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6 choses à découvrir sur Thomas Wilmer Dewing

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Si l'artiste américain Thomas Wilmer Dewing (1851-1938) ne vous est pas très connu, vous allez vous régaler. Ses couleurs obsédantes, ses sujets centrés sur la femme et ses paysages luxuriants garantissent que vous vous souviendrez de son nom. Après avoir lu ce tour d'horizon de l'art sur l'artiste et sa vie à travers la peinture, dites-nous ce que vous pensez de son travail!

Grandir Thomas Wilmer Dewing

Né à Boston, Massachusetts, Dewing a commencé comme un enfant créatif avec un intérêt à la fois pour le dessin et pour jouer du violon. Il a commencé sa carrière artistique non pas comme peintre mais comme assistant lithographe, du moins jusqu'à ses 19 ans.

Il se rend à Paris pour étudier en 1876, s'entraînant sous la tutelle des peintres Gustave Boulanger et Jules Lefebvre. En 1878, il était revenu aux États-Unis, s'installant à New York, où il avait rencontré et épousé Maria Oakey, une peintre établie d'une famille bien connectée.

L'amour des paysages

Dewing et sa femme ont passé chaque été au milieu des jardins luxuriants et des prairies de la Cornish Art Colony dans le New Hampshire. Tous deux étaient des jardiniers passionnés et pour Dewing, des champs verts brillants deviendraient le cadre de bon nombre de ses peintures.

Il appelait ses paysages ses «décorations» et les considérait comme ses œuvres les plus raffinées. Beaucoup ont été créés en pensant à leur dernier lieu de suspension. La conception intérieure de ces espaces, des boiseries spécifiques aux couleurs des murs et du mobilier, a été prise en considération lors de la peinture de l'artiste et, dans certains cas, a été décorée par l'artiste lui-même pour le client.

Inspirations artistiques

En tant qu'étudiant à Paris, Dewing a rencontré William Merritt Chase et tous deux sont devenus un peu amoureux de la peinture espagnole. Dewing a également été inspiré et a fait des œuvres en hommage lâche à des grands français comme Jean-Léon Gérôme.

Des années plus tard, alors que Dewing continuait à développer son style, il était beaucoup plus attiré par le travail du maître néerlandais Vermeer, James A. M. Whistler (les œuvres de Dewing étaient en fait souvent comparées à celles de Whistler) et de l'artiste anglais Albert Moore. Il est également intrigué par les imprimés japonais. Il a finalement commencé à travailler dans un style tonaliste d'une manière beaucoup plus libre avec des coups de pinceau doux et flous.

Fils du tonalisme

Si Whistler était le père du tonalisme, alors Dewing est certainement un fils dévoué. Le tonalisme était un mouvement artistique américain des années 1880 dans lequel les artistes peignaient des paysages avec un ton de couleur global, répartis sur toute la surface comme une atmosphère de brume. De nombreux artistes ont utilisé des teintes sombres et neutres, mais Dewing a gravité vers le vert, peut-être à cause de son amour des paysages verdoyants.

Le tonalisme a finalement été éclipsé par l'impressionnisme et Dewing faisait également partie de ce mouvement lorsqu'il a rejoint The Ten American Painters (également connu sous le nom de The Ten et comprenant Childe Hassam et John Henry Twachtman). Ce groupe a rompu avec l'establishment artistique conservateur en Amérique pour embrasser l'originalité et l'imagination dans leurs expositions de groupe.

Une salle de rosée

Charles Lang Freer était l'un des principaux mécènes de Dewing. Beaucoup de ses œuvres ont été acquises par Freer avant même que la peinture ne soit sèche, bien que Freer permette souvent à de nombreuses œuvres d'être exposées fréquemment. Dewing a à son tour agi comme un expert en art au nom de Freer, achetant des gravures japonaises pour son mécène. Il était également souvent impliqué dans des discussions sur la façon dont les œuvres d'art (beaucoup de ses propres) étaient accrochées dans la maison de Freer.

Il y a une salle entièrement consacrée au travail de Dewing basée sur la collection de Freer au Freer | Sackler Smithsonian Museum of Asian Art.

Le pastel rencontre le papier

Au cours de l'hiver de 1893, Dewing reçut une rame de papier brun de Freer et entreprit de créer un corpus pastel. Toutes les peintures étaient d'une seule figure féminine, certaines habillées et d'autres nues, sur un fond minimalement détaillé.

Les œuvres, bien que souvent comparées aux pastels de Whistler, sont beaucoup plus soigneusement modelées et subtilement colorées. Contrairement à Whistler, Dewing n'a jamais utilisé le noir pour décrire les formes et les figures de ses dessins.

Exploration de peinture à l'huile

Pour explorer le médium que Dewing a utilisé tout au long de sa carrière, considérez le Wilson Bickford Ultimate Oil Collection. Dans la collection, vous recevrez trois vidéos d'instructions artistiques, un livre électronique contenant 10 démos sur les paysages de la faune et un kit de fournitures artistiques de Jerry’s Artarama pour vous aider à démarrer votre prochain chef-d'œuvre. Obtenez votre collection jusqu'à épuisement des stocks!


Voir la vidéo: Vanessa Dewing (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Mel

    A mon avis, tu fais une erreur. Je propose d'en discuter. Envoyez-moi un e-mail en MP, nous parlerons.

  2. Txanton

    Je vous remercie pour le soutien.

  3. Adrion

    Cela m'inquiète également de ce problème. Donner où puis-je trouver plus d'informations sur ce sujet?

  4. Heanford

    Je suis désolé, rien de ce que je ne peux pas vous aider. Mais je suis sûr que vous trouverez la bonne solution.



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