La vie d'artiste

Du Street Art à la Toile

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L'écriture sur le mur

Pour certains, la première aventure dans l'art était dans une salle de classe. Ou, peut-être que c'était à une table de cuisine sous l'encouragement de parents artistiquement enclins. Pour l’artiste Jamie O’Neill, les cours d’art les plus percutants ont commencé dans la rue. Quand il a commencé, sa toile n'était pas du lin, mais plutôt des murs, des voitures de métro et des tunnels, des automobiles et des wagons abandonnés.

Pour comprendre le travail de cet artiste, vous devez d'abord regarder l'art étranger que beaucoup de gens qualifient de simple graffiti. Mais l'art créé «dans la rue» a un groupe soudé d'artistes de soutien, de rivalités et de niveaux d'expertise - tout comme dans la culture artistique «traditionnelle».

Comprendre le Street Art

Le graffiti peut être divisé en deux genres. Le premier est le street art composé de pochoirs, de peintures et d'autocollants. Le deuxième est le lettrage, également connu sous le nom d'écriture graffiti.

À une extrémité du spectre, le lettrage peut consister en un simple mot lancé avec un marqueur pour marquer le territoire d’un gang. À l'autre extrémité, c'est le lettrage finement réglé, stylisé et distinctif reconnaissable à tous les artistes de rue, et qui représente le meilleur des meilleurs.

Le lettrage graffiti a une histoire riche, des inspirations reconnaissables (personnalités de la période pop-culture, émissions de télévision et films, par exemple) et des artistes magistraux tenus en grande estime par les écrivains de graffiti émergents.

De nombreux artistes de graffiti sont passés dans le monde de l'art traditionnel. Ils montrent leur art - maintenant peint sur toile - sur les murs des galeries plutôt que dans les rues. Et, les cours d'art universitaires intègrent leurs œuvres dans les programmes, tandis que les livres et les documentaires tentent d'explorer la signification de l'art.

O’Neill fait partie de ces artistes qui sont passés à la toile après des années à créer des lettres accrocheuses dans les rues.

Apprendre à écrire

Traversant Boston à l'arrière de la voiture de ses parents, le premier souvenir de graffiti d'O’Neill voit des lettres écrites sur un ancien incinérateur. «Je n'étais qu'un enfant. Et donc, j’étais moins intéressé par la création artistique et plus préoccupé par le nom de ma rue », se souvient O’Neill. «Des années plus tard, à l'Université du Massachusetts à Dartmouth, j'ai découvert des magazines sur le graffiti. J'ai été étonné que les gens créent avec de la peinture en aérosol. »

Cet art de la peinture en aérosol était différent de l'art qu'O'Neill a vu exposé dans les musées en grandissant et en étudiant les œuvres des Maîtres anciens - qui lui semblaient toutes si inaccessibles. Mais la peinture en aérosol? C'était quelque chose qu'il pouvait faire.

«Pour moi, le graffiti est une voie d’expression de soi, une éducation à la composition et la pratique de la maîtrise de son métier», explique-t-il.

Son engouement pour l'art de la peinture en aérosol s'est rapidement épanoui. Il a commencé à copier les maîtres de ce métier dans des cahiers, en écrivant leurs œuvres encore et encore. Il a même pris des cours au collège, hors campus de la ville.

Ce parcours et la ville environnante ont finalement été l'étincelle pour allumer sa flamme d'art graffiti. Et même s'il ne connaissait pas de graffeur à l'époque, il sortait la nuit pour écrire dans les rues.

Quand il a finalement rencontré des collègues écrivains, ils n’ont pas été très impressionnés par les compétences d’O’Neill. «Ils ont dit que j'avais du cœur, mais que j'étais terrible», se souvient-il, notant cependant que les autres artistes étaient impressionnés par les endroits où il peignait.

Il poursuit: «Certains de ces gars avaient le talent artistique, avaient été enseignés par les grands, mais ils ne pouvaient pas l'écrire sur le mur avec de la peinture en aérosol. Je pouvais écrire sur le mur mais j'avais juste besoin de conseils artistiques. Nous avons donc fini par nous entraider. Nous nous sommes poussés les uns les autres avec des graffitis, et plus tard, nous sommes passés ensemble à l'art de la galerie, à l'art plus grand public. »

Instaurer le «changement» vers le courant dominant

Très vite, O’Neill a commencé à voir des graffitis partout - pas seulement dans les rues ou en écrivant la nuit. Des jouets de son fils aux graffitis sur les vêtements, cette forme d'art a rapidement atteint le courant dominant. Mais pourquoi?

«Internet a vraiment changé l'art du graffiti. Dans le passé, vous pouviez identifier l'art par sa géographie; chaque ville avait son propre look. Maintenant, les artistes créent de l'art et le mettent instantanément sur les réseaux sociaux pour que tout le monde puisse le voir. Et cette distribution mondiale immédiate brouille les lignes », explique O’Neill.

Il ajoute: «Le nouvel art est un hybride ou un conglomérat mélangé de tous les différents styles et formes. Les styles et les accents s'éteignent. Les nouveaux artistes regardent leurs téléphones pour voir quels sont les éléments de conception les plus récents ou les plus cool et les utilisent. Quand j'ai commencé à écrire, nous avons voyagé dans les trains pour voir l'art où nous vivions, puis nous avons développé notre signature à partir de ces expériences. »

Ce n’était pas le seul changement pour O’Neill. À cette époque, il a commencé à passer du graffiti au peintre acrylique. «J'essayais de créer cet énorme corpus de travail dans la rue pour appeler le mien tout en travaillant dans une carrière traditionnelle, et tout cela est venu à la tête quand mon fils est né», se souvient-il. «Je pensais:« Je ne peux pas sortir la nuit comme ça, en prenant ces risques. Il y a une nouvelle responsabilité maintenant et je veux être là, ne pas faire de service communautaire ou rester dehors toute la nuit. Ce n'est plus seulement ma vie, c'est aussi celle de quelqu'un d'autre. »»

Et, grâce à la montée en popularité de l'art du graffiti, des artistes de graffiti très respectés commençaient à faire leur marque sur le spectre des beaux-arts, en présentant leur travail dans des galeries. O’Neill a également décidé de franchir le pas.

Graffiti écrit à la peinture acrylique

Bien sûr, le passage du train à la toile a pris un certain temps pour s'y habituer. Mais certaines toiles sont suffisamment grandes pour qu'O'Neill utilise de l'arsenal et pas seulement des pinceaux, ce qui permet une esthétique graffiti plus réaliste - et un petit goût de familiarité pour l'artiste.

«Je ne le visais plus comme avant», admet O’Neill. "Le défi pour moi maintenant est de trouver un endroit où je suis satisfait de l'apparence des graffitis sur la peinture - ce n'est pas tout à fait la même chose, peindre des graffitis sur une toile. C'est beaucoup plus intéressant quand c'est quelque part sur un mur. "

Avec le passage au canevas, ajoute O’Neill, le contexte de l’écriture est perdu - le wagon couvert, le mur, le quartier, toute écriture adjacente. "C’est comme prendre un paragraphe d’un livre et le faire tenir seul", explique-t-il. "Cela ne fonctionne pas toujours."

Cependant, O’Neill intègre des voitures de train dans son art, ce qui aide à garder l’écriture de la composition en contexte et crée une scène réaliste pour le spectateur.

«J'ai bouclé la boucle - en incorporant mon écriture graffiti un peu différemment», dit-il. «J'essaie d'utiliser le graffiti et l'élément photoréalisme de l'œuvre, mais j'ajoute plus d'abstraction dans l'œuvre. Maintenant, les lettres font partie de la superposition. "

Qu'il s'agisse de graffitis pulvérisés sur les murs de la ville ou de couches de lettrage brossées sur un train acrylique sur toile, ces œuvres d'art ont la capacité de laisser une impression durable sur le spectateur; illustrant magnifiquement que l'art, quelle que soit sa forme et son médium, peut être puissant.

* Contributions d'articles par Jennifer Smith


Voir la vidéo: ballade au Luxembourg, le 77: Sumo du street art à la Galerie dart (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Randson

    Félicitations, ça va avoir une super idée juste en passant

  2. Helder

    Certes, cela aura une brillante idée

  3. Muzshura

    Excusez-moi d'intervenir... Je comprends cette question. Il est possible de discuter.



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