Votre carrière artistique

Comment créer un CV d'artiste en 4 étapes simples

Comment créer un CV d'artiste en 4 étapes simples


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Si vous êtes prêt à franchir le pas pour établir une carrière d'artiste, vous devez d'abord considérer certaines étapes essentielles. Il s'agit notamment de définir votre déclaration d'artiste, d'établir votre marque et de rechercher la représentation de la galerie, pour n'en nommer que quelques-uns.

Tous ces facteurs peuvent vous aider à construire votre CV d'artiste, ce qui est crucial pour montrer votre expérience, vos récompenses et vos distinctions. Ci-dessous, l'artiste et galeriste Cecilia Murray partage quelques conseils clés pour créer un CV et établir une présence plus forte en tant qu'artiste. Prendre plaisir!

Créer un CV d'artiste signifie étendre votre présence artistique

Lorsque je considère de nouveaux artistes pour ma galerie à Charleston, en Caroline du Sud, il est important que je voie un résumé complet de l’artiste qui se cache derrière un ensemble d’œuvres. Construire votre présence artistique et votre CV peut sembler intimidant au premier abord, mais cela peut être un processus passionnant et gratifiant qui peut conduire à une représentation en galerie.

Vous trouverez ci-dessous quatre façons simples d'étendre votre présence en tant qu'artiste tout en créant un curriculum vitae plus défini. Ces lignes directrices vous aideront à démarrer votre carrière artistique et impressionneront les propriétaires de galeries et les clients.

1. Participez à des spectacles et à des concours artistiques

Pour construire votre portfolio et votre position dans le monde de l'art, il est essentiel de franchir le pas et de participer à des expositions et des concours avec jury. De nombreux artistes pastel entrent dans la myriade de spectacles de la société pastel qui existent ici en Amérique du Nord, aux États-Unis et au Canada - une bonne première étape.

L'étape suivante consiste à étendre votre recherche pour inclure des émissions tous médias. L'American Impressionist Society, le Salmagundi Club à New York et de nombreux autres lieux offrent des opportunités aux artistes tout au long de l'année. Il y a aussi des expositions spécialisées pour les portraitistes, les peintres marins et des expositions pour les petites œuvres.

Vous pouvez facilement trouver des opportunités en recherchant sur le Web des appels ouverts. Quelques exemples incluent onlinejuriedshows.com, callforentry.org et artshow.com. La recherche sur les thèmes des prochains spectacles peut même inspirer une nouvelle direction dans votre travail. Gardez donc un esprit ouvert concernant les sujets qui peuvent être différents de ce que vous faites actuellement.

Lorsque vous envisagez où dépenser votre argent pour les frais d'inscription, recherchez le lieu où le spectacle aura lieu, le juge d'entrée et le juge des récompenses. Si le juge d'entrée est le conservateur d'un musée, par exemple, recherchez l'aspect et la convivialité de l'œuvre actuellement dans le musée. Cela vous donnera une idée du travail auquel un juge peut être appelé. Si vous pensez que votre travail correspond bien au thème du spectacle, au lieu du lieu et au juge, jetez votre chapeau dans le ring.

La participation à des expositions d'art organisées par des galeries est également un excellent moyen d'étendre votre présence artistique. Le sujet, le thème et la présentation entrent tous en jeu dans une exposition en galerie. Bien que l'acceptation dans un spectacle ne soit pas une garantie que vous y serez éventuellement représenté, c'est certainement un bon investissement de votre temps. Le propriétaire de la galerie connaîtra désormais votre nom, votre biographie, votre style et votre prix.

Si vous recevez une réponse «non acceptée» à votre entrée, ne vous découragez pas. J'ai eu une peinture qui n'a pas été acceptée - je n'utilise pas le terme «rejetée» - de deux expositions, avant l'octroi de l'oeuvre à une exposition nationale de pastel réputée, où elle a reçu un prix.

Si votre travail n’est pas accepté dans une exposition et que vous en êtes capable, prenez le temps d’assister à l’inauguration ou de regarder les galeries d’exposition lorsque celles-ci sont disponibles en ligne. Essayez d'être objectif sur les peintures acceptées. Vous pourriez découvrir que vous pouvez apprendre quelque chose de nouveau concernant le sujet, la qualité de la lumière, la composition, la palette de couleurs et la présentation.

Astuce Bonus: Compétitions en ligne

S'il n'y a pas d'expositions physiques dans votre région, ou si vous souhaitez vous développer dans des compétitions artistiques qui ne dépendent pas du lieu, un excellent moyen d'obtenir plus de visibilité est de participer à des expositions en ligne et à des compétitions artistiques.

Les concours en ligne peuvent varier en complexité, en prix et en reconnaissance, ainsi qu'en coûts et en frais. Assurez-vous de faire d'abord vos recherches pour vous assurer que le concours en ligne auquel vous participez est réputé.

Ici, au Réseau, nous offrons une ressource gratuite remplie de conseils pour participer aux concours et concours d'art (que vous pouvez télécharger ici). Assurez-vous également de consulter le large éventail de concours d'art que nous proposons pour trouver un ajustement parfait pour votre art.

2. Construisez votre présence artistique

Une fois que vous pouvez démontrer une œuvre solide et cohérente, essayez d'approcher divers lieux pour organiser une exposition de vos peintures. De nombreuses sociétés d'art ont des relations avec des bibliothèques, des mairies, des salles universitaires, etc., qui peuvent être ouvertes à accueillir une exposition de votre travail.

Envisagez des lieux non traditionnels à forte circulation piétonne: les agences immobilières, les cabinets de médecins, les restaurants et les cafés sont tous de bonnes options. Une exposition solo mérite d'être notée sur votre biographie, quel que soit le lieu.

3. Se vanter un peu

Maintenant que vous avez eu un spectacle, faites connaître votre succès! Les plateformes sociales comme Facebook et Instagram, et votre propre site Web sont tous d'excellents endroits pour partager vos nouvelles.

Je recommande également fortement de rédiger un communiqué de presse sur votre travail. Soumettez-le à tous les journaux et magazines de votre région (voir l'exemple à gauche). Avec un peu de recherche, vous pouvez facilement trouver le nom du journaliste ou de l'éditeur que vous souhaitez contacter.

De nombreuses publications, en ligne et imprimées, recherchent souvent un contenu intéressant. Et si vous réussissez, votre travail peut attirer l'attention d'un galeriste ou d'un nouveau collectionneur.

Pour savoir comment présenter vos informations, effectuez une recherche en ligne rapide sur «comment rédiger un communiqué de presse» et suivez les formats que vous trouvez. Une bonne règle d'or consiste à écrire les points les plus importants dans les deux premières lignes du communiqué de presse.

Joignez une image haute résolution de votre peinture avec le communiqué de presse; inclure le support et les dimensions. Écrivez une note personnelle à l'éditeur et assurez-vous que vos coordonnées sont claires.

Vous vous demandez peut-être si vous pouvez toujours écrire un communiqué de presse sans avoir eu une exposition solo. Oui! Pensez à ce qui vous rend unique en tant qu'artiste.

Avez-vous récemment changé de carrière? Votre art est-il influencé par un changement de vie? Par exemple, avez-vous déménagé dans une nouvelle partie du pays, envoyé votre dernier enfant à l'université ou acheté la peinture pour la première fois?

Peut-être que vous étiez médecin, et maintenant vous êtes un artiste à temps plein - ou peut-être que vous pratiquez toujours les deux. Votre message en tant qu'artiste pourrait créer un contenu très intéressant. Partagez votre histoire et soumettez-la pour publication. Qui ne risque rien n'a rien.

4. Restez en mouvement

N'oubliez pas de partager votre travail. En réfléchissant aux étapes nécessaires à la construction de votre CV, considérez toutes les opportunités d'évolution en tant qu'artiste.

Participez à des spectacles avec jury et à des concours d'art. Partagez les nouvelles de votre succès en ligne et dans les médias imprimés. Et surtout, ne laissez pas de petites bosses sur la route vous empêcher d'avancer dans votre parcours créatif personnel.

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Une version de cet article, écrite par Cecilia Murray, a été présentée pour la première fois dans Journal Pastel. Pour vous abonner au magazine, cliquez ici.

Et, si vous êtes prêt à commencer à ajouter des prix pastels et une reconnaissance à votre propre CV d'artiste, apprenez tout sur Journal Pastel’S Pastel 100 Competition ici.


Voir la vidéo: GMFE - Comment rédiger un CV (Mai 2022).