Techniques et astuces

Comment utiliser des émaux pour créer de la luminosité dans vos peintures à l'huile

Comment utiliser des émaux pour créer de la luminosité dans vos peintures à l'huile


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Aimez-vous la luminosité des vitraux? Ensuite, vous serez heureux de savoir que vous pouvez obtenir des couleurs claires et éclatantes dans vos peintures à l'huile avec plusieurs émaux transparents.

Ces couches rayonnantes donnent de la profondeur et de la forme aux objets, de sorte qu'ils semblent décoller de la surface de la peinture. Ci-dessous, l'artiste Arleta Pech montre étape par étape comment le faire. Prendre plaisir!

Glaçures lumineuses à l'huile

Carafe à Vin Rouge par Arleta Pech

J'ai crééCarafe à vin rouge avec des applications minces de peinture à l'huile mélangée à un support de vitrage dans un processus appelé vitrage optique. Le terme décrit comment l'œil perçoit la lumière se déplaçant à travers des couches de couleurs transparentes, traduisant ces couleurs en une teinte finale.

La clé de cette technique est de savoir quand utiliser des peintures transparentes, semi-transparentes, semi-opaques et opaques. Chacun a un effet différent sur la luminosité de votre sujet. Mais d'abord, vous devez déterminer l'opacité ou la transparence (couverture) de vos couleurs.

Voici comment: peindre une bande noire sur un morceau de carton. Après le séchage de la peinture, utilisez un support de vitrage pour éclaircir vos couleurs préférées en une valeur moyenne, puis glacer chacune sur la bande noire sur le tableau blanc.

Si la couleur disparaît ou est très claire sur le noir, elle présente un certain niveau de transparence. En revanche, plus la couleur apparaît au-dessus du noir, plus elle est opaque. (Voir le test de couverture ci-dessous.) Sachez que d'une marque de peinture à une autre, les couleurs portant le même nom ont des pouvoirs de couverture différents.

Une fois que vous êtes familiarisé avec la couverture de vos couleurs, vous êtes prêt à commencer le vitrage. La démonstration suivante explique comment j'ai utilisé cette technique surCarafe à vin rouge.

1. Commencez avec les valeurs les plus légères

En regardant de près les roses finies, vous pouvez voir les couches de couleurs qui donnent leur teinte rouge. Glacer ces couleurs dans le bon ordre est la clé. Parce que vous travaillez du clair au foncé dans l'huile, j'ai cherché la couleur la plus claire que je pouvais voir dans les roses - une lueur rose sous le rouge et près des reflets.

J'ai choisi la rose permanente pour ma première glaçure. Si les roses avaient montré une lueur orange chaude, j'aurais choisi une glaçure jaune pour commencer. Une fois la première glaçure sèche, j'ai pu appliquer la seconde.

La couleur du deuxième calque doit être la valeur suivante du sujet; J'ai choisi le rouge de quinacridone. Le même procédé et les mêmes couleurs ont été utilisés pour le vin.

J'ai commencé les feuilles avec du vert de sève et du jaune indien dans une glaçure mélangée. Pour le verre et l'argent, j'ai commencé avec la valeur la plus légère du gris, que j'ai mélangé à partir de couleurs transparentes de bleu outremer (teinte verte), de terre de Sienne brûlée et d'une toute petite touche de lac bleu d'alizarine.

Les zones blanches de toile ont été laissées aux blancs dans chaque objet. Je savais que si, vers la fin du tableau, ces zones semblaient trop lumineuses, je pourrais les atténuer avec un glacis.

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2. Ajoutez des zones chaudes et fraîches

C'est amusant d'ajouter des glacis frais ou chauds pour approfondir les valeurs ou créer des zones spéciales qui brillent. J'ai utilisé de l'orange Winsor semi-transparente pour ajouter une lueur chaude dans le coin inférieur droit du vin et une glaçure de lac bleu alizarine au-dessus du vin pour un rebond de couleur réfléchi sur le mur blanc.

Notez que dans ces deux zones, il reste encore des parties des deux premiers émaux. Si vous recouvrez totalement les glaçures précédentes à chaque fois que vous ajoutez une glaçure, vous aplatissez l’objet, mais en laissant une partie de la glaçure précédente prendre forme et approfondir.

3. Construisez des valeurs plus profondes

Pour créer des valeurs plus profondes, sélectionnez des couleurs transparentes avec plus de puissance, comme le cramoisi d'alizarine permanent que j'ai utilisé sur les roses. Cette couleur plus froide, qui renforçait la valeur des crevasses de la fleur, était en fait la glaçure numéro cinq sur les roses, et chaque glaçure affectait légèrement la teinte des fleurs.

Avant d'avoir fini, les roses auront acquis 10 glaçures. La structure de valeur créée par chaque émail et la luminosité obtenue par ces émaux donnent un aspect très différent et plus réaliste que celui d'une œuvre peinte avec un processus opaque impressionniste.

Pour la carafe à vin et les feuilles, le lac bleu alizarine est la couleur la plus puissante et la plus fraîche qui ajoute de la valeur et de la profondeur.

4. Appliquer des couleurs réfléchies

Il n'y a pas de mélange de vitrage pour peindre l'argent car les objets réfléchis autour de l'argent modifient sa couleur. En conséquence, j'avais commencé l'argent avec une glaçure grise transparente pour établir sa forme. J'ai ensuite choisi des émaux ultérieurs basés sur les objets réfléchis environnants, donnant l'éclat argenté et le rebond de la couleur.

Quand j'étais prêt à placer les ténèbres, j'ai mélangé un noir transparent avec du cramoisi d'alizarine, du vert de sève et du lac de bleu d'alizarine. Avec ces trois couleurs, je peux créer du rouge noir, vert noir ou bleu-noir, simplement en ajustant le mélange.

5. Faites attention avec les semi-transparents

Il y a des moments où vous devez modifier un objet ou le rapprocher avec un grand glacis. Je voulais que les reflets roses aient une lueur orange-rouge, et le côté ombre des roses avait besoin de plus de profondeur.

Je savais que je devais abandonner la plupart de la glaçure rose que j'avais travaillé pour sauver. J'ai choisi un rouge vif semi-transparent pour un glaçage mince sur la plupart des pétales de rose.

Soyez prudent avec les émaux semi-transparents; une couche trop lourde détruira l'éclat que vous avez construit. Attendez sur ce glacis jusqu'à ce que vous ayez de bonnes valeurs dans trois à quatre autres glacis, de sorte que la forme de votre sujet (dans mon cas, les roses) tienne.

Une fois que vous avez apporté une couleur semi-transparente à votre peinture, placez-la dans au moins trois zones pour déplacer l'œil à travers la peinture. Pour cette raison, j'ai également ajouté ma couleur semi-transparente au vin et comme un glaçage très mince dans de minuscules zones sur l'argent.

6. Faites des ajustements

La glaçure semi-transparente a terni les ténèbres de mes roses, j'ai donc utilisé un mélange d'alizarine cramoisi et de vert sapin avec une touche de bleu alizarine pour un noir rouge très foncé afin de placer les ténèbres les plus foncées dans les roses.

Les feuilles ont subi de nombreux émaux alternés, mais l'émail final était un mélange vert foncé transparent de vert sapin, cramoisi alizarine et lac bleu alizarine.

7. Retouchez avec du blanc opaque

Pouvez-vous utiliser une couleur opaque dans une peinture créée avec des émaux transparents? La seule règle absolue dans l'art est de peindre votre vision et d'utiliser tout ce dont vous avez besoin pour le faire. Je préfère laisser de côté les couleurs opaques mélangées, car elles ont tendance à ressembler à des bandages adhésifs sur des glaçures transparentes.

DansCarafe à vin rouge, cependant, j'ai utilisé du blanc de titane pour nettoyer les bords de mes reflets les plus blancs et pour ajouter quelques minuscules étincelles que j'avais perdues dans le vin.

De plus, l'ombre projetée en arrière-plan semblait trop profonde, je l'ai donc teintée avec une teinte plus douce avec un glaçage très mince de blanc de titane laiteux.

Carafe à vin rouge par Arleta Pech, peinture à l'huile finale

Cet article est paru dans un numéro antérieur deMagazine.Découvrez d'autres numéros deMagazine des artisteset nos autres titres ici, et assurez-vous de vous abonner ici.


Peintre et instructrice d'atelier, Arleta Pech est l'auteur de North Light Books de Radiant Oils: Glazing Techniques for Paintings that Glow.


Voir la vidéo: Décors poterie: Emaillage au trempé (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Bern

    Certainement. Alors ça arrive.

  2. Chalmer

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    n'est absolument pas satisfait du message précédent

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