Histoire de l'art

8 styles artistiques d'Henri Matisse

8 styles artistiques d'Henri Matisse


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Si l'on cherche l'inspiration créative, il suffit de regarder la production artistique d'Henri Matisse, l'un des grands de l'art moderne. Il a vécu jusqu'à 84 ans et ce ne serait pas si exagéré de dire qu'il a passé autant de ces 80 ans et plus imprégnés d'art et de création qu'il le pouvait. Plongeons-nous dans huit des styles d'artistes prolifiques, vaguement liés aux époques du temps, pour obtenir toute l'étendue de son art varié.

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Peintures anciennes

Matisse a commencé à peindre en 1889, près de la limite de 20 ans. Bien qu'il ait commencé relativement tard dans sa vie (il a d'abord étudié pour être avocat) et seulement par hasard lorsque sa mère lui a acheté un ensemble de fournitures de peinture pour s'occuper pendant qu'il était alité, se remettant de appendicite, Matisse est rapidement devenu complètement amoureux de l'art. Il a vidé ses comptes bancaires une fois pour acheter de l'art aux artistes qu'il admirait.

Les premières œuvres montrent que Matisse a été inspiré par de nombreuses personnes - Van Gogh, Gauguin, Cézanne et Rodin - mais s'il y avait surtout un peintre qui revendiquerait la part du lion de sa dévotion, ce serait Cézanne. La sensibilité aux couleurs et le talent de composition de cet artiste inspireront Matisse au fil des ans.

Beaucoup des premières peintures présentent un style divisionniste, avec des taches de couleur non mélangées apparentes sur la toile, laissant la couleur se «mélanger» à l'œil. Le travail est également axé en grande partie sur la forme et quelque peu réservé et conventionnel dans la couleur et le sujet.

Accès et influence croissants

En avril 1906, Matisse rencontre Pablo Picasso, qui deviendra un ami de longue date et le fleuret en matière d'art. Les deux étaient souvent comparés. Contrairement à Picasso, Matisse a plus souvent peint d'après nature et ses figures ont été peintes dans des décors plus pleinement réalisés.

Matisse est venu enseigner à l'Académie Matisse à Paris, financée par de riches amis, de 1907 à 1901. Il est également devenu proche de Gertrude Stein et de son entourage. À propos de l'œuvre de Matisse exposée lors de ses rassemblements hebdomadaires au salon 27 rue de Fleurus, Gertrude Stein a déclaré: «De plus en plus souvent, les gens ont commencé à visiter pour voir les peintures de Matisse - et les Cézannes: Matisse a amené des gens, tout le monde a amené quelqu'un, et ils sont venus à tout moment et cela a commencé à être une nuisance, et c'est ainsi que les samedis soirs ont commencé. »

Fauvisme

Il a duré un peu plus d'une décennie et ses beaux jours étaient de 1904-1908 avec trois expositions qui ont mis ses dirigeants, dont Matisse, sur la carte. Le style fauve était connu pour sa couleur sauvage et incontrôlée qui n'avait aucun fondement dans la nature. On pensait que l'application de la peinture était crue et non raffinée, le travail des «bêtes sauvages», d'où le terme fauvisme.

Les hauts et les bas les plus élevés

Le travail de Matisse dans les années 1910 est tout au sujet de la couleur vive et expressive et des plans de couleur avec une attention particulière à la ligne. Lorsque le fauvisme s'estompe, il est en bonne voie, continuant à absorber le langage visuel du primitivisme et de l'art africain, et voyageant au loin - d'Alger à l'Espagne et au Maroc.

Dans de nombreux milieux, son art est bien reçu. Le critique d'art Guillaume Apollinaire qualifie son travail d '«éminemment raisonnable» et il fait partie du grand mouvement artistique qui se déroulait à Paris à l'époque. Beaucoup de ses œuvres les plus célèbres sont produites à cette époque. Mais simultanément à peindre des chefs-d'œuvre comme La Danse, Matisse est également contraint de faire face au mépris critique, de la difficulté à vendre son travail et, à l'Armory Show de Chicago en 1913, d'avoir sa peinture, Nu bleu, brûlé en signe de protestation.

Retour à la commande

En 1917, Matisse déménage sa maison à Nice sur la rivière française. Comme de nombreux artistes de l'après-Première Guerre mondiale, Matisse recule sur l'extrémisme. Il a trouvé du réconfort, semble-t-il, dans des sujets et des représentations plus détendus et plus doux. Certains critiques ont qualifié les œuvres de cette période de décoratives et peu profondes, mais Matisse n'était pas le seul - ce recul était un phénomène observé chez de nombreux artistes de cette période, dont Picasso et Stravinsky.

La danse continue

Dans les années 1920, Matisse a renoué avec le monde de l'art en général, créé de nombreuses œuvres en collaboration avec des artistes du monde entier. Les années 1930 ont apporté un engagement et une audace renouvelés à son travail. Grand Nu Couché a été créé et indique où va la prochaine grande chose pour Matisse: des formulaires et des découpes simplifiés.

Art occupé

Matisse aurait pu fuir la France au début de la Seconde Guerre mondiale, mais a choisi de rester et en tant que citoyen non juif, il a pu le faire en toute sécurité. «Il me semblait que je déserterais», écrivait-il à son fils, Pierre, en septembre 1940. «Si tous ceux qui ont de la valeur quittent la France, que reste-t-il de la France?»

Matisse a continué à faire de l'art et a été, de façon surprenante, en mesure d'afficher son travail pendant cette période. Il a également travaillé comme graphiste, créant des illustrations de livres en noir et blanc et une centaine de lithographies.

Les découpes

Au début des années 40, après une intervention chirurgicale, Matisse découvre à nouveau l'amour d'une forme d'art en convalescence. Cette fois, avec du papier et des ciseaux, créant des découpes et des collages qui remplaceront éventuellement la peinture pour l'artiste.

Celles-ci ont commencé à petite échelle mais ont fini par occuper des pièces entières en tant que peintures murales à découpage en taille réelle. Matisse a terminé sa dernière peinture en 1951 et les découpes étaient les dernières œuvres qu'il ait jamais réalisées.

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