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Inside the Process: une passion pour Plein Air

Inside the Process: une passion pour Plein Air


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Dans cette série d'articles en trois parties, nous vous emmenons dans les ateliers de peinture de six artistes à travers le pays, de la Californie au Colorado en passant par le New Hampshire. Vous aurez un aperçu des coulisses de tout, des configurations de studio aux excursions en plein air en passant par des démonstrations pas à pas. Veuillez cliquer sur les liens ci-dessous pour visiter la page de chaque artiste.

Dans la partie 3 de notre série rencontrez deux artistes de côtes opposées qui partagent une passion pour la peinture en plein air. N'oubliez pas de consulter les parties 1 et 2 de la série pour rencontrer les six artistes talentueux.

Lori S. Robinson

Lori S. Robinson est une peintre passionnée de plein air. «Le plein air est l'endroit où j'ai appris à peindre dans le style impressionniste que j'aime, et je crois que c'est la meilleure base pour apprendre à peindre la lumière et la couleur», dit-elle. Bien que son objectif soit toujours de terminer ses peintures à l'extérieur, elle travaillera occasionnellement en studio pour ajouter des touches finales ou agrandir une plus petite pièce en plein air.

Son processus commence souvent par monter et descendre la côte nord de la Californie où elle vit jusqu'à ce qu'elle trouve une scène qui l'appelle à la peindre. Puis elle attrape son chevalet, ses huiles, ses pinceaux et son couteau à palette et se met rapidement au travail. Elle commence par faire un «recadrage» de la scène sur laquelle elle veut se concentrer, puis fait quelques croquis pour tester différentes compositions.

Une fois qu'elle est à l'aise avec le croquis, elle commence à bloquer les formes essentielles, les formes et les ombres sur la toile. Ensuite, elle fait une sous-peinture en utilisant des couleurs chaudes ou froides. À l'aide de son pinceau et parfois d'un couteau à palette, elle continue d'ajouter de la peinture jusqu'à ce qu'elle atteigne ses objectifs - ou jusqu'à ce que l'éclairage soit éteint ou que le temps change.

«La peinture en plein air est très méditative pour moi, mais elle peut aussi être comme un sport extrême», dit-elle en riant. En effet, peindre à l'extérieur est source d'incertitude, mais cela fait partie du processus pour Robinson. "Il y a généralement un moment où la qualité de la lumière et une sensation éphémère de beauté sont tout simplement frappantes", dit-elle, et cette expérience est plus que suffisante pour la maintenir.

Pour en savoir plus sur les illustrations et le processus créatif de Lori S. Robinson, visitez http://lorisrobinson.com

David Lussier

David Lussier a beaucoup appris sur les bases de sa technique de peinture tout en étudiant l'illustration à l'école d'art. «J'avais d'excellents professeurs, dont un photoréaliste ettrompe l'oeil le peintre Ken Davies - qui m'a appris à peindre et à dessiner avec une approche classique précise », dit-il.

L'artiste de la Nouvelle-Angleterre était à l'origine attiré par le portrait, mais après avoir obtenu son diplôme, il s'est rapidement retrouvé attiré par les paysages. «Un jour, je suis allé peindre à l'extérieur et c'était comme se faire frapper à la tête avec une pelle», dit-il. "Une lumière s’est éteinte et je me suis dit:" Aha! Ça fait du bien! ». Il est rapidement devenu un grand peintre de plein air.

Aujourd'hui, son atelier et ses œuvres en plein air s'inspirent de sujets que l'on retrouve facilement à l'extérieur de sa maison dans le New Hampshire, où il vit et peint avec sa femme, l'artiste Pamela M. Lussier. «J'ai tellement de chance que mon âme soeur est aussi peintre», dit-il. «Nous aimons voyager et peindre ensemble, et nous enseignons également des ateliers de peinture en Nouvelle-Angleterre et le long de la côte est tout au long de l'année.»

En ce qui concerne son processus, Lussier se décrit comme un peintre, et il pense que moins c'est plus. «Tant lorsque je peins que lorsque j'enseigne, je me concentre sur tout simplifier - les formes, les valeurs et même les couleurs - jusqu'à n'avoir que quelques pinceaux», dit-il. En fin de compte, l'exécution de Lussier se résume à la peinture de l'intestin. "Il y a un dialogue entre moi et mon sujet pendant que je peins", dit-il. "Quand je me sens satisfait, je pose les pinceaux et j'espère que le spectateur se sentira également satisfait."

Pour en savoir plus sur les illustrations et le processus créatif de David Lussier, visitez davidlussiergallery.com/davids-paintings

Rencontrez tous les artistes de cette série ci-dessous:

  • Karen Burns
  • Linda Nearon
  • Pem Dunn
  • Nina Fabunmi
  • Lori S. Robinson
  • David Lussier


Voir la vidéo: Collecting European Landscape Sketches An Introduction to True to Nature: Open-Air Painting in Eur (Mai 2022).