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Paint Nocturnes évocateurs

Paint Nocturnes évocateurs

Tone Poems of Night

Pendant cette période de l'année, nous devons céder à l'envie quelque peu étrange de célébrer la nuit. Étrange car nous pensons souvent que la lumière du jour est la chose à savourer, mais que vous soyez peintre ou que vous aimiez simplement l'art, profitez-en pour donner une chance à la nuit.

La meilleure façon de le faire est d'explorer les nocturnes - des peintures du crépuscule, du crépuscule et de la nuit - et de savourer à quel point les étoiles magiques sur un champ enneigé ou la lueur chaude d'un coucher de soleil ardent contre le ciel bleu le plus profond peuvent être.

Qu'est-ce qu'il y a dans un nom

James Abbott MacNeill Whistler (1834-1903) est l'un des peintres de scènes nocturnes les plus connus. Bien qu'il ait arrêté de peindre à l'extérieur en 1864, peu de temps après, il a commencé à peindre sa célèbre série de nocturnes, basée sur une observation attentive et la mémoire.

À l'origine, il appelait ces peintures «clair de lune», mais un mécène a suggéré le terme musical. Whistler a fait remarquer que le terme «dit si poétiquement tout ce que je veux qu'il dise et pas plus que je ne souhaite». Aujourd'hui, nous étiquetons ces peintures «nocturnes».

En tant que peintre

Si vous êtes tellement inspiré pour vous essayer à la peinture nocturne, il y a quelques conseils à prendre en compte. Tout d'abord, vous devriez jeter un œil à Techniques de peinture à l'huile: paysage nocturne avec Brian Keeler. Cet atelier vidéo comprend des techniques pour créer un paysage de soirée morose, en se concentrant sur des contrastes subtils de couleur et de valeur. En cours de route, vous apprendrez également des conseils et des techniques de peinture à l'huile pour le pinceau, la création de bords, des conseils de composition et plus encore.

À partir de là, voici ce que vous devez savoir:

+ Si vous craignez de vous être perdu pendant toute cette nuit, commencez par peindre un monument bien connu. Si vous choisissez correctement, il sera bien éclairé la nuit et vous donnera un «vrai nord» pour rester à l'écoute.

+ Vous commencez? Attendez que le crépuscule soit passé. Peindre au crépuscule signifie que vous avez affaire à une lumière changeante, ce qui peut être compliqué. Vous voulez une lumière constante pour commencer, peut-être une scène du centre-ville où il y a des restaurants et des vitrines éclairées.

+ Demandez-vous toujours ce qui illumine votre scène. Vous avez besoin d'une sorte de source de lumière et d'une direction à partir de cette source, aussi subtile soit-elle. Par une nuit couverte, sans lune ni lumières artificielles, il est vraiment difficile de voir quoi que ce soit à peindre. Pour aggraver cela, lorsque vous allumez votre lumière pour peindre, cela élimine votre capacité à voir autre chose que l'obscurité. Si c'est la situation à laquelle vous êtes confronté, de nombreux peintres expérimentés de la nuit disent que cela n'a même pas de sens d'essayer.

+ Il est essentiel d'avoir suffisamment de lumière pour voir ce que vous faites. Placez-vous sous un réverbère ou près d'une devanture de magasin, mais gardez à l'esprit que la dominante orange de la lumière peut rendre difficile le mélange précis des couleurs. Pour compenser cette lumière chaude, vous pouvez utiliser un projecteur avec une ampoule qui émet une lumière froide.

+ Restez fidèle à ce que vous savez. Ne sortez pas un nouveau chevalet pour la première fois lorsque vous peignez des nocturnes.

Palettes de nuit

Certains artistes, cependant, changent de palette, car la nuit peut avoir une touche de couleur radicalement différente du jour. De nombreux artistes remplacent le blues chaud, comme Ultramarine et Cobalt, par des versions plus fraîches comme Prussian et Phthalo. Pour créer des nocturnes avec une sensation de vert comme celles de Frank Tenney Johnson (1874-1939), optez pour une utilisation viridian ou phthalo green.

Sélectionnez des couleurs en fonction de la sensation que vous donne une scène plutôt que de son apparence. Cela peut signifier vert et bleu, mais aussi parfois rouge et des éclats de blanc saisissant.

Pas tellement cool que la valeur

D'autres artistes, qui gardent leurs palettes identiques, notent une variation dans leurs mélanges. Les scènes de nuit ne sont pas aussi cool qu'on pourrait le penser parfois. Mais les artistes ont généralement tendance à rendre leurs couleurs plus fraîches, mais il convient de souligner que la valeur est l'aspect le plus important de vos couleurs en nocturne (ouais, faisons-en un verbe).

Avec plusieurs sources de lumière, plissez les yeux pour déterminer votre lumière la plus légère, puis partez de là.

De la nuit au jour

Certains peintres commencent contre-intuitivement très tôt le matin, avant le lever du jour, à peindre leurs nocturnes. Obtenez les bonnes valeurs et les bonnes couleurs, puis le soleil se lève et vous pouvez vraiment voir ce que vous faites. Ensuite, il suffit de nettoyer le dessin et les bords et d'améliorer la qualité de la surface.

Vous pouvez également établir immédiatement la domination des ténèbres. Peignez toute votre toile sombre avec un mélange de bleu outremer et de lumière rouge cadmium ou cramoisi alizarine. Ensuite, capturez la lumière la plus légère, établissant l'extrémité supérieure de la plage de valeurs. Revenez de là en peignant la lumière sur une toile sombre.

Être conscient

Les peintres s'imprègnent de ce qu'ils font. Pendant la journée, vous avez une bonne vision périphérique, mais cela diminue la nuit. Choisissez toujours un endroit sûr et peignez avec les autres.

Un artiste nous a régalé avec ce récit édifiant sur un vison sauvage attaquant ses orteils alors qu'il peignait la nuit et portant des sandales: «Mes orteils devaient ressembler à de savoureux morceaux. Il a fallu un pinceau n ° 12 visant habilement à frapper devant son nez avant qu'il ne me laisse seul. "

Assez dit.

Contributions d'articles de Douglas Morgan, Cody DeLong et Michael Chesley Johnson.


Voir la vidéo: Quick Tip 128 - Nocturne Painting (Janvier 2022).