbes pour le corps de votre feu. J’ai entendu ces noms: forme de s, lignes de serpent, algues et curviligne. Allez avec ce qui vous convient.

Gardez simplement vos mouvements fluides et votre poignet lâche. Faites quelques lignes de croquis pratiques avant de tenter votre dessin final.

3. Amusez-vous

Pour des flammes plus caricaturales ou comme le genre que vous voyez sur une voiture hot rod, vous voudrez décrire vos flammes en noir puis les colorer. La transition de couleur peut être moins subtile avec cette approche.

Pour des flammes plus réalistes comme vous le verriez dans le monde réel (bougies, cheminées et feux d'os), vous pouvez renoncer au contour et utiliser des lignes de couleur brisées pour créer vos flammes. Vos couleurs utilisées peuvent être plus subtiles.

4. Ajoutez de l'éclat

Pour une flamme plus spectaculaire, vous pouvez toujours ajouter de la fumée au feu. Il peut s'agir d'une fine couche de fumée qui s'échappe délicatement de la pointe de la flamme, ou de la fumée qui tourbillonne autour de vos flammes et la masque presque.

Les couleurs de fumée peuvent être du gris noirâtre au gris en passant par le blanc.

Sélection des couleurs

Traditionnellement, la couleur des flammes a tendance à être une combinaison de blanc, jaune, orange et rouge. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas explorer d'autres combinaisons.

N'oubliez pas que les flammes réelles sont les plus légères au centre ou à la source et s'assombrissent sur les extrémités et les bords du feu.

1. Go Stark or Go Subtle - Votre appel

Si vous voulez plus d'une sensation d'illustration ou de dessin animé à vos flammes, rendez les transitions de couleurs plus nettes avec moins de mélange.

Pour plus de réalisme, concentrez-vous sur les transitions subtiles de couleur dans les flammes vacillantes que vous souhaitez dessiner.

2. Tenez compte du contraste

Plus votre arrière-plan est sombre, plus vos flammes apparaîtront dramatiques. Pour les dessins de flammes les plus audacieux, utilisez des pastels sur une feuille de papier noire.

Votre flamme semblera presque briller dans l'obscurité si vous prenez les couleurs de votre flamme et les utilisez pour vous ombrager vers l'extérieur, comme un effet de halo. Veillez simplement à utiliser une main légère pour que le «corps» de la flamme ne disparaisse pas avec un reflet trop dessiné.

3. Allumez-le

Pour des flammes plus fantastiques, utilisez une palette de couleurs alternative au jaune-orange-rouge typique. Essayez plutôt le bleu, le vert, le violet ou le rose.

Vous pouvez également devenir totalement noir lorsque vous décidez de dessiner des flammes en les créant en noir et blanc. Si vous le faites, n'oubliez pas que la forme de goutte de la flamme avec la pointe effilée et le halo de lumière entourant la flamme vont être des effets cruciaux.

Le partage est bienveillant, après tout

Vous trouverez ci-dessous des tableaux créés par nos propres Artist Daily membres de notre galerie. Apprécier le travail des autres est un excellent moyen d'apprendre et de grandir en tant qu'artiste.

Voyez à quel point l'utilisation des flammes ou du feu peut être variée lorsque vous créez de l'art, et comment chaque artiste a décidé comment dessiner des flammes - et les peindre - en créant leurs propres étincelles d'une manière unique.

Remarquez comment l'artiste utilise le même trait curviligne, superposé à plusieurs reprises, pour transmettre le feu léchant les côtés de la cruche qu'il entoure.

Le centre chauffé à blanc du feu de camp est encore plus mis en évidence par le fait qu'il est dessiné contre le noir du papier que l'artiste a utilisé pour la surface. Herm a également décidé comment dessiner les flammes avec un effet de halo qui entoure la figure et le feu. Cette lueur est visible, mais jamais plus fortement dessinée ou peinte que le feu lui-même.

La forme en coin ou triangulaire de ce feu de camp est très courante, avec une base épaisse qui se rétrécit finement (rappelant une larme ou une pyramide), avec des bords de flamme dentelés.

Les flammes de Kevin sont toutes liées à la forme et non à la couleur, car elles sont rendues dans les tons sépia de l'encre de noyer. Remarquez le noyau sombre près de la base du feu - indiquant la fumée tourbillonnante et la partie la plus chaude des flammes - et les bords déchiquetés du feu lorsque les flammes montent dans le ciel.

Il s'agit d'un feu inhabituel en ce qu'il s'agit d'une flamme de propane. Les flammes sont plus colorées et prismatiques, avec un noyau blanc.

Alan a peint les flammes du feu de camp en blanc avec une touche de jaune, d'orange et de rouge. Ce qui est vraiment exceptionnel, c'est le bois fumant du feu de camp rendu en rouge et violet. Les différences de texture entre les deux zones de flamme animent vraiment la pièce.


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Un fait fougueux pour une bonne mesure

Et enfin et surtout, voici une petite leçon d'histoire de l'art à savourer avant de vous lancer dans des flammes enflammées.

À l'époque baroque, le ténébrisme est devenu une technique utilisée par de nombreux artistes pour accentuer le drame de leurs peintures. Le ténébrisme est le style de peinture dans lequel vous utilisez beaucoup de clair-obscur, ou contraste d'obscurité et de lumière, l'obscurité dominant contre les reflets brûlants.

À travers l'obscurité trouble, vous obtenez un effet de projecteur. Michelangelo Merisi da Caravaggio est le plus étroitement associé à la technique, mais d'autres artistes comme El Greco, Albrecht Dürer, Francisco Ribalta, Jusepe de Ribera, Jacopo Tintoretto et Artemisia Gentileschi l'ont également utilisée. De nombreux principes sur la façon de dessiner des flammes dépendent de ces mêmes caractéristiques - un effet de projecteur et un contraste spectaculaire du foncé au clair.

Quelles sont vos œuvres d'art préférées avec des effets enflammés? Partagez-les avec nous dans les commentaires!


Voir la vidéo: Comment faire des flammes sur Snapchat? Je vous explique (Mai 2022).