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Les aquarellistes Keiko Tanabe et Thomas Schaller sur le quatuor parfait

Les aquarellistes Keiko Tanabe et Thomas Schaller sur le quatuor parfait


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Comment ils choisissent leurs fournitures d'aquarelle: papier, crayon, pigment et pinceau

Keiko Tanabe et Thomas Schaller sont deux des aquarellistes les plus recherchés qui travaillent aujourd'hui. Leurs peintures sont conservées dans des collections privées et publiques notables. Ils exposent leurs œuvres dans le monde entier et toute l'année. Tous deux ont assisté à l'événement sur invitation aquarelle Fabriano in Aquarello qui a eu lieu à Fabriano, en Italie, en mai 2018. En tant qu'instructeurs, ils ont des adeptes dans le monde entier - des étudiants et des fans désireux d'absorber leurs enseignements partout où ils vont.

Ici, Schaller et Tanabe partagent leurs expériences et leur compréhension des fournitures d'aquarelle - le quatuor essentiel de papier, crayon, pigment et pinceau - et décortiquent un peu de magie et de mystère derrière la façon dont ils ont assemblé les quatre pour leur propre mélange parfait.

Keiko sur les pigments

Les pigments parfaits? Je m'attends à ce que les pigments soient purs et éclatants sur le papier et ne contiennent pas de charges. La permanence et la résistance à la lumière sont également importantes afin qu'elles ne se décolorent pas avec le temps ou lorsqu'elles sont exposées à la lumière.

Qu'est-ce qu'un tout nouveau peintre doit rechercher dans un ensemble de peintures? De qualité professionnelle. Fabricant réputé. Excellentes critiques.

Un conseil spécial? Pour la peinture en plein air en particulier, je dois m'assurer que les pigments ne sèchent pas trop rapidement. Les pigments à base de miel peuvent être le meilleur choix à cet effet.

Thomas sur les pigments

Qu'est ce que tu utilises? Comme je peins avec beaucoup d'eau, j'utilise uniquement des pigments de tubes car ils délivrent beaucoup de ton et de couleur très rapidement.

Je préfère les peintures à base de sédiments plutôt qu'à base de colorants. J'aime la façon dont les particules du pigment - en suspension dans la solution aqueuse - s'enfoncent dans les vallées de papier texturé et flottent au-dessus des pics. Il en résulte cet effet scintillant, transparent et lumineux si caractéristique des aquarelles classiques.

Ce que j'aime dans le Aquarelles Sennelier est leur intensité, leur résistance à la lumière et leur capacité à se mélanger. La qualité est également remarquable. Comme j'utilise beaucoup d'eau dans mon travail, ils se fondent très bien à la surface du papier, permettant des transitions nuancées et uniques de ton et de couleur.

Que doit rechercher un nouveau peintre? Transparence. Intensité. Solidité de la couleur.

Aquarelles Sennelier

Les aquarelles L’Aquarelle Sennelier sont créées de la même manière depuis plus d’un siècle en utilisant les meilleurs pigments et liants de première qualité. Le mélange des ingrédients naturels et un processus de production séculaire qui remonte à l'époque des impressionnistes produit des couleurs avec une texture lisse et lumineuse dans des tons vifs et colorés.

Explorez les ensembles de palettes aquarelle L'Aquarelle Sennelier conçus dans la tradition des célèbres impressionnistes français et des tubes aquarelle Sennelier, qui présentent 98 couleurs (dont plus de 50 couleurs à pigment unique, dont beaucoup sont uniques à Sennelier) qui évoquent la beauté intemporelle et le dynamisme du sud de la France. , reformulé avec une teneur en miel accrue pour une brillance et une luminosité accrues.

Les aquarellistes débutants peuvent se tourner vers la collection étudiante «La Petite Aquarelle»: un produit pratique et de qualité disponible à un prix abordable.

Keiko sur crayons et dessin

Quelle est la place du dessin dans votre processus? Merci de me donner l'occasion de parler d'un crayon, qui est mon outil préféré. Je commence généralement par un dessin comme première étape de ma peinture. J'utilise mes marques de crayon comme lignes directrices importantes, il est donc essentiel de les avoir pour ne pas me perdre totalement dans le processus de peinture suivant.

Qu'aimez-vous ressentir dans votre main lorsque vous mettez du papier sur un crayon? Beaucoup disent que regarder une feuille de papier vierge les effraie. Je me sens juste calme dès que je tiens un crayon et le mets sur du papier. Je me sens transporté dans un état d’esprit différent et je commence à voir les choses avec l’œil d’un artiste. Je considère un crayon comme une extension de mon bras et je le déplace sur du papier comme si je dessinais avec mon doigt.

Thomas sur les crayons et le dessin

Le crayon est-il le héros méconnu de la boîte à outils d'un peintre? En raison de ma propre histoire, de mon esthétique et de ma technique, oui - le crayon est essentiel. J'adore même voir un peu de l'esquisse au crayon lâche à travers l'aquarelle transparente comme les fondements légers d'une peinture. Pour moi, tout est connecté.

Existe-t-il un crayon parfait? Je collectionne des crayons et j'ai de nombreux types différents, des crayons mécaniques très précis, des crayons d'embrayage en aluminium épais aux types plus standard. Si je devais en choisir un seul, ce serait probablement le crayon de croquis traditionnel en bois et à mine douce qui existe depuis des lustres. Cela semble juste.

Crayons Cretacolor

Cretacolor fait une grande gamme de crayons pour le travail de préparation, certains d'entre eux étant solubles dans l'eau. Ces crayons beaux-arts sont exceptionnellement solides, faits de graphite de haute qualité dans le boîtier en bois de cèdre dur traditionnel, qui peut être affûté jusqu'à une pointe fine et propre.

Leurs crayons graphite sont formulés pour être extra-lisses, facilement mélangés et sont disponibles en 20 grades de 9H à 9B.

Les ensembles de crayons d'artistes Cretacolor reflètent les deux siècles de réputation de l'entreprise autrichienne en tant que fabricant principal de la gamme la plus complète de matériaux de dessin de la plus haute qualité au monde. Ces ensembles exclusifs offrent une gamme distincte de crayons de qualité artiste, de bâtons de dessin et d'accessoires de dessin.

La gamme Artist Studio de Cretacolor a été conçue pour les étudiants et les débutants et propose des collections de crayons graphite, des ensembles de crayons aquarelle et un ensemble de dessin 101, qui comprennent tous des crayons autrichiens de qualité supérieure parfaits pour les croquis, les cours de dessin ou la création de dessins formels.

Thomas sur les pinceaux

Quelle est la brosse pour toi? Cela dépend de l'effet que j'essaie d'obtenir. Pour un lavage de grande taille, la brosse parfaite retiendra beaucoup d'eau et de pigments tout en conservant sa forme. Pour un travail plus détaillé, la brosse doit conserver son «ressort» et sa réactivité et maintenir un point défini, quelle que soit son humidité.

Avez-vous déjà essayé quelque chose de nouveau? Je fais. Il y a toujours beaucoup à apprendre en essayant autre chose. Par exemple, je n'ai jamais utilisé de pinceaux plats. Honnêtement, je ne voyais pas de place pour eux dans mon travail. Mais en Chine l'année dernière, j'ai décidé de les essayer. Mes premiers efforts ont été atroces, mais maintenant je ne peux pas imaginer ne pas utiliser un ou deux appartements quelque part dans mes peintures. Ils ont ajouté une autre couche d'expression à mon travail dont je n'avais jamais réalisé qu'il manquait. Et alors, qui sait ce que je peux essayer ensuite?

Keiko sur les brosses

Ce que vous êtes après? Ceux qui fonctionnent à merveille pour tout type de technique que j'aimerais utiliser. Pour réussir un lavage sur du papier, j'ai besoin d'une brosse de grande taille qui est douce et absorbante pour que je puisse rapidement déposer un lavage propre avec un minimum de coups.

Pour peindre de petits détails, positivement ou négativement, j'aime un pinceau plus rigide, résistant et qui arrive à point.

Ce qu'il faut chercher? Tenez compte du type de cheveux, de leur forme, de leur taille, de la qualité de la ferrule (et de la façon dont tous les cheveux sont serrés à l'intérieur) et de la sensation de la brosse lorsque vous la tenez.

Favoris? La brosse ronde Raphael Kolinsky 8404 est ma préférée, avec un excellent ressort, un contrôle et une bonne tenue à l'eau. Mes favoris sont devenus mes favoris après avoir passé beaucoup de temps à apprendre comment ils fonctionnent, ce qu'ils font le mieux, s'ils conviennent à mes techniques et à d'autres matériaux, et s'ils contribuent à améliorer la qualité de mon travail.

Pinceaux Raphaël

Depuis plus de 200 ans, Raphaël s’engage à concevoir des pinceaux répondant au mieux aux besoins de l’artiste. Pour l'aquarelliste, les offres sont nombreuses.

Les pinceaux à cheveux naturels de Raphaël sont les préférés des artistes. Son pinceau phare Kolinsky fait main possède un point fin pour la précision et un ventre plein pour une charge de peinture élevée. Il est fait de la meilleure martre Kolinsky lavée à la main, triée et testée, ce qui lui confère une résilience, un ressort et une pression supérieurs. Il a plusieurs longueurs de cheveux pour assurer le point le plus serré possible, et cimenter et sertir pour une construction de la plus haute qualité.

Le Kazan Squirrel Quill Mop 803 est également un autre incontournable des aquarellistes. La brosse est délicieusement douce mais durable, fabriquée à la main comme elle l'a été depuis le XVIIIe siècle.

La brosse en fibres synthétiques Softaqua offre une capacité de rétention inégalée. La forme ondulée ondulée de la fibre crée des espaces qui retiennent les molécules d'eau et contiennent donc deux fois plus de couleur que les fibres synthétiques conventionnelles, qui sont droites et glissantes.

Precision est une gamme complète de brosses synthétiques qui ressemblent et se sentent comme des brosses en sable de cheveux naturels. La précision a été conçue pour créer les coups de pinceau les plus précis de tous les pinceaux synthétiques du marché. Les pinceaux Kaerell sont idéaux pour l'aquarelle, les acryliques fluides et la plupart des autres couleurs à base d'eau.

Keiko sur les surfaces et ce qui compte le plus

Le papier parfait? Une surface parfaite fonctionne et délivre quelles que soient les techniques ou la quantité d'eau utilisée. Il devrait soutenir des pigments de haute qualité de manière à maximiser leur beauté.

Personnellement, je ne veux pas que le papier me réserve trop de surprises, donc la prévisibilité est la clé. Je serais ravi d’essayer une feuille de papier 100% coton, sans acide, d’archivage, de taille uniforme pour permettre un lavage propre et uniforme, et suffisamment solide pour résister aux rayures et aux frottements.

Lequel des trois est le plus important? Papier. La mauvaise qualité du papier présente trop de problèmes et il est difficile de faire une bonne aquarelle sur une telle surface. Il ne rend pas justice à vos autres aquarelles. Il décourage les progrès de l’artiste et décourage même certains débutants.

Leçons apprises? Quand j'étais débutant, j'aimais utiliser un papier du fabricant A mais sans faire beaucoup de recherches, j'ai acheté 100 feuilles du fabricant B quand elles avaient une énorme vente. Les deux étaient du papier aquarelle de qualité professionnelle, donc je pensais qu'il ne pouvait pas y avoir beaucoup de différence. Mes premières tentatives sur le papier B ont échoué lamentablement car il s'est comporté de manière imprévisible. Déçu, je suis retourné au papier A et j'ai donné plus de 90 feuilles de papier B. Des années plus tard, on m'a offert des échantillons du fabricant B et cette fois, le papier a fonctionné pour moi. J'ai réalisé que j'avais réagi trop vite la dernière fois.

La leçon apprise: avant d'acheter, faites des recherches. Donnez-vous suffisamment de temps pour apprendre à utiliser de nouveaux matériaux.

Thomas sur les surfaces et les sources d'inspiration

Qu'est-ce qui est parfait pour toi? La «surface parfaite» dépend du type de peinture que je fais et des effets que je souhaite exprimer. Si je souhaite conserver des bords plus nets et un travail au pinceau sec animé: un papier très texturé avec une bonne quantité de dimensionnement est préférable.

Si je recherche un look plus atmosphérique - brouillard, pluie, soir - je préférerais peut-être un papier plus doux et moins texturé où les pigments se mélangent davantage dans les fibres réelles du papier plutôt que juste en surface, ce qui donne des mélanges plus doux et une sensation globale plus douce.

Je préfère les papiers à texture très brillante et rugueuse tels que Fabriano Artistico, car il permet à la solution eau / pigment de flotter sur les «pics» et aux sédiments de se déposer dans les «vallées», ce qui permet une meilleure sensation de profondeur et une transparence plus luminescente. Et la transmission de la lumière à travers les lavages est fantastique.

Essentiels en papier? 100% fibre de coton, avec une belle texture et la plus brillante possible pour rehausser la transparence naturelle et la luminosité des pigments. Cependant, choisissez cent peintres différents et vous obtiendrez cent réponses différentes. La grande chose au sujet de l'aquarelle en tant que médium est qu'elle permet une gamme étonnamment large de possibilités expressives.

Lequel des trois est le plus important? En aquarelle, si peu de matériaux sont réellement nécessaires - quelques pinceaux, pigments, papier et eau - et donc tous doivent être choisis judicieusement. Mais je dis toujours à mes groupes que si vous devez dépenser de l'argent pour une seule chose, un papier de bonne qualité serait cette seule chose. Même les meilleurs pinceaux et pigments que vous pouvez acheter ne correspondent pas à une surface de peinture inférieure.

D'où vient l'inspiration? Je suis très conscient de la chance que j'ai eue de pouvoir voir autant de monde. Une personne peut tout simplement ne pas avoir les moyens ou la capacité de voyager autant qu'une autre. Et donc je ne veux jamais laisser l'impression que je pense qu'il faut voyager aux quatre coins du monde pour devenir un bon peintre.

Je n'en remets pas la valeur parce que j'ai toujours été une personne assez agitée et j'aime aller partout où je peux. Mais il y a d'autres façons de voyager. Les effets expansifs du voyage se produisent après tout principalement à l'intérieur - à l'intérieur de nos propres cœurs et esprits. Et il s'ensuit que cela peut se produire n'importe où. Nous pouvons nous mettre au défi de regarder et de voir différemment où que nous nous trouvions. Les livres, l'art, la musique, la poésie, le cinéma et notre propre curiosité et imagination peuvent nous transporter dans des endroits qu'aucun avion ne pourrait espérer atteindre.

Leçons apprises? Pour moi, il est absolument nécessaire de mélanger les choses de temps en temps. Dans mes peintures, les matériaux ne sont pas aussi importants que les idées et l'expression - l'interprétation - de ces idées. Donc, un nouveau pinceau, papier ou pigment peut me servir de catalyseur pour tomber sur une nouvelle idée ou une nouvelle façon d'exprimer cette idée. Et de nouvelles idées - ou de nouvelles façons de voir les vieilles idées - sont essentielles - non seulement pour ma peinture, mais dans la façon dont j'essaie de vivre ma vie.

Papier Fabriano

Le papier aquarelle Fabriano Studio est fait d'un mélange de coton et de cellulose sans lignine de haute qualité. Il est sans acide pour la stabilité et de taille interne / externe pour une absorbance optimale, ce qui le rend idéal pour les techniques multimédias telles que l'aquarelle, la tempera, la gouache, l'acrylique, l'encre, le dessin et les marqueurs. C'est le choix choisi pour les artistes débutants et les étudiants, et est disponible en feuilles et en rouleaux ainsi qu'en blocs.

Artistico Extra-White est un papier de qualité professionnelle qui présente les dernières innovations en matière de dimensionnement et une couleur blanc brillant unique qui est le blanc naturel le plus pur disponible sans azurants optiques artificiels. Il est fabriqué en moule 100% coton, double taille, pH sans acide / neutre et sans chlore.

Artistico Traditional est un papier dans une teinte blanche traditionnelle sans utilisation d'azurants optiques. Il est également fabriqué à partir de 100% coton, dimensionné à la fois en interne et en externe (sans composant animal), sans acide / pH neutre et sans chlore. Le papier est disponible dans les trois surfaces aquarelles classiques: pressé à chaud, pressé à froid et rugueux.

Pour les artistes qui recherchent le meilleur, il y a l'Esportazione. Fabriqué à la main en utilisant les méthodes et les matériaux exacts des papetiers du XIIIe siècle, il s'agit du papier utilisé par Michel-Ange et Da Vinci. Quatre maîtres papetiers sont nécessaires pour fabriquer chaque feuille individuelle.

Rencontrez les sponsors

Depuis 30 ans,Savoir-Faire a travaillé pour apporter les meilleures fournitures d'art que le monde a à offrir aux artistes américains, y compris Fabriano papier, Sennelier peintures aquarelles, Cretacolor crayons, et Raphaël brosses.

Chaque gamme de produits représentée a été choisie soit pour sa longue tradition en tant que premier fabricant, soit en tant que nouveau venu intéressant avec des produits et des idées innovantes.

Grâce à une implication longue et engagée dans la communauté artistique, Savoir-Faire se concentre sur la compréhension et la satisfaction des besoins spécifiques des artistes américains.

Savoir-Faire produit également le Série vidéo Pierre Artventure, dans lequel le fondateur de Savoir-Faire, Pierre, documente ses aventures artistiques mondiales en visitant des artistes et des créateurs dans leurs studios et leurs environnements créatifs.

Rencontrez les artistes

Thomas Schaller est un artiste et architecte primé basé à Los Angeles. En tant qu'artiste d'architecture de renom, il a reçu une bourse de la Fondation Graham et a été récipiendaire à deux reprises du prix Hugh Ferris Memorial. Il est l'auteur de trois livres: Thomas W. Schaller, Architecture de la lumière: aquarelles d'un maître - une rétrospective de ses œuvres récentes publiées par North Light Books / F + W Media en 2018; le best-seller et lauréat du prix AIA,Architecture à l'aquarelle (VNR - McGraw Hill), et L'art du dessin architectural (J.Wiley and Sons). Il possède également une collection de ressources artistiques - Approches expressives et essentiels de la peinture avec Thomas Schaller - disponible dès maintenant, et en tant que collection numérique! Pour plus d'informations sur Thomas, visitez son site Web.

Keiko Tanabe est principalement autodidacte et a entrepris une carrière artistique professionnelle en 2005 lorsqu'elle a commencé à exposer publiquement. La même année, elle suit un atelier d'Alvaro Castagnet et découvre les joies de la peinture en plein air. Depuis cette année, ses peintures ont été sélectionnées pour des expositions à travers les Amériques et en Asie et en Europe. Son travail a été acheté par des collectionneurs privés et privés du monde entier. Ses peintures ont été publiées dans les principaux magazines d'art aux États-Unis, en Europe et au Japon. De plus, elle publie elle-même ses livres d'art et six livres ont été achevés d'ici 2014. Pour plus d'informations sur Keiko, visitez son site Web.


Voir la vidéo: Keiko Tanabe (Mai 2022).