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Voir votre sujet sous deux angles

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Vous avez plus d'une bonne idée sur la façon d'aborder votre prochain tableau? Peut-être que vous voulez peindre une charmante vieille grange sur une colline; mais ensuite, vous voulez également montrer clairement où se trouve cette grange. Pourquoi ne pas faire les deux dans le même tableau? L'artiste et instructeur Gordon MacKenzie explique comment créer deux points de vue au sein d'un même sujet de peinture avec une démonstration amusante d'un paysage de ferme, c'est-à-dire littéralement «tracée». Prendre plaisir!

Un sujet de peinture, deux points de vue

Pour cette démonstration, j'utilise le terme «points de vue» au sens large. Je fais référence à tout aspect d'un sujet qui peut être visualisé. En tant qu'artistes, nous dépeignons généralement notre sujet d'un point de vue - c'est-à-dire que nous montrons ce que nous savons à ce sujet d'un seul point de vue. Voici une chance de combiner deux aspects liés de votre sujet de peinture en une seule image.

Mais, avant de nous lancer, jetez un œil à la peinture ci-dessus. Canoe Dreams représente un canot et une carte des lacs et des ruisseaux qu'il parcourt. C’est une combinaison, ou transition, entre ces deux aspects du canoë, l’embarcation elle-même et où elle se déplace.

Dans cette peinture, le canot, les nénuphars et les lacs étaient masqués avec du ruban d'emballage. Le vert de la carte a ensuite été peint pour qu'il devienne vert foncé sous le canot avec des marques d'ondulation dues au mouvement du canot. Une fois sec, le masque sur les lacs a été enlevé. Ensuite, j'ai peint les lacs d'un bleu pâle.

L'un des avantages de l'utilisation du ruban d'emballage est qu'il peut être retiré par étapes. Par exemple, quand j'ai fait le canoë, j'ai tout enlevé sauf les canons, les sièges, la pagaie, les côtes, le leurre et la boîte de pêche. De cette façon, je pouvais facilement peindre les bandes de cèdre pour le fond du canoë.

Ensuite, j'ai retiré le ruban des nervures et les ai peintes, puis le ruban sur les sièges, la pagaie, les canons, le leurre et la boîte à pêche a été retiré et chaque élément peint individuellement. Enfin, les nénuphars et les fleurs, les lignes de contour et le lettrage sur la carte ont été ajoutés.

Commencer

Pour cette démonstration, nous adopterons une approche similaire en utilisant également la transparence des aquarelles pour chevaucher deux vues différentes du sujet. Seulement cette fois, le sujet est une propriété familiale et son paysage environnant qui intègre également une carte de l'endroit où il se trouve.

Pour la vue paysage du sujet, j'utilise un croquis réalisé précédemment d'une petite ferme. Pour la partie géographique du sujet, j'utilise une carte de sa localisation.

Mon intention dans cette démo est de faire fondre l'image du paysage, qui occupera à peu près la moitié inférieure de l'image. L'image de la carte occupera plus ou moins la moitié supérieure et s'effacera vers le bas pour créer un effet de chevauchement.

Étape 1: esquisse

Je commence par esquisser dans le paysage sur la base de mon croquis puis les grandes lignes d'une carte de la zone au-dessus. J'ajoute un peu d'énergie à l'image en inclinant la carte. J'ai aussi choisi l'hiver pour simplifier le paysage.

Étape 2: masquage avec du ruban d'emballage

Pour suggérer de la neige sur les toits, je réserve les formes à l'aide de ruban adhésif. J'utilise cette bande non seulement parce qu'il n'y a pas de temps de séchage, mais aussi parce qu'elle est plus rapide, beaucoup plus précise et plus fiable que l'utilisation de liquide de masquage.

avertissement: Testez d'abord votre papier. Le papier Arches est bien, mais certains autres, en particulier les papiers fabriqués à la machine, se déchirent lorsque le ruban est retiré.

Couvrez simplement les zones du toit avec du ruban adhésif, puis coupez le bord du toit avec un couteau artisanal très tranchant. La bande indésirable est ensuite retirée et la bande restante est enfoncée.

Je commence la peinture de paysage en utilisant du bleu pâle pour définir les bords de certains nuages, les contours des champs et les ombres sur les bâtiments

Étape 3a: Contraste de peinture

Avant de retirer le ruban d'emballage, je peins des collines et des arbres sombres qui contrastent les toits et définissent les bords des champs éloignés. Je peins ensuite sur les côtés des bâtiments avec les différences de valeur et les ombres appropriées.

Étape 3b: retrait de la bande

Une fois le ruban enlevé, j'ajoute les ombres sur les toits, assombris les ombres sur la neige et peins dans deux des plus grands lacs de la carte.

Étape 4: appliquer des verts

Ensuite, je peins dans le vert pâle qui représente les forêts sur la carte. Les zones blanches restantes représentent des champs. Au fur et à mesure que je descends la page et que je commence à chevaucher la ferme, je commence à effacer le vert afin qu'il disparaisse plus bas.

Étape 5: ajout de détails

J'attire maintenant mon attention sur les détails de la carte, tels que les mots, les routes, les bâtiments, etc. J'utilise un stylo Uniball noir résistant à l'eau et à la lumière pour la plupart des travaux. Pour les noms de lacs, j'utilise un stylo Uniball bleu et pour les lignes que je veux paraître plus claires, je me tourne vers un crayon mécanique.

Pour commencer, je dessine les routes avec des lignes doubles. Cela aurait pu être difficile à faire à main levée, j'ai donc imaginé une manière créative d'utiliser deux stylos à la fois. Ci-dessous, voici comment j'ai créé mon "hack double stylo". (La chose merveilleuse à propos des aquarelles est que vous êtes constamment mis au défi de résoudre des problèmes).

1. Coupez un morceau de grande gomme à l'angle nécessaire pour que les pointes du stylet se rencontrent presque. Découpez des rainures sur les côtés de la gomme pour maintenir les stylos.

2. Collez les stylos sur la gomme une fois que vous les avez dans la position souhaitée.

3. Entraînez-vous à faire des lignes doubles sur du papier brouillon avant de l'utiliser sur votre peinture. Une règle peut être utilisée pour les lignes droites.

La grande révélation

Une fois les routes, les poteaux de clôture, les bâtiments et les mots ajoutés, ma peinture est terminée. Remarquez comment la carte ne bloque pas la vue des bâtiments importants

Différentes peintures, différents points de vue

Il existe des tonnes de possibilités pour créer deux points de vue au sein d'un même sujet de peinture. Par exemple, les tableaux suivants combinent également une carte et un paysage mais avec une approche différente.

Dans Pays du fleuve Mississagici-dessous, le papier a été divisé en quatre quadrants avec du ruban adhésif. Le quadrant paysage supérieur droit s'étend et s'estompe dans les quadrants supérieur gauche et inférieur droit.

Et, le quadrant de carte inférieur gauche s'étend et s'estompe dans les quadrants supérieur gauche et inférieur droit. Ainsi, deux quadrants sont des mélanges et deux quadrants sont des images uniques.

Aller encore plus loin

Votre document peut être divisé de plusieurs façons. Les lignes qui divisent votre peinture ne doivent pas du tout être des lignes droites ou même définitives. Il peut s'agir d'objets longs et étroits, par exemple, comme un bateau, des pagaies, des tiges de fleurs, des feuilles maigres, des panneaux routiers, des cravates et des plumes.

Vous n'avez pas besoin d'utiliser des cartes des parcs, des rivières et des campagnes. Pourquoi ne pas essayer les cartes de la ville ou de l'aménagement paysager? Ou, n'incorporez même pas de cartes! Essayez des partitions, un menu, des plans de maison, un billet de théâtre, un patron de vêtements ou un paquet de graines. Tant qu'ils sont d'une échelle différente de l'autre «vue» que vous souhaitez combiner au sein de votre sujet de peinture - paysage, paysage urbain, floral, figure, quelle qu'elle soit.

Les possibilités ne sont limitées que par votre imagination. Essaie.

À propos de l'artiste

Gordon MacKenzie est un artiste, instructeur et auteur de North Light Book, y compris les titres populaires,Le carnet essentiel de l'aquarelliste etCarnet essentiel de l'aquarelliste - Continuez à peindre! Gordon a enseigné aux élèves de la maternelle au niveau universitaire.

Bien qu'il soit à la retraite depuis plus de 20 ans, sa réputation d'instructeur d'art et la demande pour ses séminaires de peinture l'ont amené à se concentrer sur l'utilisation de ses compétences en écriture et en enseignement pour aider les autres à découvrir la magie de l'aquarelle.

Si vous voulez en savoir plus sur Gordon, consultez leCollection de DVD de peinture essentielle de l'aquarelliste. Cet ensemble essentiel comprend les quatre derniers ateliers vidéo d'aquarelle de Gordon et son nouveau livre, alors préparez-vous à prendre vos compétences en aquarelle au niveau supérieur!


Voir la vidéo: Comment lire une Partition? La GUITARE en 30 Leçons! #13 (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Thane

    Félicitations, vous venez de visiter une autre idée

  2. Krisoijn

    Camarades, pourquoi tant d'émotions ?

  3. Gherardo

    Cette version est expirée

  4. Winsor

    Je considère que vous vous trompez. Discutons de cela. Envoyez-moi un courriel à PM, nous parlerons.

  5. Bjorn

    Sujet très satisfaisant

  6. Kazrarg

    Je veux dire, vous autorisez l'erreur. Écrivez-moi dans PM.



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