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Tout ce que je sais sur le dessin que j'ai appris d'un beignet

Tout ce que je sais sur le dessin que j'ai appris d'un beignet



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L'instructeur Roz Stendahl explique où commencer les croquis artistiques

Parfois, en tant qu'artistes que nous atteignons si durement pour le profond, nous manquons l'évidence - que notre temps serait mieux consacré à l'observation directe et à la pratique. Il a dit à ses élèves: "Sortez dans votre jardin, ou dans la route, et ramassez la première pierre ronde ou ovale que vous pouvez trouver, pas très blanche, ni très sombre ..."

Je trouve que les beignets sont un excellent substitut moderne. Ils sont facilement disponibles et sont en trois dimensions. En tant que sujet de nature morte, ils nous donnent l'occasion d'affiner nos croquis artistiques et ils ne s'éloignent jamais! Les beignets sont également portables, empilables et conviennent à toutes les techniques de dessin et à tous les jeux que j'aime présenter à mes élèves. Et ils sont joyeux aussi!

Dans mon atelier d'une journée entière sur l'aquarelle et les techniques mixtes à SketchKon 2018, nous examinerons les beignets sous tous les angles pour améliorer notre coordination des yeux, des mains et du cerveau. Voici sept exercices et approches utiles que vous pouvez ajouter à votre pratique quotidienne d'esquisse dès maintenant. Si vous décidez de vous inscrire à SketchKon, j'ai hâte de vous voir avec le carnet de croquis à la main!

# 1 Aucune photo pour l'instant

Entraînez votre œil à travailler du tridimensionnel au bidimensionnel en dessinant des sujets vivants, en mouvement ou de vrais sujets de nature morte chaque fois que possible. Comme dans, faites des croquis artistiques d'un beignet réel sur une assiette réelle.

Cela vous permet de traduire le tridimensionnel sur la surface de l'art plat sans l'intermédiaire d'une photo. De plus, comme vous travaillez à partir d'un sujet en trois dimensions, vous pouvez engager votre talent artistique et jouer avec la composition en déplaçant votre angle de vue, en organisant votre espace de négatifs et en ajustant votre éclairage.

Pour l'instant, rangez les photos.

# 2 Entraînez-vous à trouver votre point focal

En créant quelques croquis miniatures rapides, vous pouvez découvrir ce qui a attiré votre attention sur une scène ou un sujet en premier lieu. C'était l'angle? L'espace négatif? Le Notan (équilibre et interaction de la lumière et de l'obscurité)? L'histoire racontée par la relation entre plusieurs sujets?

Essaye ça

Mettre en place une nature morte simple avec trois ou cinq objets (les nombres impairs offrent plus de possibilités d'agréables arrangements asymétriques et de surprises). Incluez des objets de différentes hauteurs et largeurs. Évitez les objets plats. Configurez une lumière pour briller sous un angle à travers vos sujets et créez des formes intéressantes et projetez des ombres.

Parcourez votre arrangement et créez une série de croquis rapides (30 secondes à 2 minutes) à partir de plusieurs vues. Capturez l'impression de votre sujet et non les détails. Loucher si cela vous aide à ne pas voir les détails.

Faites au moins quatre vignettes avant de réorganiser votre nature morte. Faites une autre série de quatre.

Juste au moment où vous pensez que vous ne pouvez plus faire de vignettes de ces éléments, faites un autre ensemble de quatre.

Souvent, votre réponse se trouvera dans le dernier groupe de croquis parce que vous avez dépassé l'évidence. L'art est ce qui est au-delà de l'évidence… ou parfois de l'évidence vu de nouvelles façons.

# 3 Faites une pause

Lorsque vous êtes en train d'esquisser des sujets vivants en déplacement, accordez-vous une pause. Décrivez sur papier ce que vous pouvez en travaillant rapidement, puis prenez des notes si votre sujet s'éloigne.

C'est la même chose avec les beignets. Si vous dessinez un blanc tout en essayant de créer un vocabulaire visuel pour la lumière qui rebondit sur le glaçage au sucre, prenez des notes. Dites-vous ce que vous voyez. Cela concentre votre cerveau pour continuer à travailler sur le puzzle.

# 4 Tout a un geste, même les beignets

Il est important de passer du temps à vraiment observer votre sujet - même s'il est immobile. Et la pratique rendra possible des esquisses gestuelles de sujets vivants. Non seulement vous réchauffez votre mécanisme de dessin (la connexion œil-main-cerveau) avec des dessins gestuels, mais vous découvrez plus d'informations pour vos futurs efforts!

# 5 Acceptez le désordre

Travaillez avec une attitude de découverte. Acceptez les pages en désordre. Peu importe que vous ayez un sujet en mouvement ou un sujet de nature morte, obtenir des informations sur la page et accepter que le processus créatif et désordonné soit nécessaire et bon est un moyen d'envoyer votre critique interne pendant que votre travail de création est fait .

Accepter le désordre d'essayer des options sur place vous permettra de découvrir de nouvelles approches et, éventuellement, vos propres arrangements de composition préférés.

# 6 Regardez les valeurs

Plus que toute autre chose, les valeurs donneront à votre sujet une dimension. Expérimentez avec la création de marques qui prend en charge les valeurs que vous voyez, soit avec le dessin au trait soit avec le lavage.

# 7 Perfect Shmerfect

Libérez votre esprit de l'entêtement de l'entraînement en changeant vos médias et votre approche. Souvent, les artistes pratiquent la même approche encore et encore sans variation. Ils pourraient se concentrer sur l'idée du «croquis parfait» à l'exclusion de tout le reste. Au lieu de s'améliorer, ils pourraient voir leurs objectifs glisser plus loin.

Essaye ça

Lâchez parfait. Lâchez les «règles» comme «vous ne devez dessiner qu'à l'encre». Prenez plutôt un crayon ou un marqueur de couleur orange. Esquissez rapidement votre sujet. Utilisez une légère pression pour vos lignes initiales. Ne vous inquiétez pas de la précision: faites des marques sur le papier. Permettez-vous de sentir autour du papier avec le crayon ou le marqueur orange.

Détendez-vous en sachant que vous pouvez revoir les lignes lorsque vous revenez avec l'encre. Vous pouvez commencer par un croquis de gestes et progresser jusqu'à quelque chose d'un peu plus raffiné.

Ensuite, prenez un stylo à encre noire et redessinez le sujet clairement ou prenez le croquis en couleur avec de la peinture. Utilisez les premières lignes de crayon de couleur pour vous aider à décider où placer vos lignes d'encre ou de peinture.

Prenez le temps de considérer le contour et la précision lors de la pose à l'encre ou à la couleur. Vous entraînez votre œil pour voir comment les différents angles et formes sont liés les uns aux autres. Vous vous entraînez avec précision et un «deuxième» coup à l'approximation.

N'oubliez pas que juste lorsque vous pensez avoir vu un sujet complètement, vous pouvez toujours regarder un peu plus en profondeur. Pratiquer une variété d'exercices avec des beignets (ou des rochers si vous voulez suivre la voie recommandée par Ruskin) nous prépare à travailler éventuellement avec des sujets en mouvement. De plus, toutes les approches de dessin que vous pratiquez avec les beignets sont transférables à tous les sujets vivants qui attirent votre intérêt.

N'oubliez pas de garder le facteur plaisir vivant dans votre pratique. Voyez par vous-même à quel point il est amusant de s'adapter en faisant souvent des choses nouvelles et différentes. Il vous aide à créer un élan et vous permet d'accélérer votre temps de réponse lorsque vous finissez par aborder ces sujets en direct… bien que le ramener à un croquis de beignet de temps en temps ne fasse jamais de mal.

Et après?

Rejoignez-moi le 1er novembre 2018 à Pasadena à SketchKon alors que je guide les étudiants à travers un atelier d'une journée d'aquarelle et de techniques mixtes qui se concentre sur la façon dont l'étude du beignet peut briser la créativité de votre pratique du dessin et pousser votre art au niveau suivant. Consultez mon article de blog sur l'atelier (avec une liste de fournitures) et inscrivez-vous à SketchKon maintenant et consultez le calendrier montrant toutes les grandes présentations et événements qui ont lieu à SketchKon.

De plus, le dernier jour, une fois les présentations terminées, vous pouvez vous joindre à moi et à d'autres artistes de SketchKon pour un croquis au zoo de L.A. Nous vous dirons plus de détails lors de l'événement! Sortir sur le terrain, c'est la façon dont nous mettons toute notre pratique à profit!


Voir la vidéo: Mise à lhonneur vos délices et vos réalisations- suite 9 et papotage (Août 2022).