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Obtenez des effets tueurs avec la peinture à l'aquarelle

Obtenez des effets tueurs avec la peinture à l'aquarelle


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Avec la peinture à l'aquarelle, vous devez connaître les peintures et comment les utiliser

Divulgation complète? Je vais les yeux croisés en ce moment. Cet article a tellement de méthodes essentielles à la peinture à l'aquarelle que j'ai l'impression d'avoir digéré mentalement toute l'Encyclopédie Britannica de l'aquarelle. Vous trouverez des conseils sur les matériaux, cinq secrets pour un lavage parfait, sept choses à rechercher dans les peintures à l'aquarelle, près d'une douzaine de techniques de peinture et une ventilation de peinture qui vous ouvrira vraiment les yeux sur la façon dont un maître construit une peinture.

Votre défi si vous choisissez de l'accepter: apportez cette connaissance en studio pour créer des peintures extraordinaires qui ont des tonnes d'effets visuels puissants. Je veux que vous brilliez, artistes. Ceci est le chemin!

Certes, dans cet article, vous trouverez tout ce que vous pourriez vouloir savoir sur les effets et les matériaux aquarelles. Mais assurez-vous de ne pas vous arrêter ici. Vous apprendre les compétences est une chose. Être enseigné par un maître se concentrant sur la couleur et la lumière - les aspects de l'aquarelle qui la rendent extraordinaire - c'est autre chose. Et c'est là que les DVD de l'instructeur Michael Reardon -Lumière et couleur dans les paysages aquatiques, Lumière et couleur dans les paysages urbains, et Lumière et couleur dans les paysages - entrez. Ces ressources donnent aux débutants et aux peintres avancés des compétences aquarelles de tueur et l'accès aux méthodes d'un maître aquarelliste contemporain. Prendre plaisir!

Courtney

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La peinture à l'aquarelle commence avec des matériaux

Papier:

-Utilisez du papier pressé à froid de 140 lb ou 300 lb pour artistes. Le papier pressé à chaud n'est pas aussi efficace pour la superposition et la texture rugueuse empêche de faire des détails.

-La plupart des bons papiers de qualité artisanale peuvent être peints de chaque côté, bien que ce ne soit pas toujours le cas avec du papier provenant d'un bloc d'aquarelle. La texture au verso du papier est souvent légèrement plus rugueuse. Selon la pièce, travaillez de chaque côté du papier.

Des crayons:

- Commencez par dessiner directement sur le papier avec un crayon graphite F.

-Le graphite plus doux a tendance à se détacher lors des applications ultérieures de peinture, nécessitant beaucoup de redessin.

- Au départ, des crayons plus durs peuvent endommager le papier, mais ils peuvent être très utiles lors du dessin sur une surface préalablement peinte.

Brosses:

-Utilisez une variété de brosses - grandes et petites, plates et rondes - faites de matériaux qui varient des cheveux synthétiques aux sables kolinsky.

-Il n'y a pas de standard dans les tailles de pinceaux, il n'est donc pas toujours facile de comparer les tailles d'une marque à l'autre.

-Ce n'est jamais une bonne idée d'utiliser une brosse trop petite. Un petit pinceau ne retiendra pas suffisamment de peinture pour de nombreux types de techniques. Je recommande de ne pas utiliser quelque chose de plus petit qu'un tour n ° 3.

Couleur. Peindre. Pigment.

Les termes couleur, peinture, et pigment sont parfois utilisés de manière interchangeable. Ils sont liés mais distinctement différents.

La couleur n'est qu'une sensation dans le cerveau en réaction à la lumière.

Le pigment est une poudre finement broyée utilisée comme agent colorant dans la peinture.

La peinture est un matériau généralement composé de pigment et d'un certain type de véhicule utilisé pour répandre ou transporter le pigment sur une surface.

Un lavage parfait - 5 secrets de peinture à l'aquarelle

1. Utilisez du papier de qualité artiste.

2.Mélangez suffisamment de peinture.

3. Inclinez la planche à dessin avec un léger angle et chargez complètement la plus grande brosse dont vous disposez. Appliquer uniformément la peinture sur le bord supérieur de la zone à peindre. Si appliqué correctement, un petit cordon de peinture devrait se former au bas du coup de pinceau.

4. Rechargez et répétez ce processus en ramassant le cordon de peinture du coup de pinceau précédent avec le coup de pinceau suivant.

5. Retirez l'excédent de peinture au bas du lavage avec une brosse humide. L'excédent de peinture peut couler et sécher. Une brosse humide absorbera l'excès d'humidité plus facilement qu'une brosse sèche. Boom! Secrets des maîtres!

Peintures à l'aquarelle - Que chercher

+ Les peintures varient d'un fabricant à l'autre. Utilisez un certain nombre de peintures différentes fabriquées par de nombreux fabricants différents.

+ Cherchez à savoir si les peintures tachent ou ne tachent pas?

+ Translucide ou opaque?

+ Quel est le corps de la peinture? Ou quelle est l'épaisseur et la viscosité de la peinture?

+ Quelle est sa force de teinture - comment influencera-t-elle le blanc ou d'autres couleurs? Tonalité de masse signifie pleine force. Voix basse signifie dilué avec de l'eau ou mélangé avec du blanc.

+ Granulation: la peinture réagit-elle en douceur avec l'eau ou granule-t-elle?

+ Résistera-t-il à la décoloration avec une exposition à la lumière? Tout ce qui a un indice de résistance à la lumière ASTM de I ou II ne vous fanera pas.

Opacité. Transparence. Ton de masse. Voix basse.

Lorsqu'un artiste applique la peinture suffisamment fin pour que la lumière traverse toujours chaque couche de peinture, frappe le papier et rebondit à nouveau (sous-ton). Ce mélange optique de la peinture avec le blanc du papier est l'un des facteurs qui donnent à l'aquarelle son éclat

Appliquez la couleur plus fortement, dans certains cas à tel point que finalement il y a des moments où c'est presque comme si elle venait directement du tube, c'est la masse ou le ton supérieur.

Les couleurs opaques, comme le bleu céruléen, ont tendance à changer moins dans leur apparence de leur ton haut à leur nuance. Si cela est fait avec soin, utiliser ensemble la tonalité supérieure et la nuance d'une peinture peut ouvrir une myriade de possibilités.

Répartition de la peinture: Marée basse, Elbow Beach

  1. Pour peindre le ciel, j'ai d'abord appliqué un léger lavage au cadmium et au citron sur le nuage. J'ai ensuite masqué le nuage avec un masque liquide et appliqué plusieurs lavages de bleu céruléen et bleu outremer sur le ciel.
  2. Après avoir retiré le masque, j'ai frotté certains bords du nuage à l'aide d'une sable blanc pour les adoucir. J'ai humidifié les autres bords avec de l'eau propre, puis j'ai ajouté une partie du mélange bleu pour adoucir le reste.
  3. J'ai créé une grande partie de l'intérieur du nuage en travaillant mouillé dans mouillé.
  4. J'ai construit des couches de couleur dans le reste de la peinture, en utilisant fréquemment des couleurs analogues pour garder la couleur propre.
  5. Plusieurs couches de couleur ont créé l'effet du sable humide.
  6. À l'aide d'une lame de rasoir à un seul bord, j'ai choisi les reflets brillants sur l'eau et le sable humide.

Contrôle de l'eau

Le contrôle de l'eau commence par quelque chose d'aussi basique que de savoir comment et quand appliquer avec succès des lavages, à la fois plats et classés.

UNE lavage est une série de coups de pinceau exécutés de telle manière que, une fois terminé, aucun coup de pinceau n'est visible.

UNE lavage à plat a une quantité uniforme de pigment tout au long, tandis qu'un lavage graduel change la quantité de pigment de plus en moins.

Cela peut sembler simple, mais ne pas savoir comment exécuter correctement un lavage produira des peintures avec une texture dénuée de sens, superflue et même distrayante. Les téléspectateurs ne sauront pas se concentrer sur la texture d'un mur ou sur la texture non voulue flottant dans le ciel. Les accidents aveugles sont aussi visibles que n'importe quelle zone d'une aquarelle terminée.

Humide sur humide et humide sur humide

Un certain nombre de techniques d'aquarelle fonctionnent très bien sur du papier préhumidifié. Je travaille fréquemment sur du papier préhumidifié, et chaque fois que je prends en compte la quantité d'humidité déjà présente sur le papier avant de commencer.

Mouillé sur mouillé. Assurez-vous que le papier est uniformément humide, pas de flaques d'eau, mais au point où il y a un léger éclat d'humidité sur le papier.

Mouillé dans mouillé. Vous voulez que le papier soit uniformément humide, mais il y a moins d'humidité que si vous travailliez mouillé sur mouillé et sans éclat sur le papier.

Expérimentez avec ces deux éléments est la clé pour comprendre vos capacités de peinture à l'aquarelle! Voici ce qu'il faut retenir:

  1. Déposez de la peinture sur le papier, lui permettant de se répandre ou de saigner. L'humidité déjà présente sur le papier aide à tirer la peinture du pinceau.
  2. Si l'application suivante contient trop d'eau, le poids de cette eau repoussera la peinture déjà humide sur le papier. C'est ce qu'on appelle une floraison. Cela peut être un effet très cool.
  3. Lorsque vous travaillez dans de la peinture humide, il y a un temps «ouvert» où vous pouvez travailler. Au fur et à mesure que le papier commence à sécher, il ne tirera plus la peinture du pinceau et vous pouvez commencer à ramasser une partie de la peinture déjà sur le papier. Être conscient!

Peinture. Vitrage. Déchirant.

Pendant un certain temps pendant le processus de peinture, il est possible de continuer à construire des couches de lavages. Finalement, pour vous assurer de ne pas déranger la peinture sous-jacente, réduisez la quantité d'eau qui se trouve dans votre mélange de peinture. Cette application est appelée glaçure. Une glaçure est une fine couche de peinture transparente contrôlée. Il s'agit d'un type de sur-peinture car il est appliqué sur une surface préalablement peinte mais réalisé de telle manière que la peinture sous-jacente soit toujours visible.

* Une façon de penser à la différence entre un lavage et un glacis est que lors de l'application d'un lavage, il y a un cordon de peinture au bas du coup de pinceau. Lors de l'application d'un vernis, l'artiste a réduit la quantité d'eau uniquement au point où il n'y a plus de perle. *

Un scumble ou un scumbling est une fine couche de peinture opaque, généralement frottée ou frottée sur une surface déjà peinte. Même si la peinture utilisée est opaque, elle est appliquée de telle sorte que la peinture sous-jacente reste visible. Il est souvent appliqué de façon plus aléatoire qu'un glacis.

Ramollissement. Lavage. Brossage à sec (ing). Scratch.

Ce sont les techniques que vous utiliserez vers la fin du processus de peinture.

- L'un est pinceau sec, qui, comme le glaçage et le brouillage, est une forme de sur-peinture et est plus esthétique lorsqu'elle est appliquée sur une surface préalablement peinte. Cela fonctionne mieux sur du papier qui a lui-même une texture, donc souvent j'utiliserai le côté le plus rugueux du papier si je m'attends à faire beaucoup de brossage à sec pendant une pièce particulière.

-Une autre technique presque opposée est ramollissement un coup de pinceau encore humide avec une brosse humide. J'utilise cette technique pour tout peindre, des nuages ​​aux portraits.

-Toujours un autre lavage colorer avec un pinceau humide. Les épurateurs achetés en magasin, qui peuvent être achetés dans n'importe quel magasin de fournitures d'art, fonctionnent bien pour cela, comme le font n'importe quelle vieille brosse à poils. J'utilise généralement un vieux synthétique de sable blanc. Le récurage peut être fait pour adoucir les bords, ou parfois je l'utilise pour choisir les nuages ​​d'un lavage lisse. Bien sûr, cette technique ne fonctionnera pas très bien sur les peintures de coloration. Une variante de cette technique consiste à utiliser une gomme à effacer Pink Pearl. Il ne ramassera pas autant de pigments que le frottement avec une brosse humide, mais il est très utile pour des effets plus subtils.

-Enfin, j'aime parfois rayure des reflets avec une lame de rasoir à un seul bord.

Marques de pinceau

Vous pouvez dessiner avec votre pinceau tout en aquarelle. Contrairement à la peinture d'un lavis et d'un vernis, ces coups de pinceau sont destinés à laisser des marques de pinceau clairement visibles.

Conseils pour les marques de pinceau

-Faites des marques de pinceau plus tard pendant le processus de peinture afin qu'elles soient préservées

-Laissez-les être descriptifs - pour tout peindre, du feuillage à l'eau, aux chutes de neige et même au béton

-Rendez-les élégants - avant que ce soit un membre d'arbre, avant que ce soit un cil, c'est une marque à l'aquarelle, et en tant que tel devrait être aussi beau que possible

-Faire des marques qui sont idiosyncrasiques et individuelles

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À propos de l'artiste et de l'auteur…Résident du New Jersey James Toogood a étudié à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, à Philadelphie. Sujet de plus de 35 expositions personnelles, il a participé à de nombreuses expositions collectives, dont celles de l'American Watercolour Society et de la National Academy of Design, remportant de nombreux prix. Il a fréquemment participé à des jurys d'expositions et a été juré de remise de prix pour le 2006 American Watercolour Society. Toogood a écrit de nombreux articles et contribué à plusieurs livres, et son travail est largement collecté aux États-Unis et à l'étranger. Il est représenté par la Rosenfeld Gallery, à Philadelphie. Il enseigne à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, à la National Academy School of Fine Arts, à New York, et au Perkins Center for the Arts, à Moorestown, New Jersey. Il anime également des ateliers d'aquarelle aux États-Unis.


Voir la vidéo: Débuter laquarelle: Mélanger ses couleurs (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Chaz

    Je pense que vous n'avez pas raison. Je suis sûr. Nous en discuterons. Écrivez dans PM, nous parlerons.

  2. Hanz

    Je crois que vous vous trompez. Je suis sûr. Je peux le prouver.

  3. Gillivray

    Je remercie pour les informations très précieuses. Cela m'a été utile.

  4. Spalding

    Remarquablement, la phrase très précieuse

  5. Sully

    De façon intéressante :)



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