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9 étapes pour une nature morte florale réussie

9 étapes pour une nature morte florale réussie


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L'artiste Ann Trusty révèle les secrets de la mise en scène d'une nature morte qui attire et retient l'œil

Peindre une nature morte florale offre une opportunité relativement contrôlée de travailler à partir de la vie tout en offrant un soulagement bienvenu de ce qui peut ressembler à un chaos visuel lors de la peinture en extérieur. Ils s'ouvrent ou se ferment, laissant tomber des pétales ou se fanant, le tout dans un laps de temps relativement court.

Objectifs de composition

La création d'un arrangement floral de nature morte intrigante - qui gardera l'intérêt tout au long du processus de peinture, nécessite une réflexion sérieuse. Une composition inspirée est plus qu'une association accidentelle de parties. L'arrangement peut raconter une histoire, faire une déclaration ou être un petit monde entier et autonome. Voici ce que je recherche dans une composition de nature morte:

  • un point focal clairement défini
  • mouvement des yeux - formes et couleurs qui conduisent l'œil au point focal
  • rythme - répétition de formes similaires
  • contrastes de formes, de couleurs, de textures et de valeurs
  • ambiance
  • harmonie visuelle.

Examinons le dernier élément. Comme une composition musicale, je veux que mes configurations de natures mortes soient en harmonie. Cela peut être réalisé de diverses manières, mais le plus important est peut-être d'organiser les objets de sorte qu'ils semblent se fondre et se renforcer mutuellement, comme des notes de musique. Enlevez n'importe laquelle des notes - ou des objets - et la composition n'est pas aussi forte.

Vérification des antécédents

Le fond d'une nature morte florale doit être soigneusement examiné. Il peut influencer subtilement l'ambiance générale de la peinture, comme dansBlanc sur blanc (en haut), ou il peut devenir une partie importante du sujet, comme dans Réflexions et Epiphyllum(ci-dessus) dans laquelle les réflexions du sujet sont une partie importante de la configuration.

Objets d'affection

Au cours de nombreuses années de peinture de natures mortes florales, j'ai découvert que lorsque j'inclus des objets qui évoquent un fort sentiment en moi ou qui ont une signification dans ma vie, la peinture ressort toujours mieux. Le meilleur conseil que je puisse vous donner est le suivant: peignez ce que vous aimez, ce qui a un sens pour vous.

Questions légères

Quand je peins à l'extérieur, tout est sous l'influence du soleil changeant ou de la lumière diffuse du ciel, mais en studio, je peux choisir la source, la direction, la force et surtout la température de mes sources lumineuses .

Mon studio a de grandes fenêtres et lucarnes orientées au nord, qui sont contrôlées avec des stores mobiles. Ils permettent une lumière constante et éclairent mes arrangements de nature morte avec une lumière du jour froide. Mais je ne veux pas nécessairement toujours ça. Parfois, je veux une lumière plus chaude, et pour cela, je peux utiliser des supports de lumière pour compléter la direction et la température de la lumière. Une lumière chaude produit généralement des ombres froides tandis qu'une lumière froide produit généralement des ombres chaudes. La meilleure façon de découvrir quel éclairage fonctionne pour un arrangement particulier est d'essayer des sources lumineuses de différentes températures de couleur (voir Lumière chaude, Lumière froide, ci-dessus).

La direction de la lumière est une autre considération importante. La configuration peut être éclairée par le haut, le bas, l'avant, l'arrière, l'un ou l'autre côté ou une combinaison de deux ou plusieurs de ces directions (voirLumière filtrée, au dessus).

Maintenant, rassemblons toutes ces considérations. La démonstration étape par étape ci-dessous montre mon processus de développement d'une configuration de nature morte florale.

Mise en scène d'une configuration de nature morte florale

1. Contexte: trop de contraste

J'ai commencé à configurer ma nature morte en testant des options d'arrière-plan pour le sujet principal, un riche bouquet de lys et de roses dans un pichet bleu cobalt. Un fond clair et un premier plan semblaient créer un contraste trop sévère avec les fleurs et le pichet fortement colorés.

2. Contexte: trop occupé

Ensuite, j'ai essayé un tissu à motifs sombres derrière et sous le pichet. Il a ajouté une sensation plus classique et romantique, mais le motif était trop occupé. De plus, le tissu a réduit la translucidité du pichet en verre.

3. Contexte: choix final

J'ai décidé d'utiliser un tissu plus léger avec moins de motifs sous le pichet et de placer le tissu uni blanc cassé derrière. Cela a permis une différenciation entre le dessus de table et le rideau de fond sans perdre le beau bleu translucide du pichet.

4. Éléments: placement initial

Ensuite, j'ai commencé à ajouter des éléments à l'arrangement. Les clémentines oranges ont ajouté une couleur complémentaire brillante au pichet bleu foncé. J'ai essayé de sortir une rose rose du pichet pour ramener cette couleur à la surface de la table. Ensuite, j'ai essayé d'ajouter un verre rose translucide préféré (un héritage familial) pour refléter la couleur des roses.

5. Éléments: ajouts et soustractions

J'ai décidé d'élever les clémentines orange en les plaçant dans un bol en porcelaine à motifs bleus, qui répétait le bleu du pichet. J'ai également ajouté une jardinière en ciment pour apporter une forme classique ainsi qu'une texture plus rugueuse pour contraster avec le verre lisse et la porcelaine. À cette époque, j'ai décidé que le verre rose ne fonctionnait pas avec les nouveaux objets.

6. Éléments: arrangement final

J'ai joué avec l'ajout et la suppression d'autres objets, laissant mon œil décider de ce qui fonctionnait. Enfin, je me suis installé sur les ajouts d'une clémentine partiellement pelée avec un couteau - une référence à la peinture hollandaise classique - qui a aidé à conduire le spectateur dans l'image, et un grand pichet en céramique orange acquis lors d'un voyage d'enseignement en Provence. C'est devenu la configuration finale de mes éléments de nature morte, mais j'avais encore des choses à considérer.

7. Point de vue: d'en haut

Je devais décider d'un point de vue. Je l'ai regardé d'en haut,…

8. Point de vue: tout droit

… Et je l'ai vu au niveau des yeux. En fin de compte, j'ai choisi le point de vue vu à l'étape 6 - de la droite et juste légèrement au-dessus du niveau des yeux. Quelle vue auriez-vous choisie?

9. Éclairage

J'ai aussi dû penser à mon éclairage. J'ai choisi de travailler sous la lumière naturelle du nord de mes puits de lumière de studio, renforcée par une lumière de remplissage aux couleurs équilibrées inclinée dans la même direction. Je savais que pendant que je continuais à peindre toute la journée, la lumière du jour ensoleillée se transformerait en une lumière plus froide et nuageuse. La lumière d'appoint artificielle supplémentaire aiderait à tempérer le changement et à garder la lumière un peu plus cohérente.

Ayant résolu ma composition, mon point de vue et l'éclairage, je pouvais commencer à peindre en toute confiance!

À propos de l'artiste

L'artiste primée Ann Trusty expose son travail à l'international et, avec son mari, John Hulsey, publie le site Web éducatif The Artists Road. En savoir plus sur hulseytrustystudios.com et theartistsroad.net.

Pour plus d'informations de Trusty et de son mari John, consultez leurs articles Photographiez votre art comme un pro et L'art de peindre l'eauet assurez-vous d'obtenir le Magazine d'artiste Numéro de juin 2019 où cet article est apparu pour la première fois pour des conseils professionnels plus inspirants.


Voir la vidéo: RESTONS SOFT: Parlons nature morte! (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Dedrik

    Beau sujet

  2. Lancelin

    C'est remarquable, les informations utiles

  3. Tuyen

    Je suis désolé, mais je pense que vous vous trompez. Je suis sûr. Je propose d'en discuter. Envoyez-moi un e-mail en MP.

  4. Wallache

    Bravo, ce sont tout simplement d'excellentes phrases :)

  5. Fred

    Repos assuré.



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