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Éclairez-le, haut, haut La puissance du contraste dans l'art

Éclairez-le, haut, haut La puissance du contraste dans l'art


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Célébrer la lumière et l'obscurité

Pour ceux d'entre nous qui aiment le drame visuel en peinture, une explosion de couleurs contre l'obscurité crée un effet presque fascinant et attire votre regard. Ce contraste de lumière et d'obscurité est l'un des moyens puissants pour attirer l'attention sur votre point focal. L'œil du spectateur suivra ce contraste, aidant à attirer son œil sur votre art de la même manière que les feux d'artifice nous permettent de regarder le ciel.

Nous explorons ce contraste passionnant avec des œuvres inspirantes des anciens lauréats du Compétition Splash. Splash accepte les candidatures maintenant - si l'aquarelle est votre médium, soumettez votre travail car la date limite est presque arrivée! Et laissez ces œuvres vous inspirer pour incorporer plus de contraste dans votre propre art. Prendre plaisir!

Dans la pluie par Rainbow Tse

Intéressant, mais aussi stimulant, je peins souvent des paysages nocturnes car ils font mieux ressortir la lumière. Le contraste et la vibrance proviennent de taches très sombres contre les zones de lumière.

La clé pour fasciner les paysages nocturnes est la valeur tonale correcte. Lorsque vous vous concentrez sur les lumières et les ténèbres, vous commencez à voir la nuit se dessiner.

- Rainbow Tse

Dans la lumière par Mark E. Mehaffey

Dans la lumière était basé sur une photo de référence prise rapidement dans la lumière qui traversait l'entrée principale de ce grand bâtiment. J'ai accentué le contraste autour de la figure centrale et simplifié tous les autres détails.

- Mark E. Mehaffey

Éclaboussure par Peter K. Lau

J'ai utilisé le plus gros pinceau que j'ai pu trouver et j'ai commencé à mouiller le haut du papier aquarelle avant d'appliquer l'encre de Chine, l'aquarelle et enfin l'acrylique irisé. L'ensemble du processus est rapide et lâche. Il s'agit d'une étude de la valeur de la lumière et de l'obscurité dans sa forme la plus simple.

Ma compréhension de la valeur est venue de mes jours en chambre noire lorsque j'ai utilisé le système de zone pour mes impressions en noir et blanc.

- Peter K. Lau

Dernière lumière chez Marco par Sandra L. Strohschein

Ici, le coucher de soleil lui-même est le point focal. Afin de garder la lumière au point focal, j'ai repeint de fortes formes rétro-éclairées sombres. La proportion d'eau dans ces pigments chauds et froids est considérablement diminuée, ce qui donne une valeur plus foncée.

- Sandra L. Strohschein

Soleil couchant par Anne McCartney

Cette pièce se prêtait à un contraste de grande valeur car son histoire est la lumière déclinante du soleil couchant réfléchi au milieu des eaux sombres et des collines. La palette est assez limitée, donc les valeurs la font chanter.

N'ayez pas peur d'aller du côté obscur; sans les ténèbres, il est difficile de voir la lumière.

- Anne McCartney

Le Nocturne de Moscou n ° 3 par Chien Chung-Wei

Ce sujet utilise le rétro-éclairage, le coucher du soleil et une scène de nuit - un trifecta de sujet expressif. Ces effets d'éclairage ne sont pas très difficiles à produire (en utilisant du liquide de masquage) mais ils sont très accrocheurs. Les lumières intenses fournissent non seulement un fort contraste mais éveillent également la mémoire spatiale réaliste des gens.

J'ai concentré ces lumières vives, principalement des réverbères et des phares, dans la zone focale. Il est important de ne pas peindre trop de détails.

–Chien Chung-Wei


Voir la vidéo: The Umbrella Vs. Beauty Dish - What you need to know about these studio lighting modifiers. (Mai 2022).