Inspiration de créativité

Les 3 cycles de peinture: liberté, foi et guérison

Les 3 cycles de peinture: liberté, foi et guérison


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Meilleures façons de peindre dans votre studio

Energy Field Water par Nancy Reyner, acrylique sur toile

Quelqu'un m'a demandé une fois si j'allais à mon studio tous les jours ou si j'attendais d'être créatif. J'ai découvert que je peignais en utilisant trois cycles différents: début, continuation et achèvement.

Cela peut peut-être sembler trop simple. Ceci, à son tour, a augmenté ma productivité et a donné une facilité et un flux à mon temps de studio. En un mot, commencer est une question de liberté, continuer requiert la foi et l'achèvement est une question de guérison.

Je vais dans mon studio presque tous les jours, peu importe ce que je ressens. Mais quand j'arrive dans mon studio, je commence par prendre un moment pour choisir l'activité qui correspond le mieux à ce que je ressens. La créativité prend de nombreuses formes.

La liberté au début

Parfois, je veux essayer de nouvelles choses, avoir des niveaux élevés d'énergie active, vouloir m'engager dans quelque chose de ludique, ou je veux juste expérimenter. J'ai toujours beaucoup de toiles et de surfaces supplémentaires autour (même une pile de carton fera l'affaire) et je peux lancer plusieurs à une douzaine de nouvelles peintures en une journée. Ceci est mon cycle de début en utilisant la liberté et le jeu.

La foi dans la poursuite

D'autres fois, j'arrive dans mon atelier, submergé par trop de peintures en cours, ou j'ai une énergie moins active, plus méditative. Dans ce cas, je tourne toutes mes toiles sauf une pour faire face au mur afin de ne pas être distrait et de pouvoir me concentrer sur une peinture à la fois.

Ce cycle «continu» est souvent le plus difficile pour moi. L'œuvre peut perdre sa surprise et son enthousiasme initiaux, ou n'est pas encore devenue quelque chose de cohérent, j'ai donc besoin de faire confiance et d'avoir la foi qu'en travaillant sur la peinture une étape à la fois, une zone à la fois, elle commencera à mûrir .

Guérison en cours d'achèvement

Arc-en-ciel caché par Nancy Reyner, acrylique sur panneau

Au cours de deux mois, je passe généralement au moins la moitié de mon temps de studio à commencer de nouveaux travaux, au début du cycle. Environ un tiers de mon temps de studio est dans le cycle continu. Le temps restant, peut-être seulement un petit pourcentage, se concentre sur l'achèvement du travail.

La finition d'une peinture nécessite un type d'énergie très particulier. En ces jours très précieux et rares, je peux voir clairement ce dont chaque peinture a besoin pour être la meilleure possible. Je donnerai cette dernière touche finale à plusieurs en une seule journée - en les terminant tous! Ensuite, je sors et je célèbre. C’est plutôt une lutte pour moi de travailler sur une seule peinture, à elle seule, à travers tous ses cycles. Le fait d'avoir de nombreux choix de peintures à travailler simultanément élimine le facteur «d'attachement» de travailler sur une seule. De cette façon, je peux utiliser mon énergie au mieux.

Quand je peins une commande avec une date limite pour l'achèvement, je vais la peindre tout au long, mais je prends encore des pauses occasionnelles pour jouer sur d'autres peintures pour garder le jus qui coule. Je trouve qu'il est plus facile de travailler en un cycle pour toute la journée et de ne pas changer pendant cette journée. Par exemple, si je passe plusieurs heures à jeter de la peinture dans une session de «débuts» de liberté engagée, je ne serai pas aussi habile ce même jour pour essayer de terminer une peinture différente.

Comment «créer des peintures parfaites»

Le clip ci-dessus sur mes trois cycles de peinture est tiré d'une vidéo que j'ai faite qui présente les faits saillants de mon livre,Créez des peintures parfaites.

Vous pouvez regarder l'intégralité de la présentation sur ma chaîne YouTube, qui comprend les meilleures façons d'attirer l'attention sur votre peinture, de prolonger sa durée de visionnage et d'augmenter l'expérience de visionnement.

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Nancy Reyner

De la création de costumes et de décors pour le théâtre et le cinéma à la coordination de programmes d'arts publics pour l'État de New York, Nancy Reyner a eu une longue carrière dans les arts. Elle peint depuis plus de 30 ans, enseignant et exposant à l'échelle nationale et internationale.

Apprenez certaines de ses techniques de peinture grâce aux ateliers vidéo de Reyner:

Bonne peinture, artistes!


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