Profils d'artistes

Siège de l'artiste: Joshua LaRock apporte une touche d'antan à l'art contemporain

Siège de l'artiste: Joshua LaRock apporte une touche d'antan à l'art contemporain

Cette édition de Artist HQ met en lumière Joshua LaRock, un artiste figuratif de renommée internationale dont le portrait et les œuvres figuratives offrent une ode aux maîtres anciens mais avec une touche contemporaine.

Joshua LaRock, un artiste à connaître

L'inspiration peut être une chose difficile à articuler pour Joshua LaRock. Une idée émerge généralement d'une image trouble dans sa tête, d'une histoire ou d'une émotion qui l'attire.

Une fois qu'un nouveau projet est en bonne voie, sa vision initiale prend une vie propre. La façon dont la lumière danse sur le modèle vivant assis dans le studio crée une connexion plus profonde avec son travail. Ce qui était autrefois ses émotions deviennent maintenant les émotions du sujet dans son travail. Ce qui a attiré son attention au départ, fait maintenant signe au spectateur du tableau.

«Je suppose que la beauté du travail à partir de la vie est à la base de ce qui motive toutes mes peintures», explique Joshua LaRock. Et cette motivation a clairement porté ses fruits pour l'artiste.

Bien qu'il réside actuellement en Caroline du Nord avec sa femme, Laura et leurs deux enfants, LaRock est salué pour son art à travers le monde, participant à des expositions aux États-Unis, en Europe et en Chine. Il est reconnu comme un maître vivant du Art Renewal Center et est représenté par les Collins Galleries, Cape Cod; Galerie Maxwell Alexander, Los Angeles; Portraits, Inc .; et Stephen Ling, Pékin.

De plus, LaRock a récemment terminé une série d'œuvres commandées par Opera Holland Park à Londres pour sa saison 2018. Et comme l'opéra n'avait besoin que d'images de l'art pour son matériel promotionnel, les peintures physiques ont été exposées en tant qu'ensemble lors de l'American Masters Exhibition and Sale 2017 au Salmagundi Club à New York.

Ci-dessous, Joshua LaRock partage plus sur son style de vie astucieux. Prendre plaisir!

Qu'est-ce qui vous a attiré vers l'art figuratif?

Je suis tombé sur une carrière, mais je me souviens toujours avoir été davantage attiré par l'art figuratif figuratif ou le paysage: la simple merveille de la capacité d'une personne à créer ces images avec de la peinture. Au collège, alors que j'étudiais la musique et les affaires musicales, j'ai découvert le travail de John Singer Sargent en ligne et j'ai été époustouflé.

Cette découverte m'a finalement conduit vers le site Web du Art Renewal Center; là j'ai découvert leur liste d'ateliers. Cela m'a amené à New York où j'ai étudié avec Jacob Collins.

Vous souvenez-vous de votre première œuvre figurative?

J'avais fait des illustrations à travers le lycée, mais rien avec une intention sérieuse ou à un niveau élevé. L'un des premiers travaux dont je me souviens avoir fait à l'université qui m'a donné envie de poursuivre cela était un portrait de ma jeune nièce pour ma sœur. Le portrait a suscité une grande réponse.

J'essayais de le faire dans le style de mon héros nouvellement découvert, Sargent, et malheureusement (ou heureusement?) Je n'en ai pas d'image sous la main. Je ne connaissais rien à la technique ni même à la vie à cette époque.

Quand avez-vous su que vous vouliez devenir artiste?

Je ne peux pas dire qu'il y ait eu un moment définitif où j'ai su que je voulais être artiste. Même après avoir déménagé à New York pour étudier, j'avais toutes sortes d'intérêts idéalistes concurrents. Je suppose qu'une fois que l'enseignement technique a commencé à prendre racine et que mes compétences se sont développées, l'idée que l'art soit une carrière viable a commencé à ne pas sembler si folle.

Avez-vous de mauvaises habitudes artistiques que vous n'arrivez pas à briser?

J'ai tendance à utiliser mes doigts lorsque je peins pour tacher quelque chose ou effacer un mauvais coup. Je devrais vraiment être plus prudent, car les peintures contiennent des métaux lourds et autres. Mais je m'assure activement de me laver les mains et, sinon, de rester plutôt propre.

Quand je me surprends à faire cela pendant que j'enseigne, je prends toujours une note pour dire à mes élèves de ne pas suivre mon exemple. Mais j'aime souligner que j'ai lu que Titian était censé avoir appliqué ses glaçures avec ses doigts, donc si cela lui suffisait…

Comment vous préparez-vous à commencer à faire de l'art? Des pré- ou post-rituels étranges?

Ce serait probablement bien si j'ai une routine, mais vraiment pas. La plupart des jours sont consacrés à porter tous les différents chapeaux nécessaires au bon fonctionnement. Je parviens toujours à m'intégrer quelque part derrière le chevalet.

J'aime quand même écouter des livres audio ou des podcasts lorsque c'est possible. Ils peuvent m'aider à me concentrer alors que d'autres choses se passent autour de moi. (Je partage un espace de studio collaboratif avec deux autres artistes: Michael Klein et Louis Carr. Notre studio s'appelle East Oaks Studio à Raleigh, Caroline du Nord.)

Quel est le matériel artistique le plus étrange que vous ayez jamais utilisé?

J'ai utilisé une fois de la toile de jute pour tenter de créer un effet texturé sur un manteau de laine que je peignais sur une commande de portrait. Elle n'a connu qu'un succès marginal…

Si vous pouviez vous entourer d'une seule couleur, quelle serait-elle?

Probablement un gris naturel chaud. C'est apaisant et polyvalent.

Quelle est la partie la plus difficile d’être artiste?

Porter tous les différents chapeaux d'un entrepreneur. Il est déjà assez difficile de faire du bon travail, d’améliorer continuellement vos compétences tout en cultivant le pouvoir émotionnel dans chaque pièce. Et pourtant, je fais aussi une grande partie de mes propres ventes, communication, relations, marché et tout ce dont les entreprises en bonne santé ont besoin. C’est beaucoup de choses à suivre!

Si vous pouviez faire quoi que ce soit dans le monde pour gagner votre vie - sans rapport avec l'art - que feriez-vous?

J'ai pensé à être chef à un moment de ma vie. Ce travail nécessite cependant des heures folles. J'ai également fortement pensé à l'architecture. Je suppose que ceux-ci sont toujours liés à l'art en quelque sorte, mais je suppose que je ne me vois pas faire quelque chose qui ne fait rien.

Y a-t-il des clichés, des tendances ou des matériaux qui font bouillir votre sang?

Quand j'enseigne, j'entends beaucoup d'idées fausses courantes qui ont tendance à confondre les étudiants sérieux qui veulent apprendre. Par exemple, «N'utilisez jamais de noir» ou quelque chose comme «Si les lumières sont chaudes, les ombres sont fraîches».

Il y a des moments où ces choses peuvent être vraies et / ou utiles, mais je pense qu'elles ont tendance à manquer le point et à obscurcir les vrais principes fondamentaux de la création artistique. Les étudiants se retrouvent avec cette liste ridiculement longue de choses à faire et ne les ont pas collectées au fil des ans auprès de divers enseignants. Et, franchement, cela n'aide pas leur véritable compréhension.

Puisque nous sommes une communauté d'artistes et d'amateurs d'art, pouvez-vous partager quelques-uns de vos artistes préférés que vous suivez?

Jordan Sokol est l'un de mes artistes vivants préférés. Ses portraits dramatiques et émotionnels me captivent et m'attirent toujours. Ses compétences en dessin et en prise de décision sont si raffinées. Je résonne également de son désir et de sa capacité à investir dans les autres, en transmettant ces compétences en tant que directeur de la Florence Academy of Art, États-Unis.

Joseph McGurl est un peintre paysagiste vivant inspirant. J'adore son sens de la lumière et sa recherche de luminosité dans son travail. Il se consacre également au travail à partir de la vie, créant de nombreux croquis en plein air qu'il utilise, sans l'aide de la photographie, dans son plus grand travail en studio. Je trouve cela incroyablement admirable, et cela illustre sa profonde compréhension du paysage et de la création d'images.

Si vous ne pouviez partager qu'un seul conseil à un artiste en herbe, quel serait-il?

Soyez réfléchi et devenez bon dans la résolution de problèmes. Mon expérience personnelle en tant qu'artiste, et aussi en tant qu'instructeur avec une bonne quantité d'expérience, est que ceux qui sont capables d'avancer dans leur création artistique ont une capacité interne de penser à fond et de prendre les petits morceaux d'enseignement qu'ils reçoivent et dirigent. avec ça. Ils posent également de nombreuses questions et recherchent une compréhension approfondie des problèmes inhérents à notre métier, et n'acceptent pas simplement les conseils comme une sorte de liste de choses à faire et à ne pas faire.

La plupart des choses dans la création artistique sont compréhensibles et peuvent être comprises logiquement par ceux qui les recherchent.

Vous pouvez en savoir plus sur Joshua LaRock et son travail en visitant son site Web. Et, vous pouvez regarder des bandes-annonces des ateliers de Joshua LaRock, ainsi que d'autres vidéos artistiques, sur la page Vimeo et la chaîne YouTube d'East Oaks Studio.


Voir la vidéo: The Layers of Portrait Painting with Joshua LaRock - Painting Day 2 - 9 min excerpt (Janvier 2022).