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Siège de l'artiste: portraits d'un peuple de Patricia Guzmán

Siège de l'artiste: portraits d'un peuple de Patricia Guzmán



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Cette édition de Artiste QG met en lumière l’artiste mexicaine Patricia Guzmán, une artiste peintre dont l’œuvre la plus vaste, «Roots», représente des hommes, des femmes et des enfants autochtones de son pays.

"Par hasard, deux regards distincts se rencontrent ... et je suis vous et ce que je vois, c'est moi ..." Pour Patricia Guzmán, chaque portrait est une chance de provoquer l'empathie, la conscience et la connexion si lyrisées dans la chanson de Pink Floyd Échos. Travaillant sur de grandes peintures à l'acrylique, à l'aquarelle et à l'huile, Guzmán peint au nom de son peuple et de son sexe.

«Mon intention est de donner une voix à la condition humaine», dit Guzmán. «Mon vocabulaire est les racines indigènes; ma passion est le commentaire social et les réalités différentes. Je parle de notre environnement de mon point de vue en tant que mexicaine, en tant que femme; approfondir les sentiments et les émotions partagés par tous. »

Quelles sont les inspirations derrière vos œuvres?

Couleur et manque de couleur… J'adore la façon dont la lumière danse sur un visage ou une figure. J'aime peindre dans des formats grands (plus grands que nature) ou moyens afin qu'un visage puisse être vu dans une perspective distincte, différente de notre point de vue quotidien.

J'aimerais que les gens s'arrêtent et regardent le visage d'un natif d'une manière complètement différente. Le voir plus grand que nature et rempli de tant d'informations: les rides et les changements de tons et de couleurs mais surtout, l'expression, les sentiments.

Vous avez mentionné sur la biographie de votre site Web que votre intention était de donner une voix à la condition humaine. Pouvez-vous partager un peu plus à ce sujet et qu'est-ce qui a inspiré cet objectif?

Je veux que le travail montre que nous ne sommes pas seuls et que nous pouvons nous refléter à l'image de quelqu'un que nous ne connaîtrons peut-être jamais en personne, mais avec lequel nous pouvons comprendre et faire preuve d'empathie. Nous pouvons être cette autre personne et sentir que nous ne sommes pas seuls, nous permettant ainsi d'avoir une compréhension plus profonde de ce que signifie être humain.

Je me sens passionné par les peuples autochtones, comment ils ont réussi à survivre, à quel point ils sont forts. Ils sont symbole de résistance. Leur sagesse et leur connexion à une compréhension plus profonde de la nature, je trouve fascinant.

Quand avez-vous su que vous vouliez devenir artiste?

Même si j'ai grandi entouré de matériaux de peinture et que je n'ai jamais vraiment arrêté de dessiner, je me suis pleinement engagé dans la peinture il y a sept ans. Je peignais des portraits de chevaux depuis mes 22 ans. La peinture était un outil qui me permettait de survivre.

Cependant, je sentais qu'il devait y avoir beaucoup plus, que cela pouvait aller plus loin que cela. J'ai passé un mois à New York et cela m'a permis de voir la peinture sous un jour différent, plein de sens et de signification.

J'ai commencé à comprendre comment la peinture a le pouvoir de transcender les langues et la culture, qu'elle peut parler à des personnes vivant sur des continents et des époques différents. À partir de ce moment, j'ai embrassé la peinture avec tout mon engagement.

Avez-vous de mauvaises habitudes artistiques que vous n'arrivez pas à briser?

Délais. Je pense que je fonctionne mieux quand je suis entre l'épée et le mur. Chaque fois que je me dis que je vais commencer à peindre à l'avance, chaque fois que ça semble mieux fonctionner quand le temps n'est pas de mon côté.

Comment vous préparez-vous à commencer à faire de l'art? Des pré- ou post-rituels étranges? Quelque chose que vous devez avoir près de chez vous ou écouter?

Je n'ai pas vraiment de rituels, même si je considère la peinture comme quelque chose de sacré. Je peux peindre en silence mais j'écoute aussi de la musique et des livres audio.

Quel est le matériel artistique le plus étrange que vous ayez jamais utilisé? Et comment ça s'est passé?

J'ai expérimenté la création de textures à l'aquarelle. Il existe différents supports pour cela sur le marché, mais j'utilise beaucoup d'éponges métalliques, de rouleaux et de ponçage.

Si vous pouviez vous entourer d'une seule couleur, quelle serait-elle?

Je m'entoure de noir, je le porte principalement. Je l’ai également beaucoup utilisé comme arrière-plan pour les portraits, bien que ces noirs soient une combinaison de bleu outremer plus terre de Sienne brûlée ou de gris Payne ’plus sépia.

Quelle est la partie la plus difficile d’être artiste?

La peinture telle que je la comprends est un chemin vers le moi intérieur, une façon de mieux se connaître. Une façon d'écouter pour trouver vos propres vraies croyances et pensées - et non celles que nous avons été programmées pour écouter du monde extérieur.

Par conséquent, la partie la plus difficile et la plus gratifiante est de croire en la voix intérieure et d'avoir le courage de la suivre. Je pense que c'est un défi permanent qui fait que la vie vaut la peine d'être vécue de la manière la plus passionnée et la plus complète.

Si vous pouviez faire quoi que ce soit dans le monde pour gagner votre vie - sans rapport avec l'art - que feriez-vous?

Je travaillerais à la forêt ou à la mer en m'occupant de la faune sauvée. Pour les aider à récupérer et à trouver un logement pour eux ou à les réintroduire dans leur environnement d'origine.

Des clichés, tendances ou situations artistiques qui font bouillir votre sang?

Le marché de l'art, probablement. Cela rend tout si commercial et considère l'art comme un investissement et les gens mettent de l'argent derrière les charlatans pour des gains économiques. Ce qui fait bouillir mon sang, ce sont les voies déprédatrices des humains qui capitalisent sur les choses les plus sacrées, comme la nature et l'art.

Si vous pouviez partager un conseil avec un artiste en herbe, quel serait-il?

Croyez en vous. Croyez en votre voix intérieure. Créer est une activité si courageuse et nous devons conserver cette idée comme si notre propre vie en dépendait. C'est le seul moyen pour une œuvre d'art de devenir réalité.

Patricia Guzmán

Patricia Guzmán est une artiste primée avec des œuvres dans des collections à travers le monde, du Mexique et des États-Unis au Canada, en Belgique, à Dubaï et en Arabie Saoudite.

Elle a remporté de nombreux prix et distinctions, dont la 1ère place dans la catégorie Portrait / Figure de Magazine des artistesConcours annuel d’art de 2016. Elle a gagné avec sa peinture, Justice, un tableau inspiré des actes de violence commis contre les femmes au Mexique.

«C’est un reflet de la situation sociale de mon pays: les violations des droits de l’homme, les disparitions forcées et les meurtres de femmes. La torture et les tombes non identifiées qui apparaissent chaque jour. L'impunité et l'injustice… Mon intention était de mettre tout cela en lumière. Pour dire, cela se produit. "

Apprenez-en plus sur Patricia et son art en visitant son site Web.

Le pouvoir du dessin

Le rendu et le dessin au pinceau font tellement clairement partie du processus de Patricia Guzmán que nous voulons que vous puissiez faire de même. le Essentiels de dessin de figure: Master Class téléchargement vidéo est un didacticiel complet de dessin de figures du début à la fin. Vous affinerez vos capacités en dessinant la figure humaine et le visage avec des techniques précises, accessibles et fiables car elles proviennent des meilleurs éducateurs artistiques du monde.


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