Comment commencer

Pourquoi avoir une pratique de dessin dédiée est la clé pour tous les artistes

Pourquoi avoir une pratique de dessin dédiée est la clé pour tous les artistes


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Quel que soit votre niveau de compétence, votre médium préféré ou votre processus créatif, il est essentiel d'avoir une pratique de dessin dédiée. Ci-dessous, l'artiste Carrie Bloomston plaide en faveur du dessin: pourquoi c'est important et pourquoi cela devrait aussi vous intéresser. De plus, découvrez deux méthodes simples et rapides pour améliorer votre propre pratique de dessin, puis explorez variété de ressources de dessin à votre disposition maintenant. Prendre plaisir!

Le cas du dessin

Lorsque j'enseigne des cours de peinture, je demande toujours aux élèves de lever la main s'ils se seraient inscrits à mon cours s'ils pensaient que c'était un cours de dessin. Vous pouvez imaginer ce qui se passe - des grillons et pas une seule main levée.

Je donne ensuite aux étudiants du charbon de bois et du papier journal, et nous dessinons pendant 30 minutes. Lorsque nous passons à la peinture, ils se sentent plus confiants et mieux préparés. Je pense qu'ils font même un meilleur art ce jour-là.

Peu importe à quel point vous êtes avancé dans votre pratique artistique ou quelle forme prend votre créativité, votre travail s'améliorera si vous dessinez. Le dessin est tout. Que vous travailliez dans un journal d'art, que vous peigniez, décoriez des gâteaux ou fabriquiez des bijoux, le fait de dessiner améliore simplement votre travail.

Tout le monde veut découvrir la nature sensuelle et extatique de la peinture. Mais personne ne veut l'austérité nue du dessin, surtout les débutants. La peinture est plus glamour.

Il est facile de masquer une multitude de péchés avec de la peinture. Il est presque impossible de le faire lorsque vous enlevez la couleur et la texture et qu'il ne vous reste que des lignes et des ombres.

La plupart des gens ne veulent pas qu'on leur dise de dessiner plus. Cela revient à demander à un être cher de vous dire de faire plus d'exercice ou de méditer. Mais écoutez-moi. Je vous promets que vous me remercierez plus tard.

Pourquoi le dessin est essentiel

Avoir une pratique régulière du dessin crée de la compétence, comme lorsque l'auteur, peintre et professeur d'écriture Natalie Goldberg demande à ses élèves d'écrire sans arrêt pendant 20 minutes. Ce n’est pas l’écriture qui s’affine; c'est la pratique de l'écriture. La pratique du dessin offre également ce cadeau.

Nous esquissons des idées pour les explorer et déterminer ce que nous voulons faire ensuite. L'un des plus grands avantages du dessin est la liberté qu'il offre d'explorer et de jouer dans un cadre à faibles enjeux. Les matériaux bon marché ne signifient aucune pression.

Le dessin nous libère de la peur de gaspiller des matériaux ou de manquer. Il peut être ludique et léger. Même les gribouillis comptent!

Le dessin est cristallisé en voyant. C'est la porte d'entrée pour comprendre la forme à travers la lumière. Si nous dessinons de manière représentative, nous capturons simplement la lumière et l'ombre. Si nous dessinons de manière abstraite, nous travaillons sur la construction d'un assortiment de marques.

Avoir une pratique du dessin relie nos yeux à nos mains. Souvent, nous devons sortir l'esprit de cette boucle. L'esprit aime nous dire des choses comme: «Je ne peux pas peindre les mains», détournant souvent notre créativité.

Dans Dessin sur le côté droit du cerveau, l'auteur Betty Edwards propose une activité pour surmonter ce piège cognitif dans une leçon impliquant le dessin à partir d'une photographie. Elle encourage les lecteurs à retourner la photo à l'envers pour mieux voir les formes et leurs relations les unes avec les autres. De cette façon, les formes sont vues comme de simples formes, au lieu d'une main, d'un bras, etc.

Je vous recommande fortement de vous inscrire à un cours de dessin, peu importe votre niveau de compétence. Je prends un cours de dessin tous les ans ou deux. Cela me réaligne et fait de moi un meilleur artiste. À cette fin, voici deux façons simples et rapides d'améliorer votre pratique du dessin.

Pratique du dessin | Activité 1

Asseyez-vous devant un miroir tous les jours pendant 30 minutes et faites un autoportrait en utilisant du charbon de bois comprimé et un grand bloc de papier journal. Commencez par plusieurs dessins rapides d'une à deux minutes de votre visage en guise d'échauffement, puis passez à un autoportrait détaillé de 20 minutes.

Évaluez votre image comme une collection de formes. Remarquez comment les formes changent lorsque vous vous déplacez. Recherchez différentes proportions dans votre image et identifiez les espaces négatifs. Tenez le charbon de bois à un angle faible par rapport au papier, en tirant presque sur le côté du charbon de bois.

Les autoportraits nous offrent le don de nous connecter avec nous-mêmes et de vérifier notre état émotionnel. La vie peut être si pleine, occupée et distrayante que nous pouvons perdre le contact avec la personne qui nous regarde.

Pratique du dessin | Activité 2

À l'aide de fusain ou d'un crayon à fusain 6B, explorez d'autres formes de fabrication de marques:

Dessinez en tenant un crayon dans votre main non dominante.

Piquez le fusain sur le papier comme si vous étiez un pic.

Explorez le dessin avec une pression ferme et une pression très légère, en changeant une ligne continue sur la page de sombre à claire.

Faites des boucles répétitives jusqu'à ce que la page entière soit un champ de marques et de formes qui se chevauchent.

Couvrez le papier au fusain, puis utilisez une gomme comme vous le feriez avec un crayon, en créant des marques et des lignes en effaçant.

Ressources de dessin

Les méthodes de dessin sont incroyablement variées, vous êtes donc sûr d'en trouver une qui fait appel à votre propre marque de créativité dans notre tour d'horizon de ressources de dessin en vedette - disponibles ici. Prendre plaisir!

À propos de l'artiste

Carrie Bloomston est un peintre abstrait, designer textile pour Windham Fabrics, facilitateur de créativité, maman et auteur de The Little Spark: 30 façons d'allumer votre créativité. Elle vit avec sa famille inspirante dans le désert de Phoenix, Arizona. Apprenez-en davantage sur Bloomston en visitant son site Web.

Une version de cet article est apparue pour la première fois dans notre publication sœur,Ciseaux en papier tissu.


Voir la vidéo: Live Papotons (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Balen

    Je pense que vous accepterez l'erreur. Je peux le prouver. Ecrivez moi en MP, on discutera.

  2. Jarrah

    À mon avis, des erreurs sont commises. Je suis capable de le prouver. Écrivez-moi dans PM, discutez-en.

  3. Gurion

    Quelque chose est trop délicat ... et à mon avis, il est conçu pour un blogueur que pour un webmaster

  4. Huey

    Je dois vous dire que vous avez été trompé.



Écrire un message