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Techniques Plein Air: Terre, Mer et Ciel

Techniques Plein Air: Terre, Mer et Ciel

Passionnée de plein air et instructrice, Catherine Gill partage ses conseils sur la façon de capturer les couleurs de trois éléments essentiels du paysage lors de la peinture à l'extérieur: la terre, la mer et le ciel. De plus, découvrez ce que vous devez emporter pour peindre sur place, que vous préfériez une grande ou une petite configuration.

Avec les conseils et les techniques de Gill en main, vous serez prêt à prendre votre équipement et à explorer la peinture à l'extérieur. Prendre plaisir!

Peinture en extérieur | Techniques de paysage à connaître

Je fais beaucoup de peinture en studio. Mais j'aime vraiment peindre à l'extérieur, capturer le paysage en plein air chaque fois que je le peux. J'aime ce qui se passe avec les idées générées lorsque je suis là-bas. Travailler sur place offre une profondeur d'expérience qui élargit mes compétences et mon esprit.

Les leçons que j’ai apprises sur les changements de couleur et de valeur dans le paysage découlent de mon expérience de la peinture en extérieur. L'avantage d'avoir la possibilité d'observer - de voir vraiment les effets de la lumière de première main - est inégalé.

Équipement de peinture Plein Air

Lorsque je peins à l'extérieur, je porte tout ce dont j'ai besoin dans un sac à dos. J'utilise une configuration plus grande lorsque je travaille sur le terrain sur un quart de feuille de papier aquarelle. Et je porte un petit kit pour les moments où je suis assis sous un arbre, près d'un ruisseau, dans la neige ou en kayak.

Principes de base de la trousse à outils

Le sac à dos que je porte lorsque je peins à l'extérieur contient les éléments suivants:

  • Un chevalet de trépied avec une planche qui se fixe au chevalet
  • Une planche légère qui s'attache au chevalet et sert d'étagère pour contenir ma palette, mon eau et mes outils
  • Une palette pliante (avec de grandes zones de mélange) qui contient environ 20 peintures aquarelles (que je porte dans un sac)
  • 140 lb papier aquarelle (quart de feuille). J'utilise du papier pressé à froid si je fais de l'aquarelle droite et du papier pressé à chaud si j'utilise des supports mixtes.
  • 3 pinceaux
  • 2 petits contenants de yaourt (et de l'eau)
  • Pastels, crayons pastel et autres matériaux de dessin
  • Un carnet de croquis
  • Un tabouret pliant

Tenir compte de la couleur et de la valeur

Jetez un œil à l'extérieur et vous verrez de la terre, du ciel et, dans certains cas, de la mer ou de l'eau douce. Ce sont les personnages habituels d'un paysage.

Maintenant, regardez encore. Remarquez la direction de la lumière. Vient-il du côté droit? La gauche? D'en haut? Il est important de déterminer. Vous constaterez, par exemple, que si la lumière frappe un côté d'un objet, il y a un changement de couleur - pas seulement un changement de valeur - à travers cette forme de son côté éclairé à son côté non éclairé.

La source de lumière prêtera sa lumière à la partie de la forme que la lumière frappe ou est la plus proche. Il prêtera également la couleur de cette lumière à l'objet. Ainsi, lorsque vous êtes à l'extérieur et que la source de lumière est le soleil, par exemple, il prête son jaunissement à la couleur de l'objet, créant un changement de couleur naturel chaud à froid à travers l'objet.

Vous pouvez capturer ce changement de couleur immédiatement lors de la première application de peinture. Tout d'abord, jetez un œil à l'objet, puis accédez à votre palette et sélectionnez une peinture dont la couleur et la valeur sont proches.

Ensuite, prenez un jaune (ou une teinte plus chaude que votre premier choix) et placez les deux couleurs sur votre palette à environ 3 à 4 pouces l'une de l'autre. Mélangez-les dans un sentier gradué (comme on le voit sur la photo ci-dessous). Dans ce mélange, le changement de couleur souhaité se fera.

Changement de couleur vs changement de valeur

Dans le feuillage des arbres A (ci-dessous), la lumière vient de la droite, donc il y a un changement de couleur du jaune-vert au vert au bleu-vert, mais les valeurs sont proches. Le feuillage des arbres B montre le même changement de couleur, mais il y a trop de changement de valeur, ce qui brise la forme.

Pour le feuillage des arbres A, j'ai choisi un jaune d'auréoline et un bleu cobalt - les deux peintures transparentes que je connaissais pouvaient offrir une valeur lumineuse similaire. Dans le feuillage des arbres B, j'ai choisi le jaune d'auréoline et le bleu de phtalo (une tache), qui produisaient une couleur beaucoup plus foncée lorsqu'ils étaient mélangés.

Dans le ciel A (ci-dessous), vous pouvez voir le changement de couleur - du rose au bleu - ainsi qu'un changement de valeur limité; cela permet au ciel de rester ensemble comme une seule forme. J'ai utilisé deux peintures transparentes - rose garance véritable et bleu cobalt - qui étaient susceptibles de produire des valeurs de lumière similaires.

Dans le ciel B, j'ai utilisé de la rose garance véritable et du bleu phtalo (une tache), ce qui a assombri le mélange. Il a produit trop de changement de valeur pour maintenir la forme.

Les couleurs de la terre

Lorsque le terrain constitue la majeure partie de l'immobilier dans une scène de paysage, cela comprend souvent beaucoup d'espace plat qui reçoit la lumière différemment d'une zone à l'autre. Si la terre présente des creux et des changements de hauteurs et de contours - comme dans les pâturages vallonnés - alors il y aura des changements de valeur, même légers, et des changements de teinte.

Si la scène comprend une vue de la terre au loin, la couleur de ces zones changera, apparaissant plus froide - et peut-être plus grise et plus bleue - que la terre au premier plan.

Changer la teinte, et peut-être même légèrement la valeur, lorsque l'œil parcourt la terre est un outil important pour créer de l'intérêt et indiquer un espace tridimensionnel.

Réflexion

Dans Swauk Valley, J'ai capturé le ciel couvert, typique d'une vallée en hiver, en utilisant des bords doux et des valeurs proches. La couleur du ciel a un grand impact, car une grande partie de sa couleur se reflète sur la terre et influence sa couleur.

Dans ces champs de roulement, par exemple, il y a des changements subtils de couleur, mais pas de valeur. Le champ avant est le plus chaud; le champ à mi-distance est légèrement plus frais; et le champ le plus éloigné, à gauche, est un jaune encore plus frais et gris.

Pour la colline arrière, j'ai mélangé une traînée de jaune d'auréoline et de terre de Sienne brute, puis j'ai ajouté une touche de violette (bleu cobalt et garance de rose authentique) pour grisonner le jaune. Remarquez comment les montagnes de gauche s'estompent pour devenir plus fraîches et plus légères lorsqu'elles s'éloignent.

Distance

Le changement de couleur est un excellent moyen d'indiquer la distance. Les couleurs des champs Île Whidbey, par exemple, deviennent plus frais et grisés à mesure qu'ils s'éloignent. Même les arbres perdent un peu de leur luminosité et de leur chaleur lorsqu'ils s'éloignent.

Pour le champ avant, j'ai utilisé du jaune d'auréoline avec du jaune de cadmium. La couleur dans le champ du milieu était moins jaune et donc un vert plus froid. Pour le champ le plus éloigné, j'ai grisé le jaune avec un violet clair mélangé de rose garance véritable et bleu cobalt (une couleur de ciel).

Mouvement

Les couleurs que j'ai utilisées pour le chemin Ravenna Park refroidissez d'avant en arrière, ce qui crée du mouvement et une sensation de distance, mais les valeurs restent les mêmes.

La petite colline à droite est une valeur légèrement plus sombre que la valeur du chemin plat. Ce changement de valeur plus sombre le sépare du trajet plat plus clair et le fait apparaître sur un plan surélevé différent.

J'ai utilisé du jaune d'auréoline, de la garance rose authentique et de la terre de Sienne brûlée pour le chemin, en ajoutant une couleur de ciel bleu cobalt à l'arrière pour la refroidir et la grisonner. Pour la colline, j'ai utilisé les mêmes peintures, juste plus épaisses pour qu'elles soient plus foncées.

Les couleurs de la mer

La mer est toujours en mouvement. Parfois, cependant, il apparaît tout à fait immobile, au ralenti, juste avant que la direction change. Il est important d'adopter une approche gestuelle pour dessiner la mer, garder les lignes lâches et ressentir le mouvement.

Là où la mer est plate, entre vagues ou ondulations, elle reflète la couleur du ciel. Les vagues, d'autre part, ont des plans verticaux qui nécessitent de légers changements de valeur et de couleur.

Parce que la mer bouge tellement, un peintre doit regarder de près. Vous verrez que les teintes dans la mer sont liées aux teintes dans le ciel, même si le ciel n’est pas montré dans la peinture.

Vagues rebondissantes

La mer représentée dans Lumière du matin borde la côte rocheuse du détroit de San Juan de Fuca dans le nord-ouest du Pacifique. C'était tôt le matin, et la mer ensoleillée avait des vagues qui rebondissaient contre les rochers et créaient beaucoup de mouvement - avec une surface de la mer plus calme plus en arrière.

Le ciel au-dessus était d'un jaune pâle, c'est donc la couleur (jaune d'auréoline) qui se reflète sur l'eau plate entre les vagues. Le violet (un mélange de bleu cobalt et de garance de rose authentique) est sur les plans latéraux des vagues - un reflet du côté des rochers (où j'étais assis) et des falaises derrière moi.

Eaux actives

Dans Côte d'Irlande, la mer est active, surtout sur le rivage. Les vagues et le mouvement de la mer entraînent des changements de couleurs et de valeurs. La mer lointaine a moins de vagues visibles, j'ai donc appliqué un lavage à plat sans beaucoup de changement.

Pour garder une valeur lumineuse globale, j'ai utilisé un bleu cobalt transparent et une touche de bleu céruléen dans et autour des sommets des vagues blanches, qui ont d'abord été légèrement dessinées. Remarquez comment j'ai également utilisé les couleurs du ciel dans la mer.

Le calme avant la tempête

La mer dans Neah Bay Mist montre une marée basse inhabituelle sur un matin brumeux calme dans une baie protégée le long de la rive du détroit dans l'État de Washington. La mer est calme; le ciel est calme; et il n'y a pas beaucoup de mouvement de marée.

Le sentiment que quelque chose allait se passer a dicté mes choix de couleur, de valeur et de traitement des bords. Parce que l'eau est essentiellement plate, il n'y a pas beaucoup de changement de couleur ou de valeur. Mais dans les reflets de la marée à gauche, j'ai capturé la couleur réfléchie de la forêt plus loin en arrière.

Notez également que dans le sable le long du rivage, il y a un léger changement de couleur, mais pas un changement de valeur. Cela crée un certain intérêt et un mouvement visuel, mais pas trop pour cette scène calme. J'ai utilisé deux peintures transparentes - rose garance véritable et jaune d'auréoline - dans une traînée de mélange graduelle sur ma palette et j'ai gardé l'épaisseur du mélange cohérente.

Les couleurs du ciel

Le ciel est important pour donner le ton et l'ambiance d'une peinture. Si vous voulez de l'excitation, vous aurez besoin de changements de couleurs et de teintes lumineuses, et de bords qui varient de dur à doux à rugueux.

Si, d'autre part, c'est une ambiance calme et sombre que vous recherchez, alors vous voudrez utiliser des teintes plus grises et de faible intensité et les laisser se fondre ensemble avec des bords doux. Ces changements de couleur dans le ciel créeront un mouvement visuel, mais gardez les changements proches les uns des autres en valeur. Notez également que les couleurs du ciel jouent presque toujours un rôle dans la couleur du paysage en dessous.

Ciel intéressant

Dans Mount Stanley, Colombie-Britannique, le ciel n'est pas la zone d'intérêt principale, mais je voulais quand même y ajouter de l'intérêt. J'ai peint le ciel et les nuages ​​séparément, permettant des bords durs et rugueux entre les deux.

Pour le ciel plus sombre ci-dessus, j'ai mélangé une traînée de bleu cobalt avec du bleu céruléen plus opaque sur ma palette, que j'ai chargé en haut. Il y a moins de modélisation dans ces nuages ​​que dans Cle Elum Sky (ci-dessous), ce qui a contribué à maintenir l'accent sur la zone de montagne en dessous. Remarquez comment les formes des nuages ​​imitent subtilement la forme des montagnes.

Valeurs actives

Le ciel dans Cle Elum Sky est actif - un ciel typique vu au-dessus des monts Cascade, où l'air est fouetté et se déplace rapidement. Vous verrez un peu de changement de valeur entre le ciel bleu et les nuages, et aussi à l'intérieur des nuages, mais pas tellement de changements que les formes se désagrègent.

Dans le centre inférieur du nuage, j'ai utilisé un gris composé des trois couleurs primaires - jaune d'auréoline, garance rose véritable et bleu cobalt, toutes des peintures transparentes. J'ai appliqué le mélange rapidement, créant des bords doux pour suggérer la légèreté du fond des nuages.

Pour le ciel ci-dessus, j'ai utilisé un mélange légèrement plus épais de bleu cobalt avec du bleu outremer plus opaque pour assombrir le mélange. J'ai pris soin de peindre ces deux zones de ciel et de nuages ​​séparément. Je voulais obtenir des bords durs et rugueux, ainsi qu'un peu plus de contraste de valeur, pour créer de l'intérêt et de l'excitation au sommet des nuages.

Une version de cet article, écrite par Catherine Gill, est apparue pour la première fois dans Artiste aquarelle. Vous pouvez vous abonner à ce magazine ici. Et parcourez les numéros précédents ici.

Aimez-vous peindre à l'extérieur? Dites-nous quelques-uns de vos conseils préférés et astuces en plein air dans les commentaires!


Voir la vidéo: Nto - Plein Ciel (Janvier 2022).