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Commencez avec des armatures lorsque vous apprenez à dessiner des figures

Commencez avec des armatures lorsque vous apprenez à dessiner des figures


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Quand il s'agit d'apprendre à attirer les gens, commencez simplement pour assurer le succès. Et quoi de plus simple que de dessiner des armatures? Ils sont presque comme des bâtons glorifiés!

Lorsque vous cessez de vous soucier d'obtenir les bonnes proportions du torse et des jambes ou de vous assurer que vos yeux sont de la même taille et s'alignent parfaitement, vous pouvez vous concentrer davantage sur l'idée de base du corps - où vont les choses, comment elles fonctionnent ensemble, comment ils bougent.

En commençant de cette façon, vous pouvez prendre votre temps, en travaillant lentement pour améliorer vos compétences en dessin de figures. Ci-dessous, Jeff Mellem démontre les principes fondamentaux du dessin d'armatures, extrait de son livre, Comment dessiner des gens, et pourquoi commencer de cette façon conduit à de meilleurs chiffres sur toute la ligne. Prendre plaisir!

Dessin d'armatures 101

La meilleure façon d'apprendre à dessiner la figure humaine est de commencer le plus simplement possible. Oubliez le traçage des contours. Oubliez les ombres et les valeurs. Et oubliez la peau, les os et les traits du visage.

Ce que vous devez faire, c'est résumer la figure à son essence, quelque chose de si simple qu'elle peut être dessinée rapidement; quelque chose de si clair qu'il n'y a aucun doute sur ce que cela représente. Lorsque les gens qui ne savent pas dessiner veulent dessiner une personne, ils se retrouvent souvent avec une figure de bâton. C'est aussi simple que possible.

Le problème avec la figurine standard est qu'elle ne possède pas les informations sur lesquelles baser un dessin. Cependant, avec quelques ajouts et modifications, vous pouvez transformer une simple figure de bâton en fondation pour un dessin.

Comprendre les chiffres de bâton

Si vous prenez une figure de bâton et ajoutez des épaules et des hanches, vous obtenez quelque chose qui ressemble beaucoup plus à un humain que la figure de bâton habituelle. Si vous ajoutez également des mains et des pieds et des plis aux coudes et aux genoux, un peu de volume à la tête et gardez toutes les parties à peu près proportionnelles à une vraie personne, vous vous retrouverez avec quelque chose à la fois facile à dessiner et reconnaissable en tant qu'humain. Dans l'art, cette figure simplifiée est appelée une armature.

Apprendre à dessiner des armatures est un excellent point de départ pour dessiner des figures. Vous n'avez pas à vous soucier de faire ressembler l'armature à la personne que vous dessinez. Une fois que vous avez supprimé tous les détails, il vous reste un diagramme de la façon dont quelqu'un est posé. En réduisant la figure à cette simple représentation, vous gagnez le pouvoir d'analyser et d'exagérer les poses que vous voyez et d'inventer des poses que vous imaginez.

Retenez les gestes… pour l'instant

Une remarque importante sur le dessin des armatures: ce n'est pas un dessin gestuel. Les dessins gestuels sont une meilleure façon de construire un dessin car ils montrent à la fois la pose et la proportion de votre figure (comme le fait une armature), mais ils donnent également à votre dessin un rythme et un flux.

L'armature est un système plus concret et rigide qui aiguise votre sens des proportions et est un moyen facile et clair de construire une pose. Le dessin gestuel est une compétence importante à maîtriser. Mais pour l'instant, restez avec l'armature pour vous aider à voir au-delà de la surface de votre sujet.

Passons maintenant à une démonstration sur le dessin des armatures.

1. Dessinez la tête

La première étape pour dessiner une armature est de dessiner un ovale pour la tête. Je commence par la tête car elle établit la proportion pour le reste du corps. Portez une attention particulière à l'angle auquel la tête bascule vers la gauche ou la droite.

Lorsque vous dessinez votre ovale, vous n'avez pas besoin de faire le tour. Il suffit de dessiner une ellipse en lignes simples une fois environ. Cela aide à pratiquer le dessin de cercles de différentes tailles et allongements jusqu'à ce que vous puissiez dessiner une forme ovale simple de manière cohérente.

2. Dessinez la carte des visages

Maintenant, vous devez définir comment la tête bascule vers l'avant ou vers l'arrière. Vous devez penser à votre forme comme une sphère et non comme un cercle plat. Une sphère a trois dimensions, alors qu'un cercle n'en a que deux. Je sais que la page est plate et que votre cercle n'a que deux dimensions, mais vous pouvez lui donner une profondeur en enroulant simplement une ligne autour de l'équateur de la sphère.

Pour voir comment cela fonctionne dans la vraie vie, enroulez une bande élastique autour d'une balle ou tracez une ligne autour du milieu d'un ballon. Lorsque vous inclinez le ballon ou le ballon loin de vous, la courbe de la ligne semble s'arquer vers le haut; si vous l'inclinez vers l'avant, l'arc semblera plonger vers le bas.

Cette ligne autour du milieu de l'ovale représente la ligne des yeux. Le menton tombera au bas de l'ovale. Le bas du nez est à mi-chemin entre l'œil et le menton. La bouche est à mi-chemin entre la ligne du nez et le menton. Vous pouvez ajouter ces lignes si vous souhaitez afficher la direction et l'inclinaison de la tête.

3. Ajoutez le cou

Vous voudrez ajouter une ligne pour le cou. Cette ligne représente généralement la colonne vertébrale. Ne vous inquiétez pas encore de l'anatomie; il suffit que la ligne commence à l'arrière de la sphère opposée au visage.

Le cou se plie et se tord dans une large mesure, alors assurez-vous de lui donner une certaine courbure. Même lorsqu'une personne regarde droit devant, vous pouvez voir la courbure naturelle du cou de profil.

4. Dessinez le torse

La prochaine étape consiste à descendre le corps jusqu'aux pieds. Tracez une ligne qui représente le torse. Comme le cou, cette ligne suit le mouvement général de la colonne vertébrale, mais vous n'essayez pas de dessiner les courbes de la colonne vertébrale elle-même.

Ne vous inquiétez pas de la courbe externe de la colonne vertébrale au niveau de la cage thoracique ou de la courbe interne à la taille. Vous essayez de capturer le mouvement général du torse jusqu'aux hanches.

5. Ajoutez les hanches

Sur l'armature, les hanches sont représentées par une ligne droite qui est à un angle de 90 degrés par rapport à la base de la colonne vertébrale. Cela permet de comprendre facilement comment dessiner la ligne de hanche. Une fois que vous avez tracé la ligne du torse, la ligne des hanches lui sera perpendiculaire.

Face à l'avant, les hanches sont plus larges que la tête. Mais, lorsque le corps se tourne vers le côté, cette ligne se raccourcit et peut être aussi petite qu'un seul point.

6. Dessinez les jambes

Les jambes doivent être à peu près aussi longues que la tête, le cou et le torse combinés (en supposant que le corps n'est pas raccourci), en se pliant au milieu pour le genou. Ajoutez une ligne simple pour indiquer la direction des pieds et pour ancrer votre silhouette au sol.

7. Dessinez les épaules et les bras

Chaque épaule se déplace indépendamment, donc elles ne sont pas représentées par une ligne droite comme le sont les hanches. Lorsque les épaules sont haussées ou tournées vers l'avant, la ligne d'épaule doit refléter cela avec une ligne courbe.

La ligne d'épaule se connecte au torse à angle droit, semblable aux hanches, mais elle se courbe vers le haut, le bas, vers l'avant ou vers l'arrière lorsqu'elle s'éloigne du corps, selon la pose. Ajoutez les bras et la main d'une manière similaire aux jambes et aux pieds, mais un peu plus court.

Proportions

Une fois que vous êtes à l'aise pour poser une armature, vous devez commencer à faire attention à obtenir la bonne proportion. Chaque personne est un peu différente. Certaines personnes ont de longues jambes et un torse court. D'autres personnes peuvent avoir des bras longs ou des épaules larges ou une tête accroupie, vous avez donc beaucoup de latitude pour dessiner ces choses.

Cela dit, la proportion classique d'un adulte est d'environ sept têtes et demie de hauteur. Le sommet de la tête jusqu'au pubis mesure quatre têtes. Les jambes mesurent environ trois longueurs et demie, mais de nombreuses personnes les étirent en quatre têtes plus sculpturales.

Armatures en mouvement

Une excellente façon de pratiquer l'armature est de lui donner quelque chose à faire. Cette armature hisse un lourd sac sur son épaule.

Dans chacun des dessins, je devais réfléchir à la façon dont il bougerait et comment il resterait équilibré. Il est utile de réaliser le mouvement vous-même avant de demander à votre armature de faire le même mouvement sur la page.

Exercice:Arrêtez-vous ici et choisissez l'une des armatures que vous avez dessinées à partir d'une référence. Imaginez dans votre esprit le mouvement que la personne traversait lorsque cette image a été capturée. Jouez si vous le pouvez. Essayez maintenant de dessiner des armatures qui animent le mouvement avant et après le moment où vous avez dessiné l'image.

Vers un dessin gestuel

Les armatures sont bonnes pour analyser la pose et définir clairement la position du corps. Le plus gros défaut de commencer un dessin avec une armature est qu'il est rigide et lent à descendre sur papier. Le dessin gestuel est un moyen encore plus rapide de transmettre le mouvement et le flux d'une pose tout en montrant clairement la position du corps. Vous avez besoin des compétences de dessin d'armature même si vous ne le mettez pas sur papier.

Le dessin gestuel ne consiste pas à dessiner une structure squelettique ou les contours du corps; il s'agit de capturer la totalité de la pose comme un dessin fluide. Cela signifie que vous pouvez marquer la torsion de la colonne vertébrale ou la courbe extérieure des hanches, mais vous ne pensez pas à ces pièces individuelles autant que vous essayez de capturer l'énergie de la pose totale. Il doit toujours vous donner toutes les informations de position que l'armature a faites, mais il doit également vous donner une idée de l'ensemble du sujet - pas seulement comment tout s'emboîte, mais aussi l'attitude et l'énergie de la personne que vous dessinez.

Vous pouvez voir la différence entre l'armature et le geste dans ces deux dessins de la même pose. Les deux montrent comment le corps est positionné et la proportion de la figure, mais le geste donne un sens du rythme et du flux. Vous pouvez utiliser une ligne sombre pour souligner l'étirement de la hanche ou la torsion à travers le torse et des lignes plus légères et plus lisses sur un bras détendu.

Ces premières observations, enregistrées dans votre dessin gestuel, se concrétiseront au fur et à mesure que le dessin se développera et aideront à garder l'énergie et l'émotion jusqu'au rendu final.

***

Maintenant que vous savez dessiner des armatures, vous pouvez maintenant apprendre tout ce qu'il y a à savoir sur le dessin gestuel. À partir de là, vous pouvez passer au squelette de base du corps, aux volumes simplifiés, à l'apprentissage de l'anatomie principale, puis à la façon de tout assembler pour réussir le dessin de la figure.

Et, Josh Mellem Comment dessiner des gens couvre tout, avec des leçons étape par étape, des exercices et des devoirs tout au long du chemin. Obtenez votre copie ici!


Voir la vidéo: DESSINATION #1: Bien commencer et progresser! (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Kermit

    Bravo, cette pensée doit être exprès

  2. Vukora

    Je suis désolé, mais à mon avis, vous avez tort. Nous devons discuter.

  3. Fenrilkree

    Au revoir ... une sorte de stupidité

  4. Abd Er Rahman

    Il y a quelque chose. Clairement, merci beaucoup pour l'information.

  5. Pallaton

    Vous avez correctement dit :)

  6. Chval

    Bravo, que de mots nécessaires..., la merveilleuse idée



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