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Qu'est-ce qui fait tiquer Jean Haines? Un artiste aquarelle QA

Qu'est-ce qui fait tiquer Jean Haines? Un artiste aquarelle QA


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Jean Haines est l'un de nos instructeurs les plus inspirants. Ici, nous partageons un QA avec cette enseignante et éditrice bien-aimée Sarah Hall pour apprendre les caprices de Jean, les pierres de touche créatives et les influences majeures!

Soyez sûr d'obtenir votreAquarelle Liberté avec Collection Jean Haines dès que possible afin que vous puissiez emporter vos inspirations dans le studio avec vous comme Jean le fait! Disponible en kit physique ainsi qu'en kit numérique! Prendre plaisir!

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Jean, vous vous décrivez comme un peu «accro à l'aquarelle», ce que je trouve fascinant parce que cela semble vraiment vrai quand on vous regarde peindre. Avez-vous toujours eu cette joie tout au long de votre carrière de peintre, surtout lorsque vous avez commencé à apprendre ou s'il y a eu un moment où cela vous a frustré?

J'adore cette question. J'ai toujours vraiment aimé peindre depuis que je suis enfant. J'adore la couleur et il n'y a pas de sujet dont je ne puisse pas tomber amoureux. Mais oui, il fut un temps où j'ai perdu mon chemin en tant qu'artiste. Je pensais que j'aimais vraiment l'art mais j'allais à un groupe d'art hebdomadaire il y a des années et tout le monde peignait la même chose exactement de la même manière. À la fin de chaque session, chacun a brandi sa peinture presque identique.

J'ai perdu la volonté de vivre et de peindre et j'ai décidé que je ne voulais peut-être pas être un artiste après tout. C'est jusqu'à ce que je découvre la peinture comme je le fais maintenant et wow, je suis redevenu amoureux de la peinture et je n'ai jamais regardé en arrière.

Mon enthousiasme est toujours à son plus haut niveau, ce qui est généralement assez évident!

Parlez-moi de votre décision de ne jamais utiliser un dessin au crayon lorsque vous peignez. Avez-vous toujours peint comme ça et sinon, quand et pourquoi avez-vous commencé? Je me demande également s'il y a des exceptions - des sujets ou des compositions qui nécessitent un dessin pour réussir?

Une autre grande question. J'ai commencé l'art sérieux en tant qu'artiste botanique. J'ai esquissé tous les détails à ce moment-là, puis j'ai peint en ajoutant de la couleur qui, peut-être en regardant en arrière, ressemblait un peu à la peinture numérique.

Je dois préciser que j'adore toujours l'art botanique et que j'admire les plus grands artistes qui travaillent tellement dans ce domaine pour leur incroyable attention aux détails qui demande tant de talent à capturer dans leur travail. Mais pour moi, après un certain temps, peindre de cette façon a semblé tuer mon âme artistique et atténuer mon enthousiasme pour la création.

Heureusement, j'ai déménagé en Asie et j'ai travaillé avec un mentor shanghaïen qui n'a jamais utilisé de crayon. J'étais en admiration devant leur travail et leur influence m'a conduit là où j'en suis aujourd'hui avec mon style. Je n'ai jamais regardé en arrière. J'ai grandi et j'espère continuer de grandir.

Vous enseignez constamment. J'aimerais beaucoup en savoir plus sur vos expériences d'enseignement, quelle a été votre classe la plus mémorable ou quelle a été la chose la plus étrange qui se soit jamais produite pendant une classe. Peut-être que si les élèves ont des différences intéressantes dans différents pays en ce qui concerne la façon dont ils abordent la peinture à l'aquarelle?

Vous posez de merveilleuses questions! J'adore enseigner. Je me sens très humble d'avoir la chance d'être invité dans le monde entier par de merveilleuses sociétés d'art ou des centres d'art qui souhaitent accueillir mes cours.

Beaucoup de choses drôles leur arrivent et je sais que si j'écrivais un livre, je pourrais finir par être une publication très appréciée «rire une minute». Mais quelle histoire choisir de partager? Je devrais peut-être juste écrire le livre!

Je sais qu'au Texas, une dame artiste a répondu à son téléphone et a partagé avec joie la nouvelle avec le groupe: "C'est un garçon." Je l'ai félicitée d'être une nouvelle grand-mère mais j'ai mal entendu. C'était un homme, mais pas un bébé. C'était un nouveau taureau prix qui était né! Je ne peux pas dire que cela s’est produit dans beaucoup de mes ateliers.

Mon histoire préférée et la plus émouvante doit être deux femmes artistes qui ne se connaissaient pas avant de venir dans mon atelier mais qui se sont retrouvées assises l'une à côté de l'autre.

L'une sans le savoir était l'infirmière qui avait soigné la petite-fille de l'autre, qui avait malheureusement perdu sa bataille contre le cancer. Ces deux dames n'avaient jamais trouvé de fermeture. De manière touchante, ils l'ont fait à travers l'art, à travers mes livres et à suivre mes cours et à se rencontrer. Tout le groupe a pleuré quand j'ai partagé leur histoire et nous nous sommes tous sentis privilégiés d'en faire partie.

Je peux pleurer maintenant en pensant à cette journée magique et à cette union qui devait être. Pouvez-vous imaginer à quel point leur rencontre ensemble de cette façon était magique? Comment ça bouge? Et ils n'avaient aucune idée de qui était l'autre ou comment ils étaient connectés. Ils sont maintenant les meilleurs amis et je suis honoré de dire que moi aussi je suis leur ami et le serai toujours. Nous restons en contact et je les aime tellement. Il y a souvent bien plus qu'un cours d'art que l'art.

C'est un côté de l'aquarelle et du rapprochement que nous ne devons jamais sous-estimer.

Je sais que vous avez étudié en Chine, et il serait vraiment intéressant d'en savoir plus à ce sujet. Ce que vous y avez appris, ce que vous avez intégré à votre style et ce que vous n'avez pas fait. S'il y avait quelque chose que vous avez appris en Chine que vous n'auriez peut-être pas pu apprendre ailleurs? Votre site Web mentionne également que vous avez étudié en Inde et au Pakistan - comment ont été ces expériences?

J'ai étudié en Europe, à Aisa et au Moyen-Orient. L'Asie m'a beaucoup influencé dans la façon dont j'utilise mon pinceau. En Occident, nous pensons souvent à la façon dont nous prenons la couleur. En Orient, j'ai appris à le laisser partir, à le libérer de mon pinceau et à laisser les pigments interagir sans mon aide.

L'aquarelle est un beau médium mais en Occident on essaie trop de la contrôler. J'ai appris à me détendre et à peindre avec mon cœur et mon âme. Insuffler la vie à mes sujets comme je l'ai fait.

Le Moyen-Orient m'a beaucoup appris sur le portrait et j'ai étudié avec les meilleurs artistes sur ce même sujet et je suis heureux d'avoir influencé de nombreux artistes plus récents dans la façon de peindre des visages mais en laissant certaines sections à l'imagination des téléspectateurs.

J'étais récemment à une exposition où quelqu'un que je ne connaissais pas m'a approché et m'a demandé si un artiste dont il venait de voir le portrait avait déjà étudié sous moi car il pouvait facilement voir mon style et mon influence dans leur travail.

J'ai été surpris et j'ai dit que leur intuition était parfaite, car l'artiste avait en effet étudié avec moi. J'ai de la chance, j'ai tellement voyagé et je voyage toujours et j'apprends partout où je vais.

J'essaie d'être comme un livre ouvert qui absorbe l'énergie positive et les idées créatives. J'adore partager tous les trucs que j'ai découverts avec les autres afin qu'ils puissent en profiter aussi. Qu'est-ce que la vie si nous ne pouvons pas donner les choses que nous aimons tant à d'autres qui les apprécieront? Je donne tout librement dans mon enseignement.

Vous semblez être un ardent défenseur de la pleine conscience et de la peinture pour améliorer votre humeur. Vous mettez un grand accent sur le plaisir de peindre, donc je serais curieux de savoir ce que vous pensez du trope de "l'artiste torturé", et peut-être ce que vous auriez à dire aux gens qui se retrouvent dans une haine d'amour relation avec être un artiste.

C'est une question intéressante à méditer. Je rencontre surtout des artistes professionnels qui admettent réellement détester la peinture. Ils, selon leurs propres mots, «produisent de l'art» à vendre et détestent peindre les mêmes choses à plusieurs reprises.

Certains admettent ouvertement qu'ils détestent aussi l'enseignement. Ma réponse à ce dernier point est simplement "N'enseignez pas!" car il n'est pas juste pour quiconque paie de vous voir si vous le faites.

Je trouve quiconque déteste la peinture très triste, mais cela n'a jamais été mon objectif principal de peindre pour vendre ou être célèbre. Mon art se vend et il se vend bien. Mais ce n'est pas ma principale raison de peindre. C'est une partie de la raison pour laquelle je peins.

Au fil des ans, mon approche de la peinture a quelque peu changé en ce que j'ai découvert pourquoi je suis si heureuse, si calme, si patiente et si amoureuse de la vie. C'est simple. L'art est mon yoga. Je me détends quand une brosse est dans ma main. Complètement. Je fais des exercices quotidiens en utilisant la couleur pour améliorer mon humeur, me dynamiser ou simplement me sentir bien.

La couleur est tellement thérapeutique. L'action du pigment avec l'eau peut affecter l'esprit et le corps d'une manière que nous pourrions vraiment trouver difficile à comprendre à moins d'avoir ressenti les mêmes avantages incroyables. Je sais que ma vie est vraiment plus riche à bien des égards à cause de ce que je fais avec l'aquarelle et quand j'écris, j'essaie de faire passer ce point.

Nous avons tous vécu du stress dans nos vies dans des situations qui ne peuvent souvent pas être évitées. Mon art m'a appris à les désactiver, à les activer ou à les gérer. Je recommande fortement d'étudier la pleine conscience dans l'art. Il vaut la peine de prendre ce temps pour le faire. Et pour les artistes qui se sentent torturés, un nouveau regard sur votre vie et votre art est peut-être en retard. La vie est beaucoup trop courte pour ne pas en profiter.

Je voudrais également vous demander comment vous équilibrez le réalisme et la peinture expressive. Par exemple, dans votre vidéo la plus récente sur la peinture de fleurs, vous êtes très expressif avec le pinceau, mais prenez grand soin d'obtenir des couleurs précises. Vos peintures peuvent parfois sembler s'évanouir dans le brouillard, pleines de bords perdus, mais il y a juste assez de solidité pour qu'un spectateur puisse identifier le sujet en toute confiance. Comment trouvez-vous ce point parfait?

De beaux mots. Mais la vérité est que non. Ce «point parfait» me trouve! Sérieusement! C'est la partie zen de ma technique de peinture. J'entre dans un état d'être calme lorsque je crée et mon sujet apparaîtra à un moment donné du processus créatif. Je peux voir que c'est là. Magiquement. D'une manière presque éthérée.

À ce stade, c'est un bel instant touchant l'âme qui ne peut pas être décrit avec des mots. C'est spirituel et édifiant.

Quand les artistes étudient avec moi et apprennent mes techniques, ils le ressentent eux aussi et ils peuvent être émus aux larmes quand cela arrive. C'est beau et ça fait partie de mon style artistique. Et qui je suis en tant qu'artiste.

Vous êtes également excité de parler de la couleur - vous avez tendance à parler de chaque couleur ayant une personnalité, presque une vie propre, que j'aime et qui résonne tellement avec moi. Alors, quelles couleurs vous inspirent ces derniers temps et vos humeurs de couleurs changent-elles avec les saisons?

C'est l'automne au Royaume-Uni et je suis entouré de grands chênes ornés de leur garde-robe automnale de la saison. Les rouilles, les or et les rouges brillent au soleil, donc mon influence de la nature guide les yeux de mes artistes sur l'utilisation de Quinachridone Gold et de Daniel Smiths, le superbe Aussie Red Gold.

J'expérimente également avec des couleurs irisées dans le cuivre et l'or. Pourquoi pas? La vie, comme je le dis toujours, est beaucoup trop courte pour être ennuyeuse, elle est donc "à l'extérieur" avec les anciennes couleurs et "à l'intérieur" avec les nouvelles.

Et je travaille actuellement sur un nouveau livre, qui sortira à l'été 2019. Il est magnifique et m'a beaucoup changé en tant que personne et artiste. J'ai hâte de le partager!

Merci beaucoup pour cette merveilleuse interview et comme toujours: Happy Painting!

Plus avec Jean

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Voir la vidéo: Jean Haines Watercolour Passion (Mai 2022).