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Pourquoi apprendre les principes de l'art est une bonne idée

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Apprenez les principes du grand art pour améliorer vos peintures de Johannes Vloothuis

Si vous êtes satisfait de vos peintures de paysages, vous pouvez ignorer cet article. Mais peut-être avez-vous admiré
le travail d'autres artistes et soupira, se demandant pourquoi vos peintures n'étaient pas aussi intrigantes que les leurs. Tu
chasser pour de belles photos de référence et quand vous trouvez la parfaite, vous dites: «C'est ça! Mon prochain
La peinture!" Mais la réalité de ce que vous peignez n'est pas ce que vous imaginiez. "Qu'est-ce que je fais mal?" tu demandes
toi même. "J'ai mélangé les couleurs correctement et j'ai copié la photo exactement ... alors qu'est-ce qui manque?"

Je connais très bien le sentiment. De toute évidence, la simple copie de photos ne m'a pas donné les résultats que je recherchais. je
n'a pas obtenu suffisamment d'informations lorsque j'ai suivi des ateliers personnels. Mon sens de l'esthétique ne cessait de dire
quelque chose n'allait pas.

Ma prochaine étape vers la réussite de bonnes peintures a été de rétroconcevoir le travail des artistes que j'admirais,
dont Clyde Aspevig, Jim Wilcox et Richard Schmid. Je les ai étudiés pour débusquer leurs joyaux cachés.
J'ai identifié environ 200 pointeurs, dénominateurs communs, qu'ils ont chacun fait, dans les peintures de paysages
qui m'a inspiré. Au fur et à mesure que je les implémentais, j'ai remarqué d'énormes améliorations dans mes illustrations. Enfin, j'ai eu le
touches pour traduire des informations visuelles de photos de référence à une peinture sans copier.

Si la peinture était aussi simple que d'imiter des photos de référence impressionnantes, il vous suffirait d'apprendre à mélanger la couleur et le tour est joué! Ce n'est pas si simple. Votre défi consiste à réaliser une peinture bien conçue avec autant d’impact émotionnel que les vrais paysages de la nature. Il est tout aussi exigeant de transformer la sensation d'une vue en 3 dimensions sur une surface en 2 dimensions de taille limitée. En tant qu'artistes, nous accomplissons cette magie avec des techniques artificielles.

De nombreux artistes essaient de résoudre ces problèmes par eux-mêmes mais trouvent cela fastidieux et long.Il y a
un raccourci pour vous. Dans des ateliers en ligne en direct, Johannes («Jo») Vloothuis partage ses connaissances avec vous.
Jo fait trois peintures de démonstration chaque mois, une à l'huile (les artistes acryliques en bénéficieront également), une à
pastels, et un à l'aquarelle pendant qu'il répond aux questions des étudiants sur place. Peu importe ce que
les médias qu'il utilise pour une classe particulière, les étudiants apprennent toujours des techniques et des conseils auxquels ils peuvent appliquer
leur propre travail. C’est ainsi que Jo vous guide vers un parcours réussi en tant qu’artiste.

Lines, la mélodie visuelle des peintures

Nous, humains, sommes câblés pour lire une peinture en suivant ses lignes, un peu comme nous lisons du texte. C'est ainsi que votre histoire visuelle est lue. C'est subconscient et inévitable. Au moment où vous créez une forme dans une peinture, un nouveau contour, une ligne, est né. En tant qu'artistes, nous devons rendre ces lignes agréables. Si une ligne de contour est bien conçue, la forme résultante dans les limites de cette ligne sera également attrayante et vous aurez une mélodie visuelle. Lorsque les cordes d'une guitare ne sont pas accordées, vous avez de la musique qui vous fait mal aux oreilles; de même, si les lignes de votre art ne sont pas bien conçues, les informations visuelles dérangent vos spectateurs.

La première étape est de vous libérer de l'idée que la photo de référence est votre dictateur. Par exemple, un
outil pratique pour vous aider est de ralentir les lignes au rythme rapide qui sont dans les photos de référence. Ceux-ci inclus
lignes ondulées droites, courbes et peu profondes impliquées visuellement avec des indentations insuffisantes et des saillies
pics. Des lignes en zig-zag apparaissent souvent sur les photos, comme une ligne de pointes d'arbres à feuilles persistantes, mais elles sont
monotone pour les téléspectateurs.


Ci-dessous, Jo montre comment ajuster les lignes des peintures à partir de celles que vous voyezphoto de référence. Commencez par ces étapes pour ajouter une mélodie visuelle à vos peintures.

La crête de la montagne a une ligne droite monotone qui déplace l'œil trop vite. Pour une peinture réussie, ne copiez pas la photo, comme je le montre dans la peinture ci-dessous de cette scène.

Le nuage en surplomb, l'indentation et les petits pics à feuilles persistantes ralentissent le mouvement des yeux. La ligne d'eau lointaine est interrompue par quelques plaques persistantes légèrement saillantes vers le lac. Le contour des roches au premier plan suit une ligne agréable. J'ai inventé le terme «Ligne mélodique» pour décrire comment rendre la ligne agréable aux téléspectateurs de votre peinture.

La rivière et l'herbe sur la photo de référence forment une longue ligne droite implicite visuellement. C'est ennuyeux et trop précipité, mais vous pouvez changer cela comme dans le tableau ci-dessous.

J'ai rompu la ligne droite en ajoutant des buissons et des rochers à la scène. C'est maintenant devenu une ligne mélodique avec le sens du mouvement comme celui d'un escalier irrégulier.

Le contour des cimes des arbres forme une ligne peu profonde et ondulée. Les buissons de droite forment également une ligne droite implicite. La composition a plus besoin d'un mouvement de montagnes russes.

Dans cette peinture à l'huile, vous pouvez sentir à quel point le mouvement de haut en bas est agréable, les creux prononcés et la montée jusqu'aux saillies le long des cimes des arbres. Je me réfère à ce tour de montagnes russes visuel comme une ligne «gracieuse». En ajoutant de la saleté sous les buissons, nous compensons la ligne droite implicite.

Les côtés des arbres à feuilles persistantes ont des lignes en zigzag monotones désagréables. Le gros rocher a une ligne diagonale prononcée.

Dans ce segment d'une peinture à l'huile, les lignes en zigzag sur les bords latéraux des conifères ont été transformées en lignes mélodiques. Le rocher a été repensé.

La ligne du chemin sur la photo de référence s'est déplacée trop rapidement. Dans cette aquarelle, la ligne du chemin sur la photo de référence s'est déplacée trop rapidement. Pour ralentir l'œil, j'ai ajouté les ombres projetées.

Dans ce pastel, j'ai ralenti les lignes droites de la photo de référence sur les troncs d'arbres en ajoutant des branches cassées et des nœuds. Une ligne mélodique est formée par la neige et les roches saillantes.


Vous voulez des conseils et des techniques d'aménagement paysager plus détaillés de Johannes Vloothuis?

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Voir la vidéo: Les intelligences multiples: tous intelligents! Bruno HOURST. TEDxLIleSaintDenis (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Ackley

    Votre réponse est incomparable ... :)

  2. Bak

    Pas de temps pour l'amour maintenant, Fin. La crise est une chose sérieuse

  3. Tunris

    Quels mots ... Grande pensée brillante

  4. Pallatin

    vous avez simplement été visité par l'idée géniale



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