Démonstrations d'art

Voir, réagir, interpréter avec l'artiste Thomas Schaller

Voir, réagir, interpréter avec l'artiste Thomas Schaller


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Thomas Schaller montre comment aller au-delà de ce que l'œil voit réellement pour présenter une vision unique.

C’est ma conviction que le travail d’un artiste est d’interpréter ce qu’il voit, pas seulement de l’imiter. En outre, un artiste devrait essayer d'exprimer ce qui est ressenti sur le sujet, pas seulement ce qui est vu. Il existe différentes formes de réalité. La réalité observée du sujet est une forme, mais il y a aussi la réalité de la peinture qui résulte de cette observation. Cette réalité est plus cruciale car c'est là que la voix de l'artiste se fait entendre.

Tant de fois, je verrai un élève terminer un beau passage, pour constater qu'il a été nettoyé quelques minutes plus tard. "Qu'est-il arrivé?" Je demanderai. Habituellement, les élèves me diront que la peinture avait l'air correcte, mais elle ne ressemblait pas exactement au sujet. "Mais ça ressemblait à votre peinture, et c'est ce qui compte", je répondrai. Une fois que le monde de votre peinture commence à évoluer, c'est la seule réalité dont vous avez besoin. Tant qu'il faut pour terminer la peinture, l'artiste n'a besoin de vivre que dans ce monde.

Si des modifications de ce que nous voyons doivent être apportées pour faire une meilleure peinture, nous sommes certainement libres de les faire. Bien que nous puissions commencer par un plan pour notre travail final, il est essentiel de laisser ce plan évoluer ou changer complètement. Souvent, ce sont les «erreurs» - les choses que nous ne planifions pas - qui peuvent être le fondement même de notre travail. N'oubliez pas d'apprécier le processus - détendez-vous, respirez simplement et laissez-le se produire.

Matériaux

SURFACE: Fabriano Artistico
extra blanc 140 lb pressé à froid
papier aquarelle, 22 × 15

PEINTURE: aquarelles d'artistes Sennelier

PINCEAUX:
· Raphael Softaqua (semblable à un écureuil synthétique) n ° 2, 4 et 8 petit-gris
· Raphael Kaerell (synthétique) Non.
10 rondes et n ° 12 plates
· Raphael Precision (synthétique de type sable) n ° 10 plat
· Plat synthétique de ¾ pouces
· N ° 4, 8 et 10 synthétiques
Les manches


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ÉTAPE 1

Alors que dans la ville toscane de Lucques, en Italie, j'ai pris cette photo de la cathédrale de San Martino. Le mur au premier plan, datant de l'époque médiévale, est impressionnant, mais j'étais plus intéressé par la tour de la cathédrale. Cette photo n'était que le tremplin de ma vision artistique.

ÉTAPE 2

J'ai fait un rapide croquis de composition pour m'aider à déterminer où je voulais placer les principaux objets et valeurs dans ma peinture pour un effet maximal. Bien que le caractère de mon dessin soit très différent de ma photo de référence, il conserve un lien avec mon inspiration d'origine. Ce croquis a servi de guide, mais je me suis senti libre de changer de cap en peignant.

ÉTAPE 3

J'aime dessiner une indication des formes générales de mon sujet sur ma surface de peinture - sans être trop détaillé. Quand un dessin est bien fait, il se mariera à merveille avec les lavages à l'aquarelle suivants, montrant l'idée initiale de l'artiste qui prend vie.

ÉTAPE 4

Le ciel que j'ai peint ne ressemble en rien au ciel de la photo de référence. Selon mon interprétation, une lumière vive entre de gauche à droite, frappant la tour à gauche. J'ai inversé les valeurs du ciel de ce qui apparaît sur la photo parce que je voulais que le centre de la mise au point soit vers le bas de la tour. Le contraste de valeur entre la partie bleue plus foncée du ciel et la tour ensoleillée attire l'œil sur cette zone.

ÉTAPE 5

J'ai également inversé les valeurs de la tour, la rendant plus sombre en haut, ce qui attire l'œil au centre de la peinture. En plus du contraste de valeur, j'aime les contrastes de détails et de spécificité. La tour sera la partie la plus étroite et la plus finie de la peinture. Même les autres parties de la cathédrale ont été peintes un peu plus librement.

ÉTAPE 6

J'ai peint les arbres à droite de façon impressionniste. Notez que ces arbres n'atteignent pas la hauteur de ceux de la photo. Pour ajouter de la dimension, j'ai fait varier les valeurs. Le feuillage plus clair sur le dessus apparaît plus en arrière. L'une des astuces les plus simples et les plus réussies de la peinture consiste à définir trois valeurs distinctes: clair, foncé et moyen. Comme par magie, ils impliquent de la profondeur.

ÉTAPE 7

Je ne voulais pas que le premier plan attire trop l'attention ou soit trop précis, alors je l'ai posé avec un gros pinceau humide et juteux. À ce stade, les troncs d'arbres étaient un peu plus spécifiques que je ne le souhaitais, mais je les traiterai plus tard.

ÉTAPE 8

Pour éviter le look serre-livres des arbres sur la photo, j'ai différencié la forme, la tonalité, la couleur et la spécificité des deux zones de feuillage. Les valeurs sombres font que l'arbre de gauche semble plus proche, et ses fines branches relient le côté gauche à la droite. J'ai ajouté quelques marques sombres à la tour pour indiquer les rebords et les encarts de fenêtre. Des éclaboussures d'eau ont adouci les bords des troncs d'arbres et brouillé les lavages de premier plan, ajoutant du mystère.

Démo en direct de Thomas Schaller!

Cette démo Facebook Live a été un grand moment pour nous tous. Merci à Tom pour son généreux partage et son beau travail!

Profitez d'une démonstration d'aquarelle avec Thomas Schaller alors qu'il discute en détail de son processus de peinture et montre généreusement comment il fait que la magie artistique se produit un trait de peinture à la fois!

À propos de Thomas Schaller

THOMAS W SCHALLER, AWS, NWS, est un artiste, architecte, auteur et instructeur primé. En 2010, il a quitté sa carrière d'artiste d'architecture et de concepteur de renommée internationale pour se consacrer à la création et à l'enseignement des beaux-arts à l'aquarelle. Son travail a été présenté dans des expositions prestigieuses dans plus de 20 pays. Schaller est l'auteur de trois livres à succès sur la peinture; le dernier est Thomas W Schaller: architecte de la lumière (North Light Books, 2018).

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Voir la vidéo: Watercolor Lesson u0026 Demo Artist Thomas W Schaller a part of EPC Art Courses 04 (Mai 2022).