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Maîtriser les fondamentaux de l'art

Maîtriser les fondamentaux de l'art


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De temps en temps, il est important de reprendre vos études et de vous concentrer sur l'amélioration de vos techniques de base. Nous savons tous que les principes fondamentaux de la théorie des couleurs, du mélange des couleurs et de la perspective sont les éléments constitutifs d'une grande peinture, alors prendre le temps de donner un coup de pouce à ces compétences en vaut toujours la peine.

Lisez notre conversation avec l'artiste Scott Maier, directeur exécutif de la vidéo pour le réseau et l'instructeur de nos nouveaux cours interactifs sur le dessin en perspective, le mélange des couleurs et la théorie des couleurs. Avec ces cours, vous obtenez des commentaires vidéo personnalisés sur vos peintures directement de Scott. Ici, il discute de l'importance d'acquérir une compréhension plus profonde des principes fondamentaux, comment embrasser la «pratique» de la peinture et du dessin par-dessus la perfection, et pourquoi briser ses propres habitudes est la clé du succès.

Quel est votre parcours artistique?

Scott Maier: Je peins depuis près de 25 ans, depuis que j'ai obtenu mon BFA en peinture au Maryland Institute College of Art de Baltimore et mon MFA de l'Université d'Alaska Fairbanks. Depuis lors, j'ai continué à peindre (paysages de plein air, principalement) tout en passant plus de 15 ans à enseigner la peinture, le dessin, l'appréciation de l'art, la théorie des couleurs et les principes de base du design dans divers collèges et universités. J'ai également donné des cours d'art en ligne où j'ai pu apprécier les outils que la technologie numérique fournit aux artistes.

Pourquoi est-il si important de maîtriser les principes fondamentaux du mélange des couleurs, de la perspective et de la théorie des couleurs?

Les fondements de l'art ne sont pas des compétences que vous apprenez et allez au-delà. La maîtrise des fondamentaux est quelque chose qui n'est finalement jamais atteint. Il s'agit d'être sur le chemin de la maîtrise, pas de devenir un maître. Il s'agit de développer une compréhension et une appréciation toujours plus profondes de la ligne, de la forme, de la couleur, de la forme, de la texture, etc.

Quel est le défi le plus courant auquel les artistes sont confrontés pour maîtriser ces fondamentaux? Comment vos cours aideront-ils à relever ces défis?

Lorsqu'ils commencent à apprendre ces principes fondamentaux, le plus grand défi auquel les étudiants sont confrontés est leur propre patience. Mon expérience dans l'enseignement aux adultes est qu'ils peuvent être méchants et impatients avec eux-mêmes. Les classes fondamentales comme la théorie des couleurs, la perspective et le mélange des couleurs obligent les élèves à remettre en question leurs perceptions, qui peuvent se sentir mal à l'aise en premier. Mes exercices sont conçus pour aider les étudiants à embrasser la «pratique» de la peinture et du dessin, pas la perfection. Ils sont destinés à aider les élèves à développer des mentalités saines, afin qu'ils puissent acquérir leur propre compréhension des concepts.

Pour les personnes qui n'ont jamais suivi de cours interactif, pouvez-vous expliquer le type de rétroaction vidéo que vous fournirez?

Dans tous les commentaires, je m'efforce de souligner ce qui fonctionne bien et ce qui pourrait nécessiter une attention supplémentaire. J'essaie de donner une rétroaction de haute qualité que les étudiants peuvent utiliser pour évaluer leur propre travail à l'avenir. Dans chaque tableau, il est important d’observer les forces et les faiblesses. Cela permet aux artistes de passer à la peinture suivante avec intention, en se concentrant sur la répétition des forces et le renforcement des faiblesses.

Comment continuez-vous à maîtriser ces fondamentaux de l'art dans votre propre travail et quels défis avez-vous rencontrés?

Le plus grand défi auquel j'ai été confronté est de briser mes propres habitudes. Il est facile de tomber dans un motif de peinture, créant finalement une ornière difficile à sortir. Autant que je peux, j'aborde chaque peinture comme une expérience entièrement nouvelle, en changeant mes pigments et mes matières tous les quelques mois. C'est satisfaisant d'utiliser les matériaux avec lesquels je suis à l'aise dans un processus qui mène à des résultats prévisibles. Mais c'est un sentiment encore plus grand quand j'ai eu une expérience de peinture réussie qui m'a gardé sur mes orteils. Je repars souvent avec une compréhension nouvelle ou plus approfondie des fondamentaux.

Par exemple, le remplacement du bleu de cobalt par du phtalo m'a permis de voir le «bleu» dans le paysage d'une toute nouvelle façon. Et transformé positivement mon processus de peinture. Il était difficile de travailler avec l'intensité de Phthalo, mais cela a conduit à une plus grande appréciation de la couleur et du paysage.

Quels conseils donneriez-vous aux artistes aux prises avec la maîtrise des couleurs et de la perspective?

Tout d'abord, procurez-vous des matériaux confortables qui «gaspillent». Si vous avez du mal avec la couleur, utilisez de la peinture.Beaucoup. Si vous avez mélangé une couleur et que vous savez qu'elle n'est pas correcte, continuez à travailler dessus jusqu'à ce qu'elle soit. La peinture gaspillée est un sacrifice nécessaire pour une meilleure peinture. Si vous avez du mal avec la perspective, dessinez beaucoup. Plus précisément, esquissez beaucoup. Une grande partie de ce qui est nécessaire pour comprendre la perspective peut être accomplie dans une esquisse rapide plutôt que dans un dessin entièrement rendu. Faire 100 croquis en 1 heure est plus avantageux qu'un dessin fini dans le même temps.

Deuxièmement, pensez à la peinture et au dessin comme des verbes, pas des noms. Vos peintures et dessins finis sont des enregistrements des expériences que vous en avez faites. Si vous n'aimez pas le processus, il apparaîtra dans le produit fini. Si vous aimez le processus, vous ferez plus d'art et irez plus loin sur le chemin de la maîtrise.

Les cours de streaming interactifs avec Scott Maier, Perspective Drawing, Color Mixing et Color Theory se déroulent du 11 janvier au 24 janvier 2020. Pendant cette période, Scott fournira des devoirs et enverra des commentaires enregistrés à chaque étudiant. Après les dates du cours, les téléspectateurs continueront d'avoir accès aux vidéos enregistrées, aux forums de discussion et à la galerie, où vous pourrez partager le travail et les idées avec d'autres étudiants de la communauté.


Voir la vidéo: Comment maîtriser la ponctuation (Mai 2022).