Histoire de l'art

Georgia OKeeffe, sa vie dans les peintures

Georgia OKeeffe, sa vie dans les peintures


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Œuvres à connaître de la mère du modernisme américain

Elle n'a pas besoin de présentation. Pour beaucoup d’entre nous, Georgia O’Keeffe est une icône et une inspiration artistiques bien-aimées.

Retracer sa vie à travers ses œuvres est un hommage bien mérité qui réserve plusieurs surprises et fait apprécier encore plus un public déjà ravi.

Lapin mort et pot de cuivre (1908)

En 1907, O’Keeffe étudie à la Art Students League de New York. Elle a remporté un concours à l'école pour sa nature morte, Lapin mort et pot de cuivre.

L'artiste a exploré les galeries de New York pendant ses études à la Ligue. Cela comprend la visite de la galerie d'avant-garde, 291, appartenant à son futur mari, Alfred Stieglitz.

Rotonde à l'Université de Virginie (vers 1914)

Pendant environ quatre ans, Georgia O’Keeffe est restée sans peinture. Cela a commencé quand elle a dû renoncer à poursuivre ses études artistiques pour prendre un emploi d'illustratrice commerciale à Chicago en 1908.

En 1910, elle s'est dirigée vers l'est jusqu'au domicile de sa famille en Virginie, où elle s'est remise d'un épisode de rougeole. Elle a commencé à enseigner l'art en 1911 et a suivi des cours d'art en 1912-1914.

Mais ce n'est que lorsqu'elle a été exposée aux idées d'Arthur Wesley Dow, qui insistait sur l'art comme expression du style et du design personnels, qu'elle a fait une percée significative avec son travail.

N ° 12 Spécial (1916)

L’influence de Dow sur O’Keeffe ne peut être sous-estimée. L’exposition à ses enseignements a été un tournant pour O’Keeffe. Après un cours avec lui en 1914, elle a créé une série de dessins au fusain qui marquent le début de sa carrière moderniste et sa quête d'une abstraction sans vergogne.

Grâce à un ami, les dessins d'O’Keeffe se sont rendus au bureau d'Alfred Stieglitz. Il qualifia les œuvres de «choses les plus pures, les plus belles, les plus sincères…» et les montra à 291 en avril 1916.

Lever du soleil (1916)

Pendant deux ans alors qu’il vivait au Texas, O’Keeffe a enseigné le jour et peint la nuit. Elle a peint les plaines et les cieux sans fin, les levers et couchers de soleil colorés.

Elle a fait une série de peintures vibrantes du Palo Duro Canyon et une série d'aquarelles intitulée La lumière venant des plaines. Les points communs des œuvres incluent des couleurs intenses et une poussée continue vers l'abstraction.

Le drapeau (1918)

Au cours des dernières années de la Première Guerre mondiale, O’Keeffe a enseigné dans un collège d'État de l'ouest du Texas, à la tête du département des arts de l'école. Son frère, Alexis, était dans un camp militaire à proximité. O’Keeffe, l'un des sept frères et sœurs, est allé le voir à l'automne 1917 alors qu'il s'apprêtait à partir pour les combats en Europe.

Le drapeau a été peint au début de 1918 lorsque l'artiste a pris un congé d'enseignement pour se remettre de la pandémie de grippe qui a tué 20 millions de personnes dans le monde. Alexis est mort en combattant en France. L'œuvre n'est exposée qu'en 1968.

Canne rouge (1924)

En 1918, Stieglitz avait pris O’Keeffe en toute sécurité sous son aile, l’amenant à New York et l’initiant aux frappeurs du début du modernisme, notamment Arthur Dove, Marsden Hartley et Charles Demuth, entre autres.

Le travail d’O’Keeffe avait complètement évolué en intersections entre l’abstraction, la sensation et la vision personnelles et le monde naturel. Elle et Stieglitz se marieront après la fin de son divorce en 1924.

Au début des années 1920, O’Keeffe a créé de nombreuses peintures florales agrandies à grande échelle qui la rendraient célèbre, y compris ses peintures de Red Canna. Les fleurs représentent environ 200 des quelque 2 000 œuvres de l’artiste.

Radiator Building - Night, New York (1925)

L'horizon de la ville est devenu pendant un temps la muse d'O’Keeffe. Elle a créé une série de peintures de gratte-ciel basées sur la vue de son appartement du 30ème étage parmi d'autres points de vue à travers la ville à partir de 1925.

Au fil des ans, les œuvres vont des paillettes et des lumières de la ville aux pièces remplies de smog avec peu de glamour. Il n’est probablement pas étonnant que peu de temps après O’Keeffe trouverait son chemin hors de la ville vers le Nouveau-Mexique.

Mais en termes de croissance de carrière, les dernières années 1920 ont été remplies de superproductions pour l'artiste. Son travail a obtenu des prix extrêmement élevés et a été présenté dans de grandes expositions et rétrospectives en solo.

Jimson Weed (1932)

Une peinture florale en gros plan emblématique d'O’Keeffe qui a fait les gros titres de première page dans le monde entier est Jimson Weed. Il s’est vendu 44 405 000 $ chez Sotheby’s en novembre 2014. Il s’agit de l’œuvre d’une femme la plus chère jamais vendue aux enchères.

Tête de bélier avec rose trémière (1935)

La vie et le travail d’O’Keeffe n’ont plus jamais été les mêmes après qu’elle ait rempli sa vision de l’horizon sud-ouest. Après 1929, elle a passé une partie de chaque année au Nouveau-Mexique, conduisant en solo dans sa Ford Model A à travers les mauvaises terres, peignant depuis le siège de sa voiture et recueillant des spécimens sur le sol du désert pour les ramener dans son atelier.

O'Keeffe a arrêté de peindre pendant près d'un an après avoir été hospitalisée pour une dépression mentale, mais elle est retournée à son travail revigorée après sa première visite à Ghost Ranch, au nord d'Abiquiu au Nouveau-Mexique, en 1934. Ce serait un endroit où elle visiterait de temps en temps jusqu'à la mort de Stieglitz en 1946. Elle quittera finalement New York pour de bon et s'installera définitivement à Abiquiu.

Ciel au-dessus des nuages ​​IV (1965)

Après avoir transplanté sa vie et son travail complètement dans le désert, O’Keeffe a passé les années intermédiaires à parcourir le globe pendant des mois, puis à travailler et à peindre au Nouveau-Mexique. Elle a fait ses travaux à grande échelle sur les nuages ​​dans son garage à Abiquiu en 1965. Ceux-ci ont été inspirés par la vue des nuages ​​depuis la fenêtre d'un avion.

O’Keefe, souffrant de cécité due à la dégénérescence maculaire, réalisera sa dernière peinture à l'huile sans assistance en 1972. En 1984, elle dut également renoncer au dessin en raison de son manque de vue. O’Keeffe déménagera à Santa Fe en 1984 et décédera le 6 mars 1986.

Peignez-vous calme

Après avoir écrit à travers la vie artistique d’O’Keeffe, je me sens étrangement poussé à créer. Trouver un endroit pour mettre toutes les émotions tourbillonnantes (tristesse à son décès, admiration pour son courage et reconnaissance qu'elle a vécu si sans peur à travers son art) afin que je puisse me sentir calme et moins étourdi, c'est ce que Résumés expressifs le téléchargement de vidéos nous donne un moyen de nous dépeindre pour nous calmer, trouver la paix en créant et nous ressourcer en libérant nos sentiments et en les laissant partir. C'est un parfait compagnon pour tout ce flux. Prendre plaisir!

Et assurez-vous également de jeter un œil à l'aquarelliste contemporain Jean Haines au travail ici, peignant des brins de belles fleurs de chapeau bleu.


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