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Splendeur pure: où l'aquarelle rencontre le pastel

Splendeur pure: où l'aquarelle rencontre le pastel


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Tom Perkinson et le paysage sud-ouest lumineux

«Les Amérindiens ont une expression que j'aime», explique l'artiste néo-mexicain Tom Perkinson. "" Gardez le haut de la tête ouverte. "" C'est une invitation à vivre pour vivre chaque instant et à être ouvert à de nouvelles possibilités et de nouvelles solutions.

Il décrit parfaitement les perspectives que Perkinson apporte à son propre travail. Peignant le paysage ravissant du Nouveau-Mexique, il pousse la couleur vers des royaumes presque surnaturels de violettes saturées, de jaunes vifs et d'oranges resplendissantes. Les peintures résultantes se délectent du pouvoir transformateur de la lumière.

Les lavages saturés d'aquarelle sont enrichis d'applications délicates de pastel pour créer une couleur active et cassée à Twilight, Nouveau-Mexique par Tom Perkinson (technique mixte sur papier, 20 × 20).

Les moyens uniques d'un artiste

Tom Perkinson a consacré sa vie et sa carrière à la peinture. Voici ce que des décennies de ce genre de dévouement ont engendrées en termes de ses façons de travailler uniques.

Perkinson prend soin de créer une variété de bords, du doux au dur, à l'automne, au Nouveau-Mexique (techniques mixtes sur papier, 16 × 28).

De mémoire

Inspiré par un climat qui peut tout présenter, de la clarté limpide de l'air à haute altitude aux rafales soudaines qui traversent le sol désertique, à la magie délicate des chutes de neige hivernales, le travail de Perkinson semble être l'appréciation ultime de l'un des plus spectaculaires visuellement régions aux États-Unis. Il est donc surprenant que la quasi-totalité de ses peintures soient réalisées à partir de son imagination et de sa mémoire.

"Mes combinaisons de couleurs ne sont pas dans le domaine du monde naturel, parce que je ne peins pas la réalité; Je suis un peintre de la fiction », dit-il. «J'essaie de peindre un sentiment d'appartenance, comme si cette scène existait vraiment.

«J'ai demandé à mes collectionneurs où se trouve cette scène, et je dois simplement pointer ma tête et dire que je l'ai inventée. Ainsi, je considère mon travail comme un réalisme romantique. Je peins une certaine réalité que j'ai inventée, inspirée par le paysage fascinant du sud-ouest. "

Le vrai travail

L'artiste note que bien que les téléspectateurs soient généralement excités par la couleur, il prête lui-même une attention particulière aux valeurs tonales, notant le dicton: "La couleur a tout le mérite, mais ce sont les valeurs qui font tout le travail."

Commence par les lavages

"Je ne commence pas par les croquis, parce que je veux être libre de suivre la peinture dans toutes les directions", dit Perkinson. «Je commence par des lavages de di ff érentes valeurs et teintes. Ensuite, je commence à chercher un paysage. Plusieurs directions m'apparaîtront en ce moment, puis je devrai décider de l'une d'entre elles. »

La décision est la partie la plus difficile du processus selon l'artiste, donc il essaie toujours de se laisser ouvert aux changements.

Ribbon of Light de Tom Perkinson (technique mixte sur papier, 16 × 16) pousse la couleur dans des royaumes fantastiques de bleus, de violettes rouges et d'oranges.

Se distancier

Une fois qu'il commence à ressentir le paysage en développement, Perkinson commence à déterminer un sens de l'échelle. «Pendant ces premiers instants, je dois établir ma distance par rapport à la scène», dit-il. «Suis-je à un kilomètre ou juste de l'autre côté de la rivière? C'est l'une des premières étapes, et je dois décider avant de continuer. C'est important pour déterminer la perspective et la façon dont les choses vont se rapporter les unes aux autres dans l'image. Puis, à mesure que le paysage évolue, je cherche plus d'images à ajouter à la composition. »

Le basculement

Après avoir établi le tableau à l'aquarelle, Perkinson le laisse sécher pendant la nuit, puis le recouvre au crayon de couleur et au pastel le lendemain. "L'aquarelle s'infiltre dans le papier tandis que le pastel repose sur la surface, ce qui ajoute à l'illusion de profondeur et d'espace", dit-il.

Perkinson utilise la couche pastel pour augmenter et dramatiser l'imagerie qui s'est développée dans l'aquarelle. «Je vais souvent me frotter dans certains domaines et en enlever d’autres», dit-il. "Cette technique donne à la peinture une histoire visuelle et sa propre patine."

Bien que la couleur dans Two Riders Along the River de Tom Perkinson (technique mixte sur papier, 5 × 10) soit exagérée, elle est modulée de manière très subtile.

Des outils uniques

Pour créer une variété d'effets, Perkinson utilise parfois une bombe d'air comprimé qu'il dirige à travers un tube fin; l'air souffle le pastel autour ou complètement de la surface.

Cette approche permet à l'artiste de moduler un passage, d'ajouter de la texture ou de retirer la majeure partie du pastel d'une zone. «Le type d'effet que j'obtiens dépend de la distance à laquelle je tiens la boîte du papier et de la force avec laquelle j'appuie sur la gâchette», dit-il. "Cela produit des effets que je ne peux pas obtenir autrement."

Perkinson utilise également des rouleaux de carton, ou des souches, à la fois pour mélanger et pour soulever le pastel d'une zone pour répéter la couleur dans une autre. «C'est une technique vraiment e ff cace en termes de subtilité que je peux atteindre», dit-il.

Où aquarelle et pastel se rencontrent: une démonstration de Tom Perkinson

Perkinson marie parfaitement aquarelle, pastel, crayon de couleur et encre de dessin pour créer un paysage riche en couleurs et en humeur.

Boîte à outils de l'artiste

PAPIER

• Lanaquarelle 300 lb pressé à froid

DES PEINTURES

• aquarelles liquides du Dr Ph. Martin; Tubes aquarelle Winsor Newton, gouache et variétés transparentes régulières

PASTELS

• Unison, Sennelier, Nupastels

MISC.

• Crayons de couleur Prismacolor, encre à dessin noyer permanent

Étape 1

En utilisant l'aquarelle, j'ai rapidement appliqué les lavages fondamentaux et la structure abstraite. J'ai ensuite utilisé de l'encre de noyer au premier plan.

Étape 2

J'ai ajouté le nuage de pluie et les montagnes en arrière-plan. J'ai ensuite assombri certaines zones pour les repousser dans l'espace.

Étape 3

J'ai ajouté des détails sur les nuages ​​et plus de couleurs au ciel.

Étape 4

J'ai créé plus de détails en utilisant des crayons aquarelle, pastel et colorés, en ajoutant des couleurs plus vives au ciel, aux arbres, à l'arrière-plan et au premier plan.

Étape 5

J'ai ajouté les deux oies au bord de l'eau et les merles à ailes rouges au premier plan. J'ai travaillé sur les gros rochers sous les arbres à gauche.

Dernière étape

J'ai ajouté une oie de plus près de l'eau et peint dans les oies volantes dansOies en novembre (technique mixte sur papier, 10 × 10).

Lumière et paysage

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Ceci est un extrait d'un article écrit par John A. Parks et présenté pour la première fois dans le magazine Watercolour Artist. Obtenez votre abonnement à Watercolour Artist maintenant. Et apprenez-en plus sur Tom Perkinson en visitant son site Web.


Voir la vidéo: Comment MELANGER les COULEURS à laquarelle - TUTO complet (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Rayce

    Je crois que vous avez été induit en erreur.

  2. Hamid

    Il y a quelque chose là-dedans et une bonne idée, je suis d'accord avec vous.

  3. Altu?

    Félicitations, mots ... quelle autre idée



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