La vie d'artiste

Duos dynamiques

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Lorsque deux créateurs mettent ensemble leur vie et leur imagination, le tout est supérieur à la somme des parties.

Écrit par John Eischeid
Illustrations d'Anje Jager

Le cadre photo doré a la forme d'un cœur. À l'arrière-plan de la photographie, il y a un rebord de fenêtre blanc et un revêtement gris - l'extérieur d'une maison. Cependant, il n'y a ni propriétaire heureux ni enfant au premier plan.

Ils ont été supprimés, littéralement découpés dans le cadre de sorte qu'un document en noir et blanc contenant des termes tels que «dépossède», «forclusion» et «procédure» se cache sous la silhouette de ce qui était autrefois un parent détenant un enfant.

La pièce fait partie de Immobilier Goldmine, une installation qui contient de nombreux collages multimédias similaires. L'installation commente l'exploitation immobilière impersonnelle survenue pendant et autour de la crise financière de 2008.

Dans d'autres pièces, les documents de référence sont les factures médicales impayées, les factures de prêt étudiant et les papiers de pension alimentaire pour enfants - le tout à la place des gens. La pièce sans titre décrite faisait à l'origine partie de Rooms to Let: CLE, un programme qui, pendant quatre ans, a invité des artistes à créer des installations dans le village slave de Cleveland, Ohio, un quartier décimé par la forclusion. La pièce a également été récemment présentée à la Governors Island Art Fair dans le port de New York.

Quand l'art et les relations cohabitent

Joshua Starcher, qui a créé l'installation avec sa partenaire Melissa Estro, a commenté la réaction des téléspectateurs: «Dans Slavic Village, tout le monde disait:« C'est ainsi que les crises financières devraient être présentées. Vous devez vous rendre dans toutes les villes touchées par cette crise et continuer à le montrer. »»

Étonnamment, ni Josh ni Melissa ne savent exactement quand ni où l'idée de Immobilier Goldmine il s'est avéré. Cette lacune dans la genèse de l’œuvre expose une des subtilités complexes de ce qui se passe lorsque l’art et les relations cohabitent.

La vie et le travail des artistes s’entrelacent de manière complexe. Et, la ligne entre les deux n'est pas toujours nette. Les collaborations, les critiques, l'inspiration et même les enfants brouillent la frontière entre l'art et la vie quotidienne, créant un total supérieur à la somme des parties.

Josh et Melissa - Collaborateurs en collage

La meilleure explication du concept derrière Immobilier Goldmine vient de Melissa: «Il s'agissait simplement de garder certaines idées et de réfléchir et de faire tomber certaines idées, en fonction de certaines limites.»

«Je pense que la plupart de ces problèmes étaient liés à la communication», explique Josh. «Du point de vue esthétique ou conceptuel, nous nous sommes assurés d'expliquer pourquoi nous pensions que quelque chose fonctionnait ou ne fonctionnait pas. Droite?" ajoute-t-il en discutant avec Melissa.

"Ouais, définitivement," acquiesce Melissa.

«Et nous ne l'avons jamais pris personnellement», explique Josh. "Nous sommes habitués aux critiques."

La pièce était leur première collaboration - dans leur art, c'est-à-dire, mais pas dans la vie. "Nous collaborons depuis une vingtaine d'années," note Melissa. "Mais c'est la première fois que nous travaillons ensemble sur une pièce et la nommons par son nom."

Soutien affectif

"Il s'agit simplement de vivre." Ce concept de collaboration créative nous ramène à Josh et Melissa et à leur Immobilier Goldmine installation. Voir leur travail dans le contexte plus large de leur vie est un aspect nécessaire de leur relation.

Josh considère l'art comme quelque chose auquel il doit simplement consacrer un certain temps, et Melissa a remarqué le rôle qu'il joue dans sa vie et, par conséquent, leur relation.

«Je fais juste des trucs parce que je dois faire des trucs, et si je ne le fais pas, ça me démange», explique Josh.

"Je peux voir quand l'équilibre est basculé", explique Melissa, "et je lui dirai:" Tu devrais trouver du temps pour ton art. ""

Ce sixième sens a aidé les deux à faire face à certaines des émotions que leurs collages collaboratifs ont mises à jour lorsque les deux ont commencé à voir les mêmes personnes sur des photos qu'ils avaient collectées pour leur travail. Josh cite un exemple dans lequel ils avaient une photographie d'un individu en tant que jeune homme en costume, seulement pour trouver une autre photo de la même personne - mais vieille, frêle, dans une robe d'hôpital et attachée à une intraveineuse.

«Les photos que nous avions rassemblées n'étaient pas dans l'ordre», explique Melissa. "Tu commencerais à choisir, commencer à remarquer, Oh, c'est la même personne. Et c'est plus tard dans leur vie. Vous avez vu toute leur vie. "

"C'était vraiment comme ...", note Josh, s'interrompant.

«Cela a été difficile à vivre», explique Melissa, reprenant là où il s'était arrêté. «Je pense donc que sur le plan personnel, cela a peut-être été trop difficile à gérer pour une seule personne.

«Nous avons fait très attention à découper les gens des photos dans leur intégralité, et pas seulement à faire un travail de piratage, et nous avons toujours toutes ces personnes découpées dans une enveloppe, parce que je ne l'ai pas fait, je ne sais pas . C'était mal de juste… », dit Josh, encore une fois.

«Peut-être que nous pourrons rassembler ces images si nous en avons besoin», ajoute Melissa.

Clé de collaboration

Rassembler les morceaux est ce qu'est la collaboration. Quand cela fonctionne bien, c'est comme si les pièces attendaient que quelqu'un les assemble en un tout plus grand et plus significatif.

Il en va de même pour les couples créatifs. Les partenaires qui se complètent n’ont rien de nouveau, mais lorsque les partenaires sont des artistes, les possibilités créatives ne s’additionnent pas, elles se multiplient.

Dev et Cheryl (et noix de coco)

De telles collaborations peuvent également naître organiquement du dialogue constant que les couples entretiennent. Dev Harlan et Cheryl Wing-Zi Wong sont ensemble depuis cinq ans. Tout en vivant en Thaïlande, ils ont combiné leurs talents en design, art et architecture pour un cours de conception et de construction de produits durables.

«Ce cours que nous avons élaboré découle de notre regard autour et de la vue des enveloppes de noix de coco partout qui étaient jetées dans les décharges», explique Cheryl. «Nous avons donc concocté un cours qui porterait sur l'innovation matérielle. Nous étions en train de créer des panneaux composites à base de noix de coco, puis de les utiliser pour réaliser un petit projet de pavillon pour une communauté. »

«Je pense que nous étions en train de spéculer sur l'idée de réutilisation des matériaux avant que l'idée ne vienne pour le cours de conception / construction», explique Dev. "Nous voyagions juste à travers la Thaïlande et voyions toute cette matière première et cette réflexion, Vous devez être capable de faire quelque chose avec ce genre de choses.

Il poursuit en disant que, par eux-mêmes, l'un ou l'autre d'entre eux pourrait avoir eu l'idée de mettre le matériel en pratique. Mais ils avaient besoin de la contribution de chacun avant de penser sérieusement à transformer l'idée en un processus réel. Ce processus est actuellement en cours de développement commercial en Thaïlande. Les deux ont formé une entreprise, trouvé des partenaires commerciaux et sont actuellement dans la phase de recherche et développement pour commercialiser un lambris décoratif.

Couples d'artistes, actifs dans leurs pratiques respectives

Leur collaboration se répercute également sur leurs projets individuels. Les deux passent des week-ends dans les musées, entretenant un dialogue constant sur le travail exposé.

«Je pense qu'il est prudent de dire que nous sommes très solidaires et actifs dans nos pratiques respectives», déclare Dev. «Par exemple, Cheryl effectue souvent des travaux qui impliquent un élément de performance. Alors naturellement, je finis souvent par m'impliquer en tant qu'interprète. »

«Je pense que nous avons également beaucoup de dialogue sur le design», note Cheryl. «Cela fait partie intégrante de nos vies. Nous nous soutenons en dehors des projets sur lesquels nous collaborons. »

Dev poursuit: "Je me souviens de certaines occasions où Cheryl était bouleversée et avait dit quelque chose comme:" Mon Dieu, je ne sais vraiment pas pourquoi cette personne a dit ça. " autant." Cheryl est d'accord.

Kathleen et Robert - Des compromis sur le long terme

Le contact quotidien a joué un rôle dans les collaborations entre la peintre Kathleen Gilje et le sculpteur Robert Lobe. Les deux sont mariés depuis près de quatre décennies, mais ce n'est qu'au cours des dernières années qu'ils ont collaboré à leur art.

Kathleen crée des peintures que Robert entoure de ses sculptures. Leur expérience partagée montre qu’ils terminent leurs phrases, s’interrompent et se chevauchent.

«Nous en avons parlé. Nous en avons beaucoup parlé », explique Robert des collaborations. «Je pouvais voir ses peintures en cours, et je lui dirais comment les choses se passaient avec mon travail et prendre des photos périodiquement.»

Il qualifie leurs conversations de «négociations». Le résultat a été des sculptures en tôle de Robert, façonnées en martelant le matériau contre une paroi rocheuse, positionnées autour des peintures forestières en noir et blanc de Kathleen. «Ces peintures traitent de paysage», explique Kathleen, «ce n'est pas l'objet de mon travail habituel. Mon travail habituel concerne la silhouette. »

Elle considère les collaborations comme «une toute petite partie de nos vies» et attribue leur capacité à travailler ensemble non seulement à leurs perspectives artistiques mais aussi à leur expérience dans l'éducation des enfants ensemble.

«Les artistes qui sont parents doivent coopérer et se donner le temps de faire leur travail», explique Robert. "Il faut vraiment être une équipe, mais une équipe différente des autres couples."

Kathleen est d'accord, soulignant qu'en tant qu'artistes qui élèvent des enfants, "vous ne tombez pas dans des rôles conventionnels".

"Fondamentalement, il y a beaucoup de compromis", déclare Robert. «Vous devez avoir un objectif commun, qui n'est pas seulement de réaliser vos ambitions en tant qu'artiste, mais de vous voir bien à long terme.»

Greg et Kim - Inspiration

Gregory Santos et Kimberly Cherubin étaient des New-Yorkais de longue date jusqu'à il y a environ trois ans, lorsqu'ils ont déménagé à Denver. Greg est de race blanche et Kim est d'origine haïtienne.

"En tant que couple interracial, il y avait des endroits où vivre que nous ne pouvions pas envisager", explique Greg. Il souligne cependant rapidement que leurs considérations concernant leurs différences raciales s'arrêtent généralement là. "

Nous avons plaisanté en disant que nous sommes un couple interracial qui n'a jamais vraiment parlé de race », déclare Kim.

Portraits d'elle

Kim fait l'objet d'une série de portraits de Greg. "La façon dont j'aborde ces dessins est d'utiliser Kim comme fondement", explique Greg. "La palette de couleurs dépend de ce que je ressens ce jour-là."

Dans les portraits, la peau de Kim peut être jaune, bleue, violette ou même un collage de teintes, selon l'humeur de Greg ou son environnement physique. «En général, je ne ressens pas le besoin de faire du teint le point de mon travail», note-t-il. "Je ne regarde pas Kim et je ne vois pas la couleur de la peau."

Ce qu'elle voit

Bien que Kim voit généralement le travail de Greg en cours, ces portraits sont une exception. «Les choses que mon travail me dit en tant que femme sont différentes de celles qu'ils me disent en tant que spectateur de ce travail», dit-elle. "Quand je prends du recul et regarde son travail, c'est comme une exploration de l'énergie et de la couleur."

Kim se décrit comme une personne créative qui a travaillé dans le mouvement artisanal et les arts de la fibre (ce qui implique, comme le dit Greg, «tout sauf la possession d'un mouton»). Kim a utilisé des matériaux récupérés dans le collage, même si elle n'a pas de formation formelle en art. "Nous sommes des créateurs et des créateurs. Et je pense que cela nous aide à traverser certains aspects sérieux de notre relation », dit-elle.

"En fait, elle est devenue l'une de mes personnes préférées pour demander des commentaires ou des critiques", explique Greg, qui est diplômé en gravure de l'Université de Syracuse et titulaire d'une maîtrise en art studio de l'Université de New York. «Elle me donne la réponse qu'une personne moyenne entrant dans une galerie pourrait donner. Cela me fait changer certaines choses. »

"L'art informe notre relation parce que c'est une chose qui nous unit", note Kim. «Nous sommes opposés à bien des égards. Nous avons de tels contrastes qu'ils nous rapprochent en quelque sorte. Nous nous soucions de notre art, mais nous n'allons pas le prendre si au sérieux qu'il sera forcé. "

Viviana et Robert - Bubble Magic

Il y a environ deux ans, lorsque Viviana Rasulo et Robert Herman se sont rencontrés, Robert enseignait un cours de photographie à Naples. Il se trouve que Viviana s'est inscrite. C'est après avoir rencontré Robert que Viviana, d'Italie, a commencé à suivre des cours d'anglais.

«Un jour, je rencontre Bob Herman», explique Viviana. «C'est mon professeur à l'atelier de Naples. Il me dit qu'avec une image, il est très important que vous voyiez non seulement avec vos yeux, mais aussi avec vos émotions, que ce que vous pensez est important, que vous projetez ces choses dans l'image. Après, je pleure. "

Apprendre de vous

L'appréciation est mutuelle. «Son travail m'influe tout le temps», déclare Robert. «Nous nous sommes rencontrés et j'étais l'enseignante et elle l'étudiante. Maintenant, elle est l'enseignante et je suis l'élève. J'apprends d'elle autant qu'elle apprend de moi. Je viens de lui montrer deux corpus que j'essaye d'éditer. C’est vraiment bien d’obtenir les commentaires de quelqu'un qui a un grand œil et qui réagit émotionnellement. »

Quant à Viviana, elle travaille sur un livre de photographies d'autoportrait prises dans une maison décrépite, avec du texte comme "Filtré dans le brouillard, je n'ai rien reconnu". Elle décrit l'œuvre comme «mon plan émotionnel pour moi» et ajoute que Bob joue un rôle déterminant dans sa production. Il a auto-publié deux livres de sa propre photographie -Le répertoire téléphonique et Les New Yorkais.

Viviana dit que la sensibilité émotionnelle des photographies que Robert lui a montrées l'a aidée à mieux voir en elle-même. «Peut-être qu'il m'a aidé à traverser le miroir», poursuit-elle. "La meilleure moitié dans le miroir."

Viviana est pédiatre de profession, ou «mi-artiste, mi-pédiatre» comme elle le dit. Elle a utilisé une des photos de Bob d'un enfant dans une bulle (ci-dessus, à gauche) dans une conférence pour illustrer comment les bébés sont piégés après la naissance. Cette bulle, explique-t-elle, est une protection mais aussi un obstacle à leur développement et à leur contact avec le monde.

L'utilisation par Vivian de la photo de Bob a inspiré les deux à se référer à une telle interaction fortuite de leur travail et de leur vie comme de la «magie des bulles». "Il ne s'agit pas seulement de photographie", explique Robert, "il s'agit simplement de vivre".

Daniel et Wende - Une paire d'artistes

Daniel Greene et Wende Caporale ont entre eux deux vies de création artistique. Wende est l'un des principaux pastelistes et portraitistes à l'huile. Daniel est connu pour ses six décennies de portraits ainsi que pour ses peintures qui capturent le monde souterrain littéral du métro de New York.

Si vous connaissez le travail de Daniel et que vous souhaitez une vue rapprochée immédiatement comme maintenant (!), Le livre numérique Daniel E. Greene Studios and Subways est disponible dès maintenant.

Une version de cette histoire est apparue dans Magazine des artistes. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.


Voir la vidéo: Acrosport Duos Dynamiques (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Clyve

    Je félicite, je pense que c'est la pensée admirable

  2. Gule

    Idem, infiniment

  3. Pelleas

    Je félicite, votre pensée est magnifique

  4. Dutaxe

    Il y a quelque chose là-dedans et une bonne idée, je suis d'accord avec vous.

  5. Jermain

    Je m'excuse, mais je pense que vous vous trompez. Je peux défendre ma position. Écrivez-moi dans PM, nous allons le gérer.

  6. Twein

    Bon article. Merci!



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