Inspiration de créativité

Un artiste désorganise sa vie et peint toutes ses possessions

Un artiste désorganise sa vie et peint toutes ses possessions

380 peintures en tout

Avec la popularité expansive de Marie Kondo et de ses méthodes de rangement KonMari, des milliers de personnes à travers le monde sont inspirées à vivre plus simplement, à éliminer leur encombrement et à simplifier leur vie et leurs espaces. Les artistes - même ceux qui aiment les matériaux d'art comme beaucoup d'entre nous - trouvent l'idée de réduire et de simplifier tout aussi attrayante. Une artiste a pris l'élan pour vivre plus simplement à des hauteurs incroyablement créatives, alors qu'elle se lançait dans un projet artistique qui était double: réduire les «choses» dans sa vie, puis documenter son nouveau statut sans encombrement en peignant ses biens. Une.


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Écrit par Robert K. Carsten

"L'idée de ce projet créatif a commencé par une question: à quoi cela ressemblerait-il de voir tous mes biens en même temps?" dit Jaye Schlesinger de son installation de 380 peintures. «L'élan de la question était mon intérêt croissant pour la réduction des effectifs et la vie plus simplement. Je voulais créer quelque chose de plus conceptuel au lieu de continuer à peindre des objets à la manière traditionnelle de la nature morte. » Ainsi a commencé le projet de peinture qui, une fois assemblé, forme l’extraordinaire installation de l’artiste: «Possédé: une documentation en peinture de toutes mes possessions».

Pleine conscience et minimalisme

Sur une période de deux ans, Schlesinger et son mari ont déménagé plusieurs fois avant de trouver leur maison actuelle, de sorte que beaucoup de leurs effets personnels sont restés emballés pendant la durée. Avec ce projet en tête, avant d'emballer, elle a photographié chaque article qu'elle possédait.

Dès le début du projet, une partie intégrante du processus consistait à désencombrer. Schlesinger a parcouru tous ses biens, un par un, choisissant de les garder ou de les jeter. «Je pensais à simplifier ma vie», dit-elle, «et l'attention et le minimalisme semblaient résonner en moi. Je voulais me sentir plus paisible. L'expérience a parfois été difficile, mais dans l'ensemble, très instructive. En examinant chaque élément, j'ai utilisé deux critères: premièrement, est-ce fonctionnel - quelque chose dont j'ai vraiment besoin, et deuxièmement, est-ce quelque chose que je trouve beau, intéressant ou significatif? C'est devenu compliqué, car certaines choses avaient une valeur sentimentale. J'avais une boîte «peut-être» pour les objets dont j'étais indécis, mais après un an sans avoir besoin de quoi que ce soit, j'ai jeté tout son contenu. Je devais être impitoyable pour atteindre mes objectifs, mais j'étais déterminé. Bien que je ne dirais pas que ma maison aujourd'hui est minimaliste, je la décrirais comme ayant un look plus organisé - et elle est merveilleusement épurée. "

Au-delà des bases

Parce qu'elle peignait pendant la période où elle se déplaçait de maison en maison, il était nécessaire pour Schlesinger de travailler en grande partie à partir de photographies et de garder son espace de travail au minimum. «J'ai aménagé une petite zone de travail partout où nous vivions», dit-elle. «Puisque je travaille à plat, ce n'était qu'une table et deux projecteurs, l'un sur mon travail, l'autre sur ma palette. Je travaillerais sur cinq tableaux à la fois. "

Schlesinger a préparé des panneaux de bouleau, certains plats et d'autres bercés, avec des couches de gesso ou une imprimatura, et à l'occasion, elle travaillait directement sur la surface du bouleau, comme dans Vice coin. Pour donner de la variété, elle a peint les bords des planches pour qu'elles correspondent à l'arrière-plan ou dans une couleur contrastante, ou elle les a simplement laissées seules.

«La partie la plus excitante du projet a été d'expérimenter différentes méthodes et différents styles», explique Schlesinger. «Je voulais approfondir l'idée de combien de façons différentes je pouvais peindre un objet et un arrière-plan, prendre des objets et les retirer de leur contexte normal pour qu'ils deviennent plus comme des symboles ou des métaphores. Je pense que quelque chose sans arrière-plan ou table bien défini est plus isolé et devient quelque chose de très différent. » Avec une formation dans la peinture et l'illustration médicale, et 15 ans passés à la pige dans le domaine de l'illustration, Schlesinger est habile à rendre et à utiliser des méthodes qui facilitent son processus.

Méthodologie médicale

«J'ai souvent mis en œuvre une technique utilisée en illustration médicale pour transférer des images sur mes panneaux», dit-elle. «D'abord, j'ai gesso le panneau, puis j'ai imprimé la photo. Avec du papier de transfert placé en dessous, j'ai tracé les principaux contours, en les transférant sur le panneau. Parfois, lorsqu'un sujet était très détaillé ou compliqué, comme dans Fil ou Gouache, J'ai d'abord changé la photo en contour à l'aide d'une application Adobe Photoshop. Ensuite, j'ai passé un morceau de papier canevas dans l'imprimante, encrant les contours sur le papier canevas. J'ai ensuite collé le papier sur le tableau, ce qui a donné un aspect de toile au panneau. C'est essentiellement la même chose que d'utiliser du papier transfert, mais c'est très rapide, car je ne dessinais pas toutes ces lignes méticuleusement à la main. Je sais que certaines personnes pourraient considérer cela comme de la «tricherie», mais cela a permis de gagner beaucoup de temps, de me donner de la précision et de me permettre d'accéder à la peinture - la partie amusante - beaucoup plus tôt. »

Un équilibre

Les œuvres de la vaste série de Schlesinger recherchent collectivement un équilibre entre une approche picturale et celle d'une précision réaliste. Par exemple, la gouache intègre avec éloquence ces deux caractéristiques opposées dans une seule déclaration visuelle unifiée.

«Je voulais qu'il y ait un niveau de précision parce que j'aime les détails, mais je voulais aussi être suggestif», explique Schlesinger. «Pour les peintures qui comportaient plusieurs objets, je devais être vraiment lâche. Je ne pouvais pas mettre tous les mots sur les tubes de peinture ou délimiter toutes les lignes sinueuses sur les bobines dans Thread. J'étais principalement préoccupé par la quantité d'informations la moins importante dont j'avais besoin pour faire passer mon message.

«De plus, j'ai aimé l'idée de présenter une image telle qu'elle a été trouvée», explique l'artiste. «Quand je prenais les photos, j'ai essayé de laisser les objets comme je les ai trouvés. Je ne voulais pas être trop pointilleux sur leur configuration. De plus, je trouvais agréable de regarder mon sujet d'un oeil d'oiseau. C'est une perspective amusante à peindre et semble plus méditative, en quelque sorte, car elle est plus abstraite et devient une merveilleuse mer de couleurs et de formes. "

Contraste significatif

Dans d'autres compositions, telles que Toilettage, l'artiste a apprécié la tâche de positionner les outils de manière à ce que leurs formes soient interdépendantes et créent des espaces négatifs intéressants. «C'est presque dans la tradition du trompe-l'œil», explique Schlesinger, «dans lequel vous pouvez donner aux objets plats un aspect très dimensionnel. Mon professeur et mentor en illustration médicale, Gerald Hodge, était un maître à cela.

"Une façon de créer ce réalisme", poursuit-elle, "est d'avoir un contraste significatif entre les reflets et les ombres, en s'assurant qu'il y a des ténèbres sombres et des lumières claires. Un autre conseil que Hodge a partagé à propos des objets réfléchissants est de ne pas se laisser perdre dans les reflets. Au lieu de cela, continuez à penser à la forme globale de l'objet pour éviter de perdre sa structure. Je vais d'abord le peindre comme s'il n'était pas réfléchissant, puis je mettrai les reflets. "

Râpe en est un bel exemple. Schlesinger a d'abord peint la râpe comme s'il s'agissait d'une forme solide, mais non réfléchissante. Elle a ensuite gradué ses surfaces; après le séchage de la peinture, l'artiste a transféré les cercles et les formes réfléchissantes de biseau dessus avec du papier transfert et peint les ténèbres et les lumières extrêmes.

«C'est l'une de ces œuvres magiques qui semblait se peindre», dit-elle. «J'aime particulièrement l'arrière-plan. Il se passe un peu, mais pas beaucoup, et il n'y a qu'un soupçon de bord de table. "

Relations Figure / Sol

Les relations figure / sol, que Schlesinger juxtapose avec sensibilité, contribuent de manière significative à l'impact visuel de ses peintures. La plupart des arrière-plans sont imaginés, différents de ses références.

"Je voudrais simplement comprendre ce dont elle a besoin", dit-elle. «J'aime vraiment la relation entre le cool et les couleurs chaudes et la forme et le geste du sujet dans Tablier. J'expérimentais avec les bords, alors j'ai laissé la couleur d'arrière-plan rouge foncé originale le long du contour du tissu, servant à adoucir son bord. Dans Le livre d'art, J'ai imité une des couleurs du texte, en la laissant apparaître à travers la surface du tableau. " Dans d'autres œuvres, Schlesinger a d'abord peint les objets, puis créé les arrière-plans, choisissant de contraster ou d'harmoniser ces derniers avec les couleurs et les valeurs du sujet.

«J'ai aussi beaucoup joué avec la symétrie de base, puis j'ai introduit un peu d'assymétrie. De petits gestes comme des pantoufles légèrement décalées ou des chaussettes recadrées en haut et à droite donnent aux compositions plus de mouvement et créent des formes négatives intéressantes. Porter une attention particulière aux relations entre les formes positives et les espaces d'arrière-plan a rendu le processus intéressant et les résultats plus dynamiques », dit-elle.

Groupements à gogo

Au moins deux douzaines de photos de différents arrangements ont fourni la ressource collective pour Trois pots de cuisson couverts. Schlesinger a accordé une grande attention aux ellipses et à la réflectivité des couvertures; les positions et tangentes des pots; recadrage; formes d'arrière-plan résultantes; ombres projetées diffuses; et la couleur de fond.

"Je venais d'acheter une nouvelle couleur de tube, un or vert, et je suis devenue un peu obsédée par cela pendant un certain temps", dit-elle. Un autre groupe qui joue avec les tangentes est Médiums à peindre. «Je pensais à un de mes artistes préférés, Georgio Morandi», se souvient Schlesinger. "La façon dont les bouteilles sont couplées et aboutées les unes aux autres est plutôt semblable à Morandi." Tous les deux Livres blancs et Bols blancs attester de la propension de l'artiste à explorer des projets difficiles.

«Je savais que je voulais faire des peintures en blanc sur blanc, alors j'ai organisé une sélection de mes livres d'art, du plus grand au plus petit», dit-elle. "J'ai brouillé l'écriture parce qu'elle n'était pas aussi importante que la variété des formes et les changements subtils de valeur et de température de couleur." Dans Bols blancs, l'asymétrie et la disposition des piles insufflent un intérêt et une énergie immenses à la composition.

"Il s'agissait de rythme et de forme, et d'être plus lâche avec l'application de peinture, de la garder floue autour des bords des bols et de rendre les ombres projetées plus éthérées", explique Schlesinger. «Je devais m'assurer que tout dans les bols était suffisamment sombre pour que les reflets ressortent. C'était trompeur au début. La tendance était d'aller trop vite trop vite. De plus, ce qui a aidé à établir la concavité des bols, c'est que la source de lumière, comme dans toutes mes peintures de ce projet, provenait du coin supérieur gauche et était légèrement frontale. C'est la norme dans l'illustration médicale. "

Tout et n'importe quoi

Exposé dans plusieurs lieux, le "Possessed" de Schlesinger a fait forte impression aux téléspectateurs et a eu un grand impact sur l’artiste elle-même. «Quand je l'ai vue pour la première fois installée, elle me semblait assez révélatrice et me mettait un peu mal à l'aise», dit-elle. «En gros, c'est un portrait très personnel de moi, mais je m'en suis remis. J'ai maintenant l'impression que ça dit: «C'est moi; à prendre ou a laisser.'

«J'aime particulièrement que cela incite les gens à réfléchir davantage à leurs propres biens et à ce que les choses signifient vraiment pour eux. En ce qui concerne la partie artistique, je suis heureux que cette présentation aide les gens à réaliser que tout et n'importe quoi peut être un sujet viable et intrigant pour l'art, même des objets banals. Je suis assez passionné par ça. "

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Matériaux de Schlesinger

Surfaces: Panneaux en bois Blick Studio de 7⁄8 po d'épaisseur de différentes tailles; Art Alternatives Panneaux en bois bercé de 3⁄4 pouces d'épaisseur de différentes tailles; Art Alternatives à panneaux MDF de 3⁄16 pouces d'épaisseur de différentes tailles; Papier canevas Canson

Peinture à l'huile: UTRECHT: blanc permanent; Gamblin: noir chromatique, gris Portland profond, terre de Sienne brûlée, turquoise radieuse; Winsor Newton: orange cadmium, rouge cadmium, jaune cadmium, bleu cobalt, vert permanent, or vert, terre de Sienne brute, vert cadmium pâle, bleu céruléen, turquoise cobalt clair, vert sapin, vert jaune Naples, violet dioxazine, ocre jaune, bleu outremer , cramoisi alizarine, teinte esh, vert olive; Daniel Smith: sélection de couleurs quinacridone

Médiums: Liquin: détail original et ne; Gamsol; mélange de Gamvar et Cold Wax Medium pour le vernissage

Brosses: UBERCHT lberts et rondes synthétiques mixtes, tailles 2 à 10

En savoir plus sur le travail de Schlesinger sur son site Web.


Voir la vidéo: Je dessine avec de lOR! et cest surprenant. (Janvier 2022).