Techniques et astuces

Secouez vos aquarelles avec du papier tonique

Secouez vos aquarelles avec du papier tonique



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Essayez de peindre sur une surface tonique pour une nouvelle approche de la créativité

Parfois, vous devez le mélanger pour amener votre travail à un nouveau niveau. Ici, l'artiste Brenda Swenson partage comment le passage du papier blanc au papier tonique peut débloquer de nouvelles façons de travailler.

Enfreindre les règles

Donnez-vous la permission d'essayer quelque chose de nouveau, repoussez les limites de ce que vous savez ou enfreignez quelques soi-disant règles. J'ai découvert que le meilleur professeur est l'exploration, c'est pourquoi j'aime dessiner et peindre sur une variété de papiers et de surfaces: blanc et tonique (coloré), lisse et rugueux, peu coûteux et cher.

Certains des papiers que j’ai utilisés ne sont pas destinés à l’aquarelle ou à l’art. Alors pourquoi les utiliser? Parce que je suis curieux. J’ai découvert que l’utilisation répétée de la même technique ou des mêmes matériaux m’ennuie et que l’ennui est le baiser de la mort pour la créativité. Quand je prends un sujet que j'ai déjà fait et que je le peins sur une surface différente, l'expérience est passionnante. Pourquoi? Parce que je réponds à la surface. C’est comme avoir un nouveau partenaire de danse; vous apprenez à réagir à l'exemple de cette personne.

Jouer avec les calques

Dernièrement, j’ai adoré utiliser une variété de papier aux tons pour mon travail d’aquarelle transparent. Lorsque je peins sur une surface tonique à l'aide d'une aquarelle transparente, le papier sous-jacent transparaît, créant une harmonie des couleurs. Par conséquent, cela ressemble à la manière dont une sous-couche affecte la couleur de la peinture.

Si le papier a un ton chaud (jaune ou crème), la couleur de la peinture apparaîtra plus chaude, comme dansSienne, Italie(au dessus). Cependant, si la surface a un ton froid (bleu ou gris), la couleur de la peinture apparaîtra plus froide, comme dansEncre de stylo(Haut).

Explorer le papier tonique

Travailler sur une surface autre que du papier approuvé par l'aquarelle blanche mène à une nouvelle exploration. J'ai obtenu de merveilleux résultats, par exemple, avec du papier pastel Canson Mi-Teintes; il est facile à utiliser et répond de la même manière que 90 lb. papier aquarelle pressé à froid. Le papier pèse 98 livres. avec une teneur en chiffon de 66 pour cent, et il est de la taille de la gélatine, ce qui le rend solide. Pour éviter que le papier ne se déforme, j'utilise moins d'eau que lorsque je travaille sur des Arches de 140 lb. Le papier a deux surfaces distinctes - une face a un grain fin; l'autre est texturé en nid d'abeille et se décline en 50 tons teints à la pulpe et résistants à la lumière. Je préfère le côté texturé, surtout dans les tons crème et gris.

La résolution de problèmes obtient des résultats

Certains articles peuvent être un peu plus difficiles, mais méritent d'être explorés. J'ai découvert le Canal gris de 150 livres de Papeterie Saint-Armand. Tampon de 10 × 14 pouces dans un magasin de fournitures d'art à Santa Fe, N.M. Il est fabriqué à la machine et composé de matériaux recyclés - coupes de coton de fabricants de vêtements - ainsi que de lin, de paille de lin, de jute et de sisal. Disponible en tampons ou en feuilles de 22 × 20 pouces, il est disponible en 20 grades et couleurs différents, y compris crème, gris, beige et noir.

J'adore le ton gris et la surface solide du bloc que j'ai acheté, mais ma première tentative avec le papier n'était pas impressionnante. Les couleurs sont apparues à plat car elles ont trempé profondément dans le papier, et le papier est resté humide trop longtemps, ce qui rend difficile l'obtention d'obscurité foncée. J'ai dû creuser profondément pour comprendre quelle approche le journal aimait. Tout d'abord, j'ai dû utiliser moins d'eau avec la peinture. Ensuite, j'ai utilisé le ton du papier comme valeur moyenne. Pour créer des blancs, je me suis appuyée sur la gouache et les stylos blancs. Pour faire des ténèbres sombres, je me suis tourné vers l'encre noir de carbone platine appliquée avec un pinceau peu coûteux. J'ai fini par aimer le papier. Ce type de résolution de problèmes garde mon travail frais et ma créativité florissante.

Rompre avec la convention

Toutes les surfaces ne doivent pas provenir d'un magasin de fournitures d'art; J'ai aussi eu beaucoup de succès à explorer des papiers non conventionnels. Par exemple, l'automne dernier, alors que j'enseignais dans un atelier en Toscane, j'ai remarqué que la majorité des cafés arboraient la même couleur de napperon - une belle terre de Sienne crue et chaude dans environ 90 lb. texture lisse. Pendant le déjeuner, je dessinais souvent sur le napperon fourni et j'étais surpris que le stylo glisse si bien sur la surface et que l'encre ne saigne pas. Le dernier matin à Sienne, j'ai fait un rapide croquis et j'ai constaté que cela fonctionnait. Quand je suis rentré chez moi, je l'ai collé sur la dernière page de mon carnet de croquis.

Ajouter du blanc à l'aquarelle

Lorsque vous travaillez sur un papier tonique, les choses changent radicalement. Plus particulièrement, nous devons compter sur de la peinture blanche ou des marqueurs pour les blancs, car la surface de la peinture n'est pas blanche. J'imagine que quelques aquarellistes lèvent les sourcils à l'idée d'ajouter du blanc à leur travail. Mon sentiment, cependant, est que si le blanc était assez bon pour Sargent, Homer et Turner, alors il est assez bon pour moi.

Explorer la gouache, les marqueurs et les stylos

Quelle est la différence entre utiliser de la gouache et un marqueur / stylo sur du papier tonique? Le PITT blanc de Faber-Castell a une pointe épaisse et couvre bien. Pour les ridules, j'utilise un Sharpie extra-fin à base d'eau. Les deux sont imperméables lorsqu'ils sont secs, ce qui me permet de glacer sur les reflets blancs sans soulever le blanc.

La gouache, en revanche, reste soluble dans l'eau. Peindre une zone avec de la gouache se soulève. Je garde de la gouache blanche (pas du blanc chinois) dans un petit récipient avec un couvercle à visser; il se dessécherait dans une palette. Quand je veux un blanc doux et diffus dans un ciel, j'utilise souvent de la gouache. J'ajoute le blanc dans un passage humide de bleu et je le déplace au besoin avec un pinceau. Il fonctionne également pour couvrir une grande surface, mais je l'utilise rarement pour mélanger avec d'autres couleurs.

Secouez votre propre pratique de l'aquarelle en expérimentant avec du papier tonique. Il mettra au défi votre créativité de la meilleure façon possible.

À propos de l'artiste

L'artiste et professeur d'atelier Brenda Swenson (swensonsart.net) est l'auteur deTenir un carnet de croquis aquarelle etÉtapes vers le succès à l'aquarelle (Bibliothèque de l'artiste). Ses peintures et croquis ont également été présentés dans un certain nombre de livres d'art du concours, y comprisSplash 11, 12, 14 et19 (North Light Books), ainsi que de nombreux magazines d'art. Participant actif au sein de la communauté artistique, Swenson a siégé au conseil d'administration de la National Watercolour Society et de Watercolour West.

Cet article a été publié pour la première fois dans Aquarelliste, numéro d'avril 2019. Consultez le reste du numéro pour plus de bons conseils pour faire passer vos tableaux au niveau supérieur!


Voir la vidéo: COMMENT PEINDRE Comme Un Pro? 8 Techniques Faciles À lAquarelle (Août 2022).